Політичний ФОРУМ
Клуб ФУП => Тема розпочата: oleg kievsky від 3 січня 2021 12:28:11
-
Анализировать почему одна музыка нравится больше, а другая меньше - бесполезно.
Моя первая музыкальная любовь пришла в начале 60х. Она была иностранкой. Хуже того. Для лучшей страны мира она была врагом номер один - американкой.
С ней впервые познакомился на матах спортзала школы, где старшеклассники занимались американской песней с большой любовью при помощи гитары.
Любовь к музыке преследует до сих пор.
Освободиться от маниакальной зависимости пытался много раз. Тщетно. Но не прекращаю.
Один из способов избавится от прежней любви надо посмотреть на неё с позиции сегодняшнего дня и сравнить.
Какой она была ранее и во что превратилась.
Начну со старых карг 1961 года рождения.
Пока она в основном мило мурлычит.
Хотя в 1975 вождь рок революции Джон Леннон не удержался и трахнул ёе в своей манере.
Короче. Ёе хотят до сих пор. 450 000 000 прослушиваний
С удивлением обнаружил, что ещё одну старушку 1961 года до сих пор уважают. А некоторые и любят.
А с этой старой развалиной до сих пор танцуют
Следующими будут три песни 1962 года рождения, потом 1963, 1964 и так до 2020.
Просьба уважать старость и соблюдать очередность.
-
[A]
-
:ok:
жду продолжения
-
Музыкальные предпочтения так же как и сексуальные формируются в детстве и молодости
вот что туда было заложено то и сформировалось
-
Нет музыки хорошей или плохой
есть музыка которую слушают и которую не слушают
-
Я хорошо помню как на первом курсе универа в 81м году мне мои согрупники из Харькова рассказывали про Deep Purple и другие рок группы
а я не мог их понять хоть мы были и сверстники поскольку мои вкусы были свормированы на АВВА Bee gees Smokie и других поп группах
-
Нельзя спорить что лучше груша или яблоко
-
Нельзя спорить что лучше груша или яблоко
але серед яблук і грушок є гарні і нікчемні екземпляри
-
Нельзя спорить что лучше груша или яблоко
але серед яблук і грушок є гарні і нікчемні екземпляри
Совершенно верно
-
Нельзя спорить что лучше груша или яблоко
але серед яблук і грушок є гарні і нікчемні екземпляри
Совершенно верно
виходить, як і яблука з грушками, музика може бути і гарною і поганою
-
але серед яблук і грушок є гарні і нікчемні екземпляри
Совершенно верно
виходить, як і яблука з грушками, музика може бути і гарною і поганою
Могут быть сорта яблок которые нравятся а которые нет
которые спелые а которые зеленые
Которые зрелые сочные а которые уже испорченные
то же самое касается и груш
Но я груши практически не ем
Так же как никогда не слушаю тяжелый рок
-
Совершенно верно
виходить, як і яблука з грушками, музика може бути і гарною і поганою
Могут быть сорта яблок которые нравятся а которые нет
которые спелые а которые зеленые
Которые зрелые сочные а которые уже испорченные
то же самое касается и груш
Но я груши практически не ем
Так же как никогда не слушаю тяжелый рок
то можуть бути яблука і грушки добрими і поганими?
-
Один из способов избавится от прежней любви надо посмотреть на неё с позиции сегодняшнего дня и сравнить.
Какой она была ранее и во что превратилась.
Начну со старых карг 1961 года рождения.
Пока она в основном мило мурлычит.
Хотя в 1975 вождь рок революции Джон Леннон не удержался и трахнул ёе в своей манере.
Короче. Ёе хотят до сих пор. 450 000 000 прослушиваний
Это уникальная песня, Stand By Me:
Когда спускается ночь
и все темным темно на земле
и луна — единственный свет, видный нам
мне не будет страшно, нет, мне не будет страшно
Пока ты со мной, со мной
О милая, милая, пока ты со мной, со мной
пока ты со мной, пока ты со мной
Если небо, на которое мы смотрим
перевернется и упадет
и горы раскрошатся в море
я не заплачу, не заплачу, не пророню и слезинки
пока ты со мной, пока ты со мной
О милая, пока ты со мной, со мной
пока ты со мной, пока ты со мной
Что бы ни случилось с тобой, будь со мной, будь со мной
будь со мной
будь со мной, будь со мной
Дорогая, будь со мной, будь со мной
оо будь со мной, будь со мной
-
В 1962 году закончил первый класс и перешел во второй.
Выпусники школы Мик и Кит встретились,чтобы организовать the Rolling Stones.
Брайн подписал контракт с ливерпульской четверкой из которой позже одного выгнали, а иного взяли в ударники роктруда.
Вот и все события, которые остались в памяти.
разве, что этот сингл, котрый самое высокое често в чатах занял спустя. 20 лет!!!
да этот номер Чарльза
Какой то переходной был год. Все вспоминали хорошо забытые старые довоенные песни или делали сборники из страх своих хитов.
-
1963 год. В мир ворвался новый вирус. Он поселился в каждом. И живёт до сих пор.
В 1972 году вождь болгарских комми Живков горестно заметил после того как мы слабали в школе этот номер для его делегации в Киеве: Я думал, что эта зараза обошла стороной СССР....
В 1963 впервые увидел американский!!! диск. Музыкой был разочарован.
Но через 50 лет очень мило вспоминать незатейливую попсу относительно нынешней.
Но главное событие в музыке 1963 года считаю появление этого незатейливого с точки зрения мотива песни, но с таким новым глубоким содержанием для популярной музыки, что отец этой песни стал Нобелевским лауреатом, родилась новая рок музыка, а этот номер исполняют музыканты до сих пор во всех уголках мира.
-
Песня Дилана вошла в наши сердца и души. Надолго.
-
песни на английском - убожество
-
песни на английском - убожество
Совсем другое дело - замонатик... :lol:
-
-
Дико извиняюсь, но почему то решил, что величайшая песня в истории человечества была написана в 1964, а не в 1962 году.
Виноват, каюсь... Это, конечно, 1962 год - золотой стандарт босса-новы
На диких просторах СНГ о песне, которую исполняют и записывают величайшие певцы и оркестры, мало кто знает.
А песня Garota de Ipanema по числу записанных кавер-версий занимает второе место в мире ( этот показатель как цитируемость научной статьи в Nature)
-
Если девчонка с Ипанэймы с 2000 кавер-версиями сейчас занимает второе место в мире, то первое место с более чем 3000!!! кавер-версиями занимает написанная и исполненная в 1964 году одним гениальным музыкантом под простую гитару и сопровождение струнного квартета.
В январе 1964 года мир услышал ещё одну нетлёнку, записанную в 1963 году
В 1964 году весь мир прослезился от жалистливой песни зверей.
А история о батальонном разведчике в 60 -70х годах приобрела невиданную актуальность в СССР, хотя безногие калеки попрошайничающие в вагонах практически исчезли.
Надрывная до боли музыка близкая для простых русских душ история о нищих и убогих весьма популярна до сих пор.
-
я уж не говорю про смысловую нагрузку
-
До цих пір не розумію Ділана. Як те фактично кантрі пішло масово у світ?
Я БУВ в свій час лютим і непримиренним фанатом Бітлз. Зараз в автівці супутникове радіо на каналі Бітлз, переслуховую. Іноді дивуюсь - як від ТАКОГО можна було фанатіти - іноді щось таке і слухати то неможливо.
-
X( :super:
-
В 1965 году the Rolling Stones вручили миру свою визитную карточку
Поколение 1965 года уже коренным образом отличалось от предыдущих. Выростало поколение бунтарей.
А Битлз наперекор всем создают нежную лирическую, придавая французскими строками особую интимность
-
А мне можно ? :shuffle:
-
До цих пір не розумію Ділана. Як те фактично кантрі пішло масово у світ?
Я БУВ в свій час лютим і непримиренним фанатом Бітлз. Зараз в автівці супутникове радіо на каналі Бітлз, переслуховую. Іноді дивуюсь - як від ТАКОГО можна було фанатіти - іноді щось таке і слухати то неможливо.
А то, что в основе музыки Битлз, как и всего британского рока лежит британская баллада не смущает? Значит не всё потеряно.
Любая успешная песня имеет корни. Иначе она будет оторвана народа.
-
А мне можно ? :shuffle:
https://www.youtube.com/watch?v=B_0TOCR_OIk
Конечно, можно, так как мы подошли к 1966 году.
Хотя из этого альбома мне больше нравится
Вы можете показать свой вариант трёх нетленок 1966 года - будет интересно!
-
Я по Роллингам не сильный спец - Битлов знаю от ноты до ноты. Роллинги никогда особо не нравились в молодости - только сейчас начала знакомиться с ними начало "переть" :)
-
Олег, тему назвал громко... Я то думал что здесь о Тухманове.
-
Немного дополню 1961 год, несколько под другим углом.
Помимо Stand By Me, которую «трахали в своеобразной манере», еще одна старушка до сих пор возбуждает (и да, ее тоже «трахали» известные монстры):
А в Европе в этот год доминировали аккуратно одетые парни, через мухыку которых прошли все без исключения «старшеклассники» того времени, которые "занимались американской песней с большой любовью при помощи гитары":
А еще всходила звезда будущей королевы, песни которой до сих пор «возбуждают»:
И, конечно, нельзя не вспомнить начало большого пути, без которого сегодняняя музыка была бы совершенно иной:
P.S. Blowing In The Wind это все-таки середина 1962, хотя сингл выпущен в 1963. Ирония судьбы: если сингл вышел бы сразу после первой записи, мы бы лишились одного куплета.
-
Мене чомусь завжди трохи дратував Ленон. От чомусь він мені відразу якось не пішов. Хоч Бітлз вцілому сприймались тоді як божества.
Пізніше, коли Ленон, а вірніше його нова японська пасія, розвалили Бітлз, і він почав новий проект Пластік Оно Бенд, було неозброєним оком видно - то вже якась шиза. Ще трохи пізніше виявилось - то була не шиза, а важкі наркотики. З падінням на саме дно колодязя. І та Оно зробила все, щоб Ленон до останнього дня не зліз з голки. Особливо маючи довіреність на повне і безумовне управління всіма активами і пасивами Ленона. Але то таке...
Хоч втеча в Америку то було банальне ухилення від податків. У Великобританії з тих багатьох мільйонів які бітли отримували ЩОМІСЯЦЯ вони виплачували у вигляді податків більше 90%. Сісілістичний уряд встановив ПРОГРЕСИВНИЙ податок.
Але прикол в тому, що сам Ленон до кінчика хвоста був СІСІЛІСТОМ. Я б сказав навіть КОМУНІСТОМ. Ви гадаєте платівки Бітлз випускались в СРСР багатомільйонними серіями просто так, із любові до нової музики? Але всі социки волають про соціальну справедливість і рівність коли це стосується ЧУЖИХ грошей. А коли ВЛАСНИХ - це зовсім інша справа.
От тому і була натуральна втеча в США із їх незрівнянно ліберальнішим податковим кліматом. Після цього нога Ленона ні разу не ступила на землю Великобританії. Скоріше всього там його з нетерпінням чекали податкова поліція. Але про це не прийнято говорити вголос - «а ти Ленона нє трожь...». :gigi:
А я остаточно зрозумів що мене так дратувало в Леноні - саме те комуняцьке горлопанство і як тепер говорять - подвійні стандарти.
-
Олег, тему назвал громко... Я то думал что здесь о Тухманове.
Ой шо ві знаєтє ! :)) моя лічінка 2009го года рождєнія такі любіт Хіля і Карцева ! :)))
Причем Карцева и Ильченко он заценил когда ему еще было 9-ть ! Я не понимаю....он что - тожи из наших ??
-
свой вариант трёх нетленок 1966 год
1966 . :shuffle:
-
1966
-
Мене чомусь завжди трохи дратував Ленон. От чомусь він мені відразу якось не пішов. Хоч Бітлз вцілому сприймались тоді як божества.
Пізніше, коли Ленон, а вірніше його нова японська пасія, розвалили Бітлз, і він почав новий проект Пластік Оно Бенд, було неозброєним оком видно - то вже якась шиза. Ще трохи пізніше виявилось - то була не шиза, а важкі наркотики. З падінням на саме дно колодязя. І та Оно зробила все, щоб Ленон до останнього дня не зліз з голки. Особливо маючи довіреність на повне і безумовне управління всіма активами і пасивами Ленона. Але то таке...
Хоч втеча в Америку то було банальне ухилення від податків. У Великобританії з тих багатьох мільйонів які бітли отримували ЩОМІСЯЦЯ вони виплачували у вигляді податків більше 90%. Сісілістичний уряд встановив ПРОГРЕСИВНИЙ податок.
Але прикол в тому, що сам Ленон до кінчика хвоста був СІСІЛІСТОМ. Я б сказав навіть КОМУНІСТОМ. Ви гадаєте платівки Бітлз випускались в СРСР багатомільйонними серіями просто так, із любові до нової музики? Але всі социки волають про соціальну справедливість і рівність коли це стосується ЧУЖИХ грошей. А коли ВЛАСНИХ - це зовсім інша справа.
От тому і була натуральна втеча в США із їх незрівнянно ліберальнішим податковим кліматом. Після цього нога Ленона ні разу не ступила на землю Великобританії. Скоріше всього там його з нетерпінням чекали податкова поліція. Але про це не прийнято говорити вголос - «а ти Ленона нє трожь...». :gigi:
А я остаточно зрозумів що мене так дратувало в Леноні - саме те комуняцьке горлопанство і як тепер говорять - подвійні стандарти.
Самые лучшие песни Ленон написал как раз после распада Битлз
imagine, WOMAN ,JEALOUS GUY, STAND BY ME,WATCHING THE WHEELS
-
Мене чомусь завжди трохи дратував Ленон. От чомусь він мені відразу якось не пішов. Хоч Бітлз вцілому сприймались тоді як божества.
Пізніше, коли Ленон, а вірніше його нова японська пасія, розвалили Бітлз, і він почав новий проект Пластік Оно Бенд, було неозброєним оком видно - то вже якась шиза. Ще трохи пізніше виявилось - то була не шиза, а важкі наркотики. З падінням на саме дно колодязя. І та Оно зробила все, щоб Ленон до останнього дня не зліз з голки. Особливо маючи довіреність на повне і безумовне управління всіма активами і пасивами Ленона. Але то таке...
Хоч втеча в Америку то було банальне ухилення від податків. У Великобританії з тих багатьох мільйонів які бітли отримували ЩОМІСЯЦЯ вони виплачували у вигляді податків більше 90%. Сісілістичний уряд встановив ПРОГРЕСИВНИЙ податок.
Але прикол в тому, що сам Ленон до кінчика хвоста був СІСІЛІСТОМ. Я б сказав навіть КОМУНІСТОМ. Ви гадаєте платівки Бітлз випускались в СРСР багатомільйонними серіями просто так, із любові до нової музики? Але всі социки волають про соціальну справедливість і рівність коли це стосується ЧУЖИХ грошей. А коли ВЛАСНИХ - це зовсім інша справа.
От тому і була натуральна втеча в США із їх незрівнянно ліберальнішим податковим кліматом. Після цього нога Ленона ні разу не ступила на землю Великобританії. Скоріше всього там його з нетерпінням чекали податкова поліція. Але про це не прийнято говорити вголос - «а ти Ленона нє трожь...». :gigi:
А я остаточно зрозумів що мене так дратувало в Леноні - саме те комуняцьке горлопанство і як тепер говорять - подвійні стандарти.
Самые лучшие песни Ленон написал как раз после распада Битлз
imagine, WOMAN ,JEALOUS GUY, STAND BY ME,WATCHING THE WHEELS
Спірна теза.
До того ж, як виявилось, наркотики, навіть важкі, не те що не впливають на творчі процеси, а часто навіть стимулюють.
Але у всьому іншому після розпаду Бітлз... Хоча б послухай записи ВЖИВУ з концертів того «онобенду» - в дурдомі вихідний день, всі буйні заголосили. В тому числі і Ленон. Публіка плювалась і більше на таке не ходила. Після серії гучних провалів і СКАНДАЛІВ Ленон на цілих п‘ять років провалився овочем в колодязь.
Ось як результат творчих пошуків. Під крутим кумаром. Насолоджуйтесь «авангардним мистецтвом».
(http://blogs.jornaldaparaiba.com.br/silvioosias/wp-content/uploads/sites/33/2017/10/CD-Two-Virgins.jpg)
(https://publisher-publish.s3.eu-central-1.amazonaws.com/pb-brasil247/swp/jtjeq9/media/20190521040516_6bdd18ddab9dbcdea2acb666aaeca2ba862738e78e52de8e6ba74f93051f764e.jpeg)
Американська прислуга в пентхаузі на Централ Парк, так, так, ПРИСЛУГА - сісілісти-борці за справедливість і рівність завжди самі живуть як кровопийці-буржуа, плювалась навіть не приховуючи цього - і ОЦЕ той самий Джон Ленон ?!!!!
-
припоминаю лето
пионерский лагерь
палатки в лесу на деревянных поддонах
палатки подписаны были плантовичами и джими пейждами
мало кто их слушал и знал толком ))
но это круто было
особенно
на фоне официозного парт-рока: родина слышит ...
и Ленин такой молодой ...
и прочего кала
котором был набит ящик по самое не хочу))
-
Мене чомусь завжди трохи дратував Ленон. От чомусь він мені відразу якось не пішов. Хоч Бітлз вцілому сприймались тоді як божества.
Пізніше, коли Ленон, а вірніше його нова японська пасія, розвалили Бітлз, і він почав новий проект Пластік Оно Бенд, було неозброєним оком видно - то вже якась шиза. Ще трохи пізніше виявилось - то була не шиза, а важкі наркотики. З падінням на саме дно колодязя. І та Оно зробила все, щоб Ленон до останнього дня не зліз з голки. Особливо маючи довіреність на повне і безумовне управління всіма активами і пасивами Ленона. Але то таке...
Хоч втеча в Америку то було банальне ухилення від податків. У Великобританії з тих багатьох мільйонів які бітли отримували ЩОМІСЯЦЯ вони виплачували у вигляді податків більше 90%. Сісілістичний уряд встановив ПРОГРЕСИВНИЙ податок.
Але прикол в тому, що сам Ленон до кінчика хвоста був СІСІЛІСТОМ. Я б сказав навіть КОМУНІСТОМ. Ви гадаєте платівки Бітлз випускались в СРСР багатомільйонними серіями просто так, із любові до нової музики? Але всі социки волають про соціальну справедливість і рівність коли це стосується ЧУЖИХ грошей. А коли ВЛАСНИХ - це зовсім інша справа.
От тому і була натуральна втеча в США із їх незрівнянно ліберальнішим податковим кліматом. Після цього нога Ленона ні разу не ступила на землю Великобританії. Скоріше всього там його з нетерпінням чекали податкова поліція. Але про це не прийнято говорити вголос - «а ти Ленона нє трожь...». :gigi:
А я остаточно зрозумів що мене так дратувало в Леноні - саме те комуняцьке горлопанство і як тепер говорять - подвійні стандарти.
Самые лучшие песни Ленон написал как раз после распада Битлз
imagine, WOMAN ,JEALOUS GUY, STAND BY ME,WATCHING THE WHEELS
Ваше мнение очень ценно, если не учитывать что:
- STAND BY ME написана в 1961 году и впервые исполнена совсем иным музыкантом (см. мой первый пост),
- один из всемирных хитов Битлз Come Together написан Ленноном, но на дисках указано совместное авторство с Полом,
- еще один хит написан и спет Ленноном с Битлз, но без Пола - Revolution #9
-
припоминаю лето
пионерский лагерь
палатки в лесу на деревянных поддонах
палатки подписаны были плантовичами и джими пейждами
мало кто их слушал и знал толком ))
но это круто было
особенно
на фоне официозного парт-рока: родина слышит ...
и Ленин такой молодой ...
и прочего кала
котором был набит ящик по самое не хочу))
Мне повезло больше - я оказался в лучшем "пионерском" лагере Карасик. Одной из особенностей лагеря было постоянное музицирование на гитарах вплоть до конкурсов рок песен и танцы до полуночи. А в качестве сигнала на подъем в 8 утра раздавались свист турбин и над лагерем летела Back in the USSR
-
Не розумію навіщо демонізувати Бітлз. Не подобається не слухай. Пісні з 60-х поміщені тут супер. Давай ще :-B
-
1962 год
редко что из того времени
что можно слушать в оригинале ))
типа
как древней вещи 1963 года
"Needles and Pins" is a rock song credited to American writers Jack Nitzsche and Sonny Bono. Jackie DeShannon recorded it in 1963 and other versions ...
в исполнении
-
https://m.youtube.com/watch?v=pNZwCNSSWlI
1966
Это Ваш выбор, но если честно, то я не то что не слышал ни одной кавер-версии на эти песни, но и сами песни малознакомы.
Я сейчас вынужден ходить по мере своих сил и одновременно слушаю лаунж музыку - это в основном кавер-версии знаменитых номеров, вошедших в список 500 хитов мира.
В 1966 хитов было достаточно много у Битлз и Роллинг Стоунз
Но сколько родилось известных до сих пор хитов у других музыкантов!!!
Пардон. Но 1966 год показать тремя номерами никак не получится!
Поэтому вначале предложу одну дикую штучку, которую мы также исполняли пионерами в Карасике. Кстати. ИМХО. Это уже был тяжелый рок!
Далее будет культовая песня Звуки тишины... Только о ней могу написать целую книгу. Недаром через пять лет журнал Америка посвятил ей страницы!!!
У этой четверки родилась в 1966 целая двойня суперхитов
Немного слащавая, но пипл хавает с удовольствием до сих пор
Совсем сладкая, но какая вкусная!!!
Никогда не думал, что этот всемирноизвестный хит вышел в свет в 1966 году!
Ну а под этот хит обезянок танцует до сих пор весь мир
Вот еще один пример суперхита. Эту песню Бобби Хэба мир впервые услышал всё в том же 1966 году.
Но вы все знаете её по кавер-версии 1975 года)))
A кто не знает этот хит 1966 года???
Если честно, то суперхиты 1966 года можно продолжать и продолжать вспоминать..
Закончу свои воспоминания двумя хитами 1966 года
-
как тебе это исполнение?
-
а кто то помнит?
-
Нет музыки хорошей или плохой
-
а кто то помнит? https://www.youtube.com/watch?v=q0jlOCyC18g
так, я її використовував як будильник
-
а кто то помнит? https://www.youtube.com/watch?v=q0jlOCyC18g
так, я її використовував як будильник
будильник? ну ты даешь....
-
это по моему, одна из самых недооцененных групп...
-
а кто то помнит? https://www.youtube.com/watch?v=q0jlOCyC18g
так, я її використовував як будильник
будильник? ну ты даешь....
та це капець, в началі приспіву аж підкидало :laugh:
-
more of 60th
-
а этого кто то помнит? 1977
https://www.youtube.com/watch?v=-fWw7FE9tTo
-
кто то фильм смотрел? 93 год.если я не ошибаюсь....
-
"The First Cut Is the Deepest" is a 1967 song written by Cat Stevens, originally released by P. P. Arnold in May 1967. Stevens' own version originally appeared on his album New Masters in December 1967.
The lyrics describe a person wondering if and how it is possible to love again after their first love was lost. "The first cut" of the title refers to one's first time falling in love.[1]
-
оригинал
Исполнитель: Led Zeppelin
Альбом: Led Zeppelin II
Дата выпуска: 1969 г.
-
«While My Guitar Gently Weeps» (с англ. — «Пока моя гитара тихо плачет») — песня группы The Beatles с одноимённого альбома (также известного как «Белый Альбом»). Автор слов и музыки — Джордж Харрисон.
Дата выпуска 22 ноября 1968
«While My Guitar Gently Weeps» включена в список «500 величайших песен всех времён» по версии журнала Rolling Stone под номером 136, и в список 100 лучших гитарных песен под номером 7.
-
:super:
-
:)
-
The Doors!
-
«Stand by Me» («Останься со мной») — одна из наиболее известных ритм-энд-блюзовых песен XX века, впервые записанная её автором Беном Кингом в 1960 году. Известно свыше 400 кавер-версий этой лирической баллады.
Stand by Me - вообще-то тема сама по себе благодатная )
и вот один из 400 каверов
-
Syd Barret/Pink Floyd 1967.
-
вчера 75 лет бахнуло Джон Пол Джонсу
отметим это, типа, кавером ))
-
вчера 75 лет бахнуло Джон Пол Джонсу
отметим это, типа, кавером ))
https://www.youtube.com/watch?v=gTsZtNVINYY
(tu)
-
Вы можете показать свой вариант трёх нетленок 1966 года - будет интересно!
Пардон. Но 1966 год показать тремя номерами никак не получится!
Вот именно – невозможно. Поскольку 1966 в музыке – не просто очередной год со своими, охть и выдающимися, хитами но, если употребить приевшиеся и затасканные штампы – «год великого перелома», веха в развитии рок музыки (и да, именно в этом году появился этот термин, подчеркивая, что рок-н-ролл вырос из детских штанишек и вступил в пору возмужания). Закончилось время песенок «мальчик-любит-девочку-а-девочка-любит-танцевать», пришло время Eleonor Rigby и My Generation… Коренным образом изменилась тематика – секс и наркотики, утрата иллюзий и депрессия, протесты и вызов обществу – все чаще эти темы затрагиваются в лирике песен '66. Окончательно преодолен ставший тормозом радио формат 2 мин 50 сек; если в начале года продажи 7-дюймовых «сорокапяток» сильно опережали продажи 12-дюймовых “long play”, то к концу года ситуация изменилась на противоположную. 1966 – точка отсчета Эры Альбомов.
Swinging London примиряет всех, заканчиваются войны моды-рокеры, каждая группа (уже нет beat groups, есть нечто другое) испытывает культурное влияние других, Пол Саймон делится с Дейвидом Кросби новым хоральным альбомом (Music Of Bulgaria) и Кросби создает Wild Mountain Thyme; Дилан тусуется с Битлз, покуривая пот и всех их совместно с Rolling Stones, Spenser Davis Group, Small Faces, Donovan можно видеть на джемах в бесчисленных местах Swinging London… Время эйфории и розовых иллюзий. Своеобразный союз, дружеское соревнование и взаимное восхищение.
Все вместе дает мощный толчок развитию новых жанров, стилей и направлений - acid, folk, freak, garage, psychedelic.
Rolling Stones выпускают Aftermath – 52 мин в оригинальной версии. Впервые вместо перепевов и просто копий Muddy Waters, Howlin Wolf, The Stones перестали притворяться, что они живут в Дельте Миссисипи 30х-40х годов и наполнили альбом оригинальными композициями, выйдя далеко за пределы Chicago Blues. К великолепным композициям Джаггера, Ричардса и Олдхема Брайан Джонс придал уникальное звучание с элементами арт-рока, барокко, психоделии. В результате мы получили нечто новое и интригующее – английский rhythm & blues и городской блюз, впоследствии – плеяду выдающихся блюзовых дел мастеров, т.н. blue-eyed blues. Альбом определил безошибочно узнаваемый стиль Stones почти на десяток лет.
1966 год – Дилан “went electric”, исторический лондонский концерт в Альберт Холле и… двойной Blonde On Blonde, перевернувший все представления о фольк-роке.
1966 год – Брайан Вильсон (Beach Boys), принявший как вызов выход Rubber Soul, создает Pet Sounds – нечто неслыханное в звукозаписи, аранжировках, инструментарии и вокале. С тех пор журнал Rolling Stone никак не может решить, что ставить на первое место в списке «лучших альбомов всех времен и народов» - Сержанта или Pet Sounds, иногда впереди Сержант, а иногда – Pet Sounds.
-
1966 год – приезд Джимми Хендрикса в Лондон. В середине ноября – триумфальное выступление в присутствии Леннона, Клаптона, МакКартни, Таунсенда, Джеффа Бека, Брайана Джонса, Джаггера и прочих «гигантов» - катапульта на небосклон звезд, а для простых любителей на все последующие времена – фантастические звуки его гитары и совершенно неповторимая музыка.
Можно сказать, что в 1966 музыкальная столица рок музыки переместилась (и надолго) с Восточного побережья Америки (или с Западного, как кому больше нравится) в Лондон. Однако и там, за океаном 1966 год принес знаменательные перемены. Вырос как гигантский гриб Motown и 1966 – первый альбом юного Стиви Уондера; южнее, в Мемфисе на студии Muscle Shoals появилось новое поколение soul и funk – Отис Реддинг и MG’s; в ЛА пока непонятная и мистическая музыка каких-то парней, зовущих себя The Doors после почти полугодовой резидентуры в London’s Gog получает контракт с Elektra и выпускает сногсшибательный первый альбом; очень громко заявляет о себе Франк Заппа с первым альбомом Freak Out; в Нью-Йорке освободившийся после Дилана трон в Гринич Вилледж прочно занимает Velvet Underground…
Можно бесконечно говорить о «переломе в музыке» 1966 года, но если кратко просуммировать, все, что произошло в этом году, то все поместится в одну фразу: 1966 начался как год pop music, а завершился и ушел в историю как год rock music.
-
Barbarian, пости свої улюблені кліпи. Ото ж люди люблять пиzдiти :laugh:
-
Barbarian, пости свої улюблені кліпи. Ото ж люди люблять пиzдiти :laugh:
барбаріан чудово замалював загальну картину, з акцентами на конкретних важливих подіях
-
В 1964 году весь мир прослезился от жалистливой песни зверей.
А история о батальонном разведчике в 60 -70х годах приобрела невиданную актуальность в СССР, хотя безногие калеки попрошайничающие в вагонах практически исчезли.
Надрывная до боли музыка близкая для простых русских душ история о нищих и убогих весьма популярна до сих пор.
[/quote]
Выглядят как ВИА ПТУ-47.
-
Ось вам.
Щось слабенько ви їх згадуєте... :super:
-
-
-
-
Ось вам.
Щось слабенько ви їх згадуєте... :super:
Дик це класика!
Як і це
чи це
-
Мне из того времени нравится первый альбом Bee Gees? шикарные песенки.. .. напомню что они не только диско идолы а начинали гораздо раньше диско.
это то же песенка от туда
-
Ну что, перейдем от переломного 1966 к новым вершинам 1967 года?
Только огромная просьба. 1967 год настолько плодотворен творчески, что не надо перепрыгивать в воспоминаниях в другие года. До них мы тоже дойдем. Всему своё время.
Сегодня вспоминаем только 1967 год. Make love not war!
Отец моего одноклассника вышел из дома за сигаретами и вернулся загорелым через три месяца с чемоданом, где помимо всего было пару журналов Newsweek. Ну и с сигаретами. Marlboro.
Один журнал был целиком посвящён хиппи революции. И музыканты были в первых её рядах.
Эта песня стала гимном революции детей цветов. Её премьеру в июне 1967 одновременно через спутник смотрели 400 миллионов в 25 странах.
К сожалению в ютубе нет полной версии, поэтому посмотрите и послушайте по этой ссылке
https://vimeo.com/262481000
Через десятки лет эта песня стала основным поздравлением от музыкантов королеве Британии.
Но начинать номер с Марсальезы было неучтиво по отношению к Её Величеству и после первых двух нот Марсальеза перешла в Боже, храни Королеву!
-
Ось вам.
Щось слабенько ви їх згадуєте... :super:
https://youtu.be/OorZcOzNcgE
Добрый вечер, дедушка!
Мы только закончили вспоминать 1966, и сегодня перешли к 1967 году.
А 1970 год будем вспоминать после 1969 года
-
После Битлз, которые произвели фурор в музыке 1967 года, следующими вспоминаю Моррисона, который реально зажёг молодежь
Ну а где должна была тусоваться молодёжь?
Взяв лучшее из джаза, рок вышел на новый психоделический уровень
Rolling Stones достойно продолжили психоделический ряд номеров 1967 года
Среди психоделики под LSD и кокаином юные чистые голоса австралийских братьев выгодно отличались
-
Если у кого есть, что вспомнить из 1967 года, то ласково просим)))
Как по мне, 1967 год был триумфом Битлз
-
Ось вам.
Щось слабенько ви їх згадуєте...
сегодня перешли к 1967 году.
Теперь многие не знают имён героев. Угар нэпа. Нет того энтузиазма. (с)
Печально, но факт. В 1967 году никто не знал о Deep Purple по простой причине – еще не было такого коллектива. Да и приведенные клипы как-то не очень подходят: с 1968 по 1969 это был одна группа, со своим стилем в музыке, а с 1970 (Child In Time) – совершенно другая. Вместо достаточно скромного вокала Рода Эванса зазвучал уникальный голос Гиллана, а пришедший Гловер очень сильно повлиял на музыкальный стиль и нпарваление.
А Burn и Stormbringer (1974)– совершенно другая история: ушли Гиллан и Гловер, но появились Ковердейл и Хэюз. Можно безошибочно определить период…
Deep Purple ’75 совсем не то же самое, что, скажем, Deep Purple ’84 и т.д. Соответственно, и впечатление об ушедшем времени несколько иное.
-
Как по мне, 1967 год был триумфом Битлз
Для меня центральным событием 1967 – это фестиваль в Монтерее: это первый чисто роковый фестиваль-марафон; это взлет Джанис Джоплин; это подъем блюз-рока; это триумф Хендрикса…
Есть и личное воспоминание. Лет двадцать назад мы с семьей впервые основательно проехались по Западному побережью – от Сан Диего до Сан Франциско. Естественно, я не мог не заехать в Монтерей. Зайдя в туристический центр парка, спрашиваю благообразного старичка лет семидесяти, дескать, а где посмотреь знаменитую сцену? В ответ недоумение – какую-такую сцену? Ну как же, 67 год, рок фестиваль, Джанис Джопли, Хендрикс… Ничего не знаю, отвечает старичок. Эй, Глория – обращается к коллеге такого же возраста – ты что нибудь знаешь о фестивале? Nope!
Sic transit….
А в целом, почему-то всегда в таких разговорах идет речь об именах, которые у всех на слуху: ну как же – Битлз, Роллинг Стоунз и проч. Гиганты, спору нет. Но не будем забывать имена калибром чуть меньше, которые тоже сделали немало в благородном деле развития рок музыки.
В 1967 году вышел первый альбом Нирваны. Нет-нет, не той, которая Курт. Британский коллектив из Лондона. The Story of Simon Simopath. Великолепная смесь рока, барокко, джаза и фолька. Это был один из первых концептуальных альбомов (да, после Сержанта, но будем честными – Сержант утратил концепцию после того, как две главные основополагающие песни – Strawberry Fields и Penny Lane убрали из альбома), опередив The Who с их Tommy, Moody Blues (Days of Future Passed), Pretty Things, The Kinks и других. При записи впервые применен известный ныне аудио эффект, который лег в основу многих приемов в будущем.
В 1967 образовался маленький коллектив, но с очень большими исполнителями – Лютер Гроссвенор, Майк Харрисон, Грег Ридли – и назвались Spooky Tooth. Первые выспупления психоделический хард рок – фуррор.
Классический номер в их интерпретации:
В 1967 году буквально за одну ночь в Европе взошла новая звезда. Три грека в Париже выпустили сингл… Всего лишь. Но это был один из краеугольных камней progressive rock. Эдакий худощавый чернявенький совсем неплохо справлялся с бас гитарой:
Неплохо было бы вернуться к Монтерею. Блюз рок переживает невиданный расцвет, все молодые, но ужасно талантливые. Этот клип я выбрал не только из-за хорош переданной атмосферы, но еще и для того, чтобы услышать гитару Майка Блумфельда в составе взрывного и замечательного Electric Flag
Ограничение по объему не дает написать больше, хотя есть что сказать.
Так что, не только Битлз и Роллинг Стоунз богат 1967-й.
-
Прікольно, що Олеже винеслі в назву теми назву діску Давіда Тухманова.
-
Прікольно, що Олеже винеслі в назву теми назву діску Давіда Тухманова.
А что вторая строчка из другой песни, то не считается? :gigi:
-
Прікольно, що Олеже винеслі в назву теми назву діску Давіда Тухманова.
А что вторая строчка из другой песни, то не считается? :gigi:
все зараховуеться. Цікаво, ви старший за мене, як так сталося, що саме отака музика, що ви навели вище? В клешах небось ходили й волохатий?
-
Как по мне, 1967 год был триумфом Битлз
Для меня центральным событием 1967 – это фестиваль в Монтерее: это первый чисто роковый фестиваль-марафон; это взлет Джанис Джоплин; это подъем блюз-рока; это триумф Хендрикса…
Есть и личное воспоминание. Лет двадцать назад мы с семьей впервые основательно проехались по Западному побережью – от Сан Диего до Сан Франциско. Естественно, я не мог не заехать в Монтерей. Зайдя в туристический центр парка, спрашиваю благообразного старичка лет семидесяти, дескать, а где посмотреь знаменитую сцену? В ответ недоумение – какую-такую сцену? Ну как же, 67 год, рок фестиваль, Джанис Джопли, Хендрикс… Ничего не знаю, отвечает старичок. Эй, Глория – обращается к коллеге такого же возраста – ты что нибудь знаешь о фестивале? Nope!
Sic transit….
А в целом, почему-то всегда в таких разговорах идет речь об именах, которые у всех на слуху: ну как же – Битлз, Роллинг Стоунз и проч. Гиганты, спору нет. Но не будем забывать имена калибром чуть меньше, которые тоже сделали немало в благородном деле развития рок музыки.
В 1967 году вышел первый альбом Нирваны. Нет-нет, не той, которая Курт. Британский коллектив из Лондона. The Story of Simon Simopath. Великолепная смесь рока, барокко, джаза и фолька. Это был один из первых концептуальных альбомов (да, после Сержанта, но будем честными – Сержант утратил концепцию после того, как две главные основополагающие песни – Strawberry Fields и Penny Lane убрали из альбома), опередив The Who с их Tommy, Moody Blues (Days of Future Passed), Pretty Things, The Kinks и других. При записи впервые применен известный ныне аудио эффект, который лег в основу многих приемов в будущем.
https://youtu.be/dcf19K5QFqQ
В 1967 образовался маленький коллектив, но с очень большими исполнителями – Лютер Гроссвенор, Майк Харрисон, Грег Ридли – и назвались Spooky Tooth. Первые выспупления психоделический хард рок – фуррор.
Классический номер в их интерпретации:
https://youtu.be/H6wQsZofmMY
В 1967 году буквально за одну ночь в Европе взошла новая звезда. Три грека в Париже выпустили сингл… Всего лишь. Но это был один из краеугольных камней progressive rock. Эдакий худощавый чернявенький совсем неплохо справлялся с бас гитарой:
https://youtu.be/YQyxCL1uMlU
Неплохо было бы вернуться к Монтерею. Блюз рок переживает невиданный расцвет, все молодые, но ужасно талантливые. Этот клип я выбрал не только из-за хорош переданной атмосферы, но еще и для того, чтобы услышать гитару Майка Блумфельда в составе взрывного и замечательного Electric Flag
https://youtu.be/KRWgtYtrrj8
Ограничение по объему не дает написать больше, хотя есть что сказать.
Так что, не только Битлз и Роллинг Стоунз богат 1967-й.
Огромное спасибо за дополнения - чудовищно интересно и познавательно.
Но нельзя объять необъятное. Поэтому я не вспоминаю даты рождения исполнителей, а только те номера, которые впервые услышали в этом году и в последствии стали мегахитами, что подтверждается многочисленными кавер-версиями ээтих номеров.
К примеру, в 1967 мир услышал номер, который позже с удовольствием исполняли другие музыканты
-
Прікольно, що Олеже винеслі в назву теми назву діску Давіда Тухманова.
А что вторая строчка из другой песни, то не считается? :gigi:
все зараховуеться. Цікаво, ви старший за мене, як так сталося, що саме отака музика, що ви навели вище? В клешах небось ходили й волохатий?
С названием диска Тухманова у меня личные воспоминания - два номера на диске исполнил мой друг, студент МИСИ.
А вторая в моё время употреблялась исключительно в ироничном смысле. Надеюсь, что разжевал.
До конца 60-х как раз ходили в дудочках и дружинники специально их разрезали. А лонгхэйр носил только до военной кафедры бурсы.
-
Так, клеши, то всеж кінец 70-х. Брат мій носив старший. Та сорочкі в таку обліпку, що тріщали. Зі здоровезнимі комірцами.
-
Так, клеши, то всеж кінец 70-х. Брат мій носив старший. Та сорочкі в таку обліпку, що тріщали. Зі здоровезнимі комірцами.
Дяденька! Клёши появились в СССР в начале 70-х.. Был даже странный вариант - отрезной на колене клеш.
Как то выкладывал фото с друзьями 1973-1974. У всех клешенный Левис - все по уставу.
-
Ну а это из 1967 года вже вошел в классику вместе с Эриком
-
Одна из лучших песен битлов 67
-
В 1967 появляется хит одного рок ансамбля,
исполнять который позже считали за честь большие и малые симфонические оркестры мира.
Сколько записано кавер-версий одному Аллаху ведомо.
Музыка реально красивая.
Чтобы понятней было, мы даже исполняли эту песню в 1971 году на украинском языке под названием "Закоханні"
-
Одна из лучших песен битлов 67
https://www.youtube.com/watch?v=_7xMfIp-irg
Вадим! Вы можете выставить все номера SPLHCB и MMT - и не ошибетесь!
Это все классика мировой музыки.
-
Так, клеши, то всеж кінец 70-х. Брат мій носив старший. Та сорочкі в таку обліпку, що тріщали. Зі здоровезнимі комірцами.
Дяденька! Клёши появились в СССР в начале 70-х.. Был даже странный вариант - отрезной на колене клеш.
Как то выкладывал фото с друзьями 1973-1974. У всех клешенный Левис - все по уставу.
можливо. Кажу ж, ви - старше. В 73 клеши памьятати не можу, тількі ходити, бігати та розмовляти навчівся. А клеши брата в 77 пріблизно, помню дуже добре.
-
А этот мировой хит 1967 года разве не красив?!
-
1967 год богат дебютами. Один из них – феноменальное выступление никому прежде не ведомой группы из ЛА – Canned Heat. Это было их первое публичное выступление, но оно сразу поставило этот коллектив в первые ряды блюз/буги рока:
Среди выступающих в Монтерее, конечно, были уже состоявшиеся звезды, в частности, Jeffeson Airplane с божественной Grace Slick. Однако, мне сейчас вспоминается ее предшественница, первая солистка и одна из основоположников Jefferson Airplane – Талли Андерсон. Это не совсем в тему, все-таки это 1966-й, но я просто хочу показать, насколько сильнее, по моему мнению, она была как вокалистка.
Еще один дебют 1967 – британцы The Nice с легендарным Китом Емерсоном. Хотя этот сингл выпущен в начале 1968, записан он исполнялся впервые в 1967, в нашем году.
Леонард Бернстайн в интерпретации Емерсона:
А это совершенно другое лицо The Nice, но тот же виртуозный Емерсон
-
Дико извиняюсь, но почему то решил, что величайшая песня в истории человечества была написана в 1964, а не в 1962 году.
Виноват, каюсь... Это, конечно, 1962 год - золотой стандарт босса-новы
На диких просторах СНГ о песне, которую исполняют и записывают величайшие певцы и оркестры, мало кто знает.
А песня Garota de Ipanema по числу записанных кавер-версий занимает второе место в мире
Она была написана в 62-м, записана в самой известной аранжировке в 63-м с участием Стена Гетца,
а широко известна стала в 64-м, когда вышел ее усеченный вариант.
Стенли Гаецкий (Стен Гетц), сын еврейских эмигрантов с Украины, открыв для себя Аструд Жильберто,
с которой записал этот мегахит и разрушив ее семью, одновременно открыл для мира босса-нову - целое море бразильской любви.
Куча музыкантов из разных стран в США родила стиль, который воспринимается исключительно, как бразильский.
Как, впрочем, и аргентинское танго, появившееся на полстолетие раньше, тоже родилось из слияния
кучи музыкальных направлений (например, танцев африканских рабов), что даже сложно себе представить,
когда смотришь на турнир по европейским бальным танцам, в программу которых входит сейчас танго...
-
A Whiter Shade Of Pale… Загадочный текст, который интерпретировался столь много раз… Моя любимая именно с 1967 года.
Интересная деталь – во всех изданиях, начиная с 1967 до наших дней композиция состоит из двух куплетов. Но на самом деле куплетов – четыре! Один-единственный раз я натолкнулся на живое исполнение седых и растолстевших метров (кажется, в Кельне, но не уверен) с тремя куплетами. Причин не знаю…
Но вот на ютубе я раскопал два ролика с полной версией – все чатыре куплета… Ознакомившись с текстом, начинаешь несколько по другому воспринимать лирическую концепцию. Откуда аудио, я не знаю, но полагаю, что из какого-то бутлега.
Один из клипов имеет настолько паскудный видеоряд, что я «даже кушать не могу!», другой более отвлеченный от содержания, но примлемый для слуха:
-
Тут вот некоторые товарищи упрекнули, шо не вспомнил фестиваль 1967 года.
Так вот. Я решительно отметаю все обвинения и выставляю мегахитище с того самого....
-
-
Некоторые товарищи по достоинству оценили приведенный мегахит. Да-с.
К нему, однако, есть пара в тему. И тоже 1967 года. И тоже дебют.
1967 год – дебют нового состава The Animals. Новая музыка, новое направление, новый жанр для славного имени коллектива. И первый альбом – Winds Of Change, полный психоделического рока… Совершенно новая группа. Малоизвестный факт – альбом посвящен Джорджу Харрисону.
Так вот, привет из этого дебютного альбома славному Ливерпулю-на-Западе – так в то время кратковременно именовали Сан Франциско:
-
-
В ответ на ...и призывая к..., покажем ещё один мегахит 1967 года, который на просторах СНГ практически забыт, но в мире его помнят и исполняют.
Был крайне удивлен, что его часто лабают на бывшем британском курорте Палолем Бич на Гоа
-
https://www.youtube.com/watch?v=_lMHq4l0IjE
Уважаемый Вадим! Вы опубликовали одну из кавер- версий знаменитой песни Бобби, о ком я написал ранее.
Будьте внимательны и послушайте оригинал мегахита, написанного Бобби в 1963 году и выпущенного в мир в 1966 году.
-
ну что? Воспоминания о хитах, выпущенных в мир в 1967 году, закончились?
-
Ну отчего же закончились? Их есть у меня. И немало.
Но вот, к примеру, никто не вспомнил дебют команды, название которой у всех на устах и сегодня. Вместе с упомянутыме прежде гигантами.
1967 год – дебютный альбом Pink Floyd – The Piper At the Gates Of Dawn. Особо интересен тем, что ъто единственный альбом PF, что этот альбом полностью сделан Сидом Барреттом. Гилмора еще нет.
-
...одну из кавер- версий знаменитой песни Бобби
Вы оба, уважаемые поклонники, будете сильно смеяться.
Первое опубликованное исполнение знаменитой песни принадлежит …. японке Мико Хирото – 1965 год. Запись сделана Колумбией в Нью-Йорке. Сопровождает трио Бобби Тейлора:
Песня написана в 1963 и оригинальная версия Бобби Хебба вышла в 1966 году…
Можно проследить на allmusic или discogs. В крайнем случае, в вики.
-
Еще один дебют 1967 года: первый альбом Traffic с великим Стивом Винвудом и замечательным Джимом Каппалди. Mr. Fantasy. Журнал Rolling Stone сразу после американского выхода этого альбома назвал Traffic "one of the best from any contemporary group". С этим трудно не согласиться…
-
...одну из кавер- версий знаменитой песни Бобби
Вы оба, уважаемые поклонники, будете сильно смеяться.
Первое опубликованное исполнение знаменитой песни принадлежит …. японке Мико Хирото – 1965 год. Запись сделана Колумбией в Нью-Йорке. Сопровождает трио Бобби Тейлора:
https://youtu.be/7HsRXOTRaCY
Песня написана в 1963 и оригинальная версия Бобби Хебба вышла в 1966 году…
Можно проследить на allmusic или discogs. В крайнем случае, в вики.
Чудовищно интересно, как написанная песня Бобби Хэбба оказалась у японки. Я так понимаю, что история об этом умалчивает.
Да и пропитый голос мало соответствует образу 18летней японочки.
Очень странная запись.
-
Еще фрацузскую эстраду забыли.
Ознавур, 1965.
-
Еще один дебют 1967 года: первый альбом Traffic с великим Стивом Винвудом и замечательным Джимом Каппалди. Mr. Fantasy. Журнал Rolling Stone сразу после американского выхода этого альбома назвал Traffic "one of the best from any contemporary group". С этим трудно не согласиться…
https://youtu.be/vxVlN-LzIks
Еще раз повторю, что нельзя объять необъятное.
Дебютов, релизов до хрена и больше. Вот только кавер-версий маловато, если вообще нет.
Поэтому предлагаю вспоминать те номера, которые удостоились внимания иных музыкантов и были позже записаны.
К примеру, я обожаю Эмерсона. Но его кавер-версии Лёни Бернштайна или Модеста Мусорского при всем уважении публиковать не буду. Интересны оригинальные авторские композиции, которых у Кита достаточно и которые вошли в золотой фонд музыки.
Просьба придерживаться критерия о подтверждении значимости той или иной песни количеством кавер-версий от иных музыкантов.
Иначе мы просто утонем в музыкальном океане.
-
Barbarian и oleg kievsky - спасибо, чертовски интересно.
:good: :ok:
-
Еще фрацузскую эстраду забыли.
Ознавур, 1965.
https://www.youtube.com/watch?v=hWLc0J52b2I&ab_channel=JackMcHammer
Наконецто!!! Спасибо!!! Просьба по возможности публиковать французские мегахиты по соответствующим годам. Впрочем, бвло бы нехило если кто то показывал итальянскую музыку, а также джаз, мюзиклы и оперу.
О то мы както на мегахиты Дэвида Майлза или Чика Кориа не обратили внимание.
-
Barbarian и oleg kievsky - спасибо, чертовски интересно.
:good: :ok:
Надеюсь, что это только начало. Впереди надвигаются такие горы воспоминаний, что я не знаю как мы их осилим. Хотя вспоминать чертовски приятно.
-
Очень странная запись.
История не то чтобы умалчивает, но просто так на поверхности не лежит.
Когда-то, очень давно, я пытался проследить, поскольку меня заинтересовал тот же вопрос, что и Вас – почему япона мать?
Детали я помню слабо, но в общих чертах история такова.
Песня написана через два дня после убийства Кеннеди и, хотя довольно быстро была сделана демо версия, руководство студии посчитало, что она «слишком политизирована». Запись была отложена.
С другой стороны, молодая японочка Мико делала большие успехи в джазе, часто гастролировала в США (кстати, принимала участие в Ньюпортском джазовом фестивале) и Колумбия, которая обладала авторскими правами, просто включила песню в ее репертуар для записи диска, поскольку она хорошо подходила.
Как-то так, насколько мне помнится…
-
Всем спокойной ночи и приятных воспоминаний о 1967 годе
-
Дебютов, релизов до хрена и больше. Вот только кавер-версий маловато, если вообще нет.
Поэтому предлагаю вспоминать те номера, которые удостоились внимания иных музыкантов и были позже записаны.
Вы хозяин ветки, Вам и решать.
Но на мой взгляд такая позиция несколько странновата: например, никто и никогда не делал и, надеюсь, не будет делать кавер версии Led Zeppelin или, скажем, Iron Butterfly (поскольку это бессмысленно). Означает ли это, что, говоря о второй половине 60х или первой половине 70х, мы вообще не будем упоминать этих исполнителей? Что тогда останется от того времени? С другой стороны, пришли 70-е и появилась куча совершенно бесвкусных диско версий великих хитов. Значит ли это, что мы будем вспоминать каких-то однодневок?
Мне это не кажется разумным. Но, как говорится, хозяин - барин.
-
Ну и еще 67-й.
Engelbert Humperdinck - The Last Waltz
В 70-х Мелодия выпустила его большой диск
Но моя любимая его песня была написана годом раньше, в 66-м.
Ее отлично петь в караоке. Рекомендую после 150 чего-нибудь 40* )))
-
Один из способов избавится от прежней любви надо посмотреть на неё с позиции сегодняшнего дня и сравнить.
Какой она была ранее и во что превратилась.
Начну со старых карг 1961 года рождения.
Пока она в основном мило мурлычит.
Хотя в 1975 вождь рок революции Джон Леннон не удержался и трахнул ёе в своей манере.
Короче. Ёе хотят до сих пор. 450 000 000 прослушиваний
Это уникальная песня, Stand By Me:
Когда спускается ночь
и все темным темно на земле
и луна — единственный свет, видный нам
мне не будет страшно, нет, мне не будет страшно
Пока ты со мной, со мной
О милая, милая, пока ты со мной, со мной
пока ты со мной, пока ты со мной
Если небо, на которое мы смотрим
перевернется и упадет
и горы раскрошатся в море
я не заплачу, не заплачу, не пророню и слезинки
пока ты со мной, пока ты со мной
О милая, пока ты со мной, со мной
пока ты со мной, пока ты со мной
Что бы ни случилось с тобой, будь со мной, будь со мной
будь со мной
будь со мной, будь со мной
Дорогая, будь со мной, будь со мной
оо будь со мной, будь со мной
https://www.youtube.com/watch?v=Us-TVg40ExM&ab_channel=PlayingForChange
+
Шикарний cover від Playing for Change
-
Ну и еще одна песня на века, тоже 66-го
(запись лет на 10 позже):
-
Дебютов, релизов до хрена и больше. Вот только кавер-версий маловато, если вообще нет.
Поэтому предлагаю вспоминать те номера, которые удостоились внимания иных музыкантов и были позже записаны.
Вы хозяин ветки, Вам и решать.
Но на мой взгляд такая позиция несколько странновата: например, никто и никогда не делал и, надеюсь, не будет делать кавер версии Led Zeppelin или, скажем, Iron Butterfly (поскольку это бессмысленно). Означает ли это, что, говоря о второй половине 60х или первой половине 70х, мы вообще не будем упоминать этих исполнителей? Что тогда останется от того времени? С другой стороны, пришли 70-е и появилась куча совершенно бесвкусных диско версий великих хитов. Значит ли это, что мы будем вспоминать каких-то однодневок?
Мне это не кажется разумным. Но, как говорится, хозяин - барин.
Позволю себе возразить. У LZ до хрена и больше кавер-версий. Эта ветка как раз и вызвана тем, что я слушаю ежедневно по несколько часов кавер-версии в лаунж варианте во время реабилитации, причем причем не только самых неожиданных исполнителей, которых у нас мало кто помнит, но и версии самых сложных и трудных произведений.
Примеры с Эмерсоном или с Вэйкманом, которые делали фантастические кавер-версии на весьма сложные произведения иных композиторов подтверждают мою позицию.
А Донни Осмонда, занимавшего первые места в хит парадах, никто ни хрена и не вспомнит, бо в музыкальном отношении делал музыкальные пустышки и соответственно никто из музыкантов не делает версии его песен.
Тут ситуация такая же как в науке. Значимость и вклад того или иного открытия или исследования определяется количеством цитирований другими учеными в своих работах.
-
Послуайте Бед Кампані, пане Олеже. Вам сподобаеться.
-
Послуайте Бед Кампані, пане Олеже. Вам сподобаеться.
Спасибо. Я знаю их музыку. ))
-
Пока не ушли из 60-х, хочу сюда принести Претти Вумен Роя Орбинсона,
тоже культовая вещь. Лидер чартов 1964. Та самая "Красотка"
-
И еще оттуда, Луи Армстронг "Хелло, Долли"
Ну и Барбра Стейзенд. Пипл. Тоже 64-й.
-
-
То ви, пане Олеже, мегамузику Кріденса знаете....
-
Позволю себе возразить. У LZ до хрена и больше кавер-версий
Не совсем удачный пример я привел, поътому немного уточню свою позицию.
За что мы ценим Led Zeppelin? , Не знаю, как для Вас, но для меня это прежде всего это гитара Пейджа и вокал Планта. Кто может это заменить? И елси кто-то делает кавер версию на Stairway To Heaven, то это уже другое произведение, со своим музыкальным смыслом. Но это не LZ, который не просто принадлежит обсуждаемой эпохе, но и формировал эту эпоху. Stairway превратилась в некий символ, икону и посему многие пытаются приложиться, дабы получить какие-то пышки в виде рецензий. Иногда это здорово, иногда не очень. Если получается хорошо, и оригинал и кавер получают свои пышки раздельно. В списке 500 лучших песен есть и оригинал Mr. Tambourine Man и версия МакГуинна, и она занимает даже более высокую позицию, чем оригинальная версия Дилана; В том же списке Black Magic Woman от Сантаны и отдельно оригинал от Fleetwood Mac – разные произведения.
Но дело вовсе не в этом: Вы культурную ценность музыкального произведения хотите определять по количеству кавер версий. Нет кавер – не нужно о них говорить. А как же быть, например, творчеством, скажем Заппы? Ни одной кавер версии! Означает ли этот факт, что его композиции ни хрена не стоят и в национальный фонд культурного наследия его альбомы попали зря? Кто-нибудь повторил Beck’s Bolero? Зря его в песенный Hall of Fame определили? Не надо о нем говорить?
Кто-то сделал кавер на "Dancing with the Moonlit Knight" из Selling England By Pound by Genesis? А сколько композиций Yes из Topographic Oceans имеет кавер? Кто-нибудь сделал кавер на Aqualang Jethro Tull? А на Thick as A Brick? Будем считать недостойными упоминания, так?
Таким примерам несть числа. Музыкальное произведение должно оцениваться само себе и по тому влиянию, которое оказало на развитие музыки, на людей, на свое время, но никак не по количеству кавер версий.
Кроме того были исполнители, забытые ныне, были исполнители недооцененные, что не мешало им создавать шедевры, хоть и без коммерческого успеха (Iguana, Swegas, Circus, Islands, just to name a few – я говорю о 60-х и 70-х). Нет коммерческого успеха – нет и не может быть кавер, верно? Но музыка-то есть, музыка-то отражает время, которое мы пытаемся вспомнить (тем более, по вашему призыву – личные воспоминания). Иначе предложенная ветка превращается в quiz, дескать, кто больше вспомнит кавер версий…
-
Позволю себе возразить. У LZ до хрена и больше кавер-версий
Не совсем удачный пример я привел, поътому немного уточню свою позицию.
За что мы ценим Led Zeppelin? , Не знаю, как для Вас, но для меня это прежде всего это гитара Пейджа и вокал Планта. Кто может это заменить? И елси кто-то делает кавер версию на Stairway To Heaven, то это уже другое произведение, со своим музыкальным смыслом. Но это не LZ, который не просто принадлежит обсуждаемой эпохе, но и формировал эту эпоху. Stairway превратилась в некий символ, икону и посему многие пытаются приложиться, дабы получить какие-то пышки в виде рецензий. Иногда это здорово, иногда не очень. Если получается хорошо, и оригинал и кавер получают свои пышки раздельно. В списке 500 лучших песен есть и оригинал Mr. Tambourine Man и версия МакГуинна, и она занимает даже более высокую позицию, чем оригинальная версия Дилана; В том же списке Black Magic Woman от Сантаны и отдельно оригинал от Fleetwood Mac – разные произведения.
Но дело вовсе не в этом: Вы культурную ценность музыкального произведения хотите определять по количеству кавер версий. Нет кавер – не нужно о них говорить. А как же быть, например, творчеством, скажем Заппы? Ни одной кавер версии! Означает ли этот факт, что его композиции ни хрена не стоят и в национальный фонд культурного наследия его альбомы попали зря? Кто-нибудь повторил Beck’s Bolero? Зря его в песенный Hall of Fame определили? Не надо о нем говорить?
Кто-то сделал кавер на "Dancing with the Moonlit Knight" из Selling England By Pound by Genesis? А сколько композиций Yes из Topographic Oceans имеет кавер? Кто-нибудь сделал кавер на Aqualang Jethro Tull? А на Thick as A Brick? Будем считать недостойными упоминания, так?
Таким примерам несть числа. Музыкальное произведение должно оцениваться само себе и по тому влиянию, которое оказало на развитие музыки, на людей, на свое время, но никак не по количеству кавер версий.
Кроме того были исполнители, забытые ныне, были исполнители недооцененные, что не мешало им создавать шедевры, хоть и без коммерческого успеха (Iguana, Swegas, Circus, Islands, just to name a few – я говорю о 60-х и 70-х). Нет коммерческого успеха – нет и не может быть кавер, верно? Но музыка-то есть, музыка-то отражает время, которое мы пытаемся вспомнить (тем более, по вашему призыву – личные воспоминания). Иначе предложенная ветка превращается в quiz, дескать, кто больше вспомнит кавер версий…
Согласен с большинством Ваших утверждений, но отмечу, что в музыке ещё ценится замысел автора, Для музыканта более интересны новые сочетания звуков, новые ходы в развитии сюжета. А исполнителей некой песни могут быть тысячи. И на их исполнение будут миллиарды мнений. Хотя изначально есть уникальный авторский замысел, который вызвал интерес не только творческий, но и коммерческий у других исполнителей.
Не соглашусь, что у неких гениальных композиций могут не быть иных исполнителей, то есть никто не отважился на свое прочтение авторского произведения!
Вы ошибаетесь, что у гениального Акваланга нет иных прочтений.
Как Вам такое прочтение?
У металлистов десятки разных кавер-версий Акваланга.
Или такое инструментальное звучание автора вместе со струнным оркестром?
Если Вы музыкант, то должны понять тезис, что у каждого великого произведения обязательно найдутся почитатели среди музыкантов, которые обязательно будут исполнять понравившийся им номер.
-
1968 год запомнился преждем всего вводом советских войск в Чехословакию и появлением десятков тысяч!!! новых музыкальных композиций.
Но только одно единственное произведение вызвало бурную реакцию в СССР, исполнение которого сразу же оказалось под запретом, так как маразматические компартийные идеологи прежде всего услышали свист турбин приземлявшихся советских самолетов в Праге.
-
В 1968 году всё больше новостей мы узнавали из радиопередач ГА и BBC, в том числе и музыкальных.
Как то ведущая музыкальной программы ГА Тамара Домбровская сказала : " А сейчас по улыбке нашего оператора вижу, что вам готовится сюрприз!"
-
1968 год оказался чрезвычайно плодовит на новые имена и их хиты
-
К сожалению, автор и исполнитель этого хита умер в возрасте 26 лет до начала продажи пластинок
-
В 1968 появился гр. Нильсон с тремя ночными собаками и этим хитом.
Через год этот же гражданин споет песенку, которая рвёт души наших слезливых дам
Кстати. Название ансамбля означает у аборигенов некоторых земель невероятный холод, когда вынужден обкладывать себя ночью собаками.
-
В 1968 году появились многие известные нам до сих пор исполнители.
К сожалению, их первые самостоятельные опусы малоинтересны. Но их ковер-версии иных хитов привлекли к ним внимание в 1968 году.
Ранее я считал, что Тише является авторской песней ДП, но ошибался. Она была написана Джо Саутом.
Точно также ошибался относительно визитной карточки CCR в 1968 году.
"Susie Q" была написана Хоукинсом и записана ещё в 1957 году
-
Для меня песни 68-го это Адзурро Челентано
Вот умеет человек передавать эмоцию от абсолютого мажора (Адзурро) до донного минора (Конфесса, например) ...
Каверов море, даже Андре Рье успел отметиться. Из прикольного:
-
С огромной симпатией к РС
-
О том как Боб Дилан написал и записал в 1967 году , но не выпустил в мир этот номер надо уточнять. Также как почему в 1968 году Манфред Ман первыми её выпустили в мир.
-
С1968 года все опытные учительницы в любовных предметах для юношей обрели четкое название - Mrs. Robinson
-
Сейчас эта песня стала бы хитом. А в 1968 году она вдохновила Харрисона на его шедевр. Хотя позже многие музыканты полюбляли её петь и выпускать.
-
Смотрю на Том Джонса и вспоминаю советские танцплощадки
-
Из истории попсы
в 1968 году практически неизвестная британская группа Jason Crest написала и выпустила милую песню
в 1969 году один канадец сделал её версию... на француском языке.
Вы её конечно узнаете))
-
Из всего того что было на вершинах хит парадов мне нравится только Битлз
но но опять же не те что были на вершинах того года ( а именно «Hey Jude» «Hello, Goodbye»)
а больше эта песня то же 68 г
-
Из истории попсы
в 1968 году практически неизвестная британская группа Jason Crest написала и выпустила милую песню
в 1969 году один канадец сделал её версию... на француском языке.
Вы её конечно узнаете))
Елисейские поля, Champs Elysées, Джо Дассен
Но пусть здесь будет ZAZ.
ЗАЗ - это круто!
-
И чтоб не забыть, 68-й, гениальное:
Рекламщики очень любят ее X(
-
1968 год тоже не был бедным в рок музыке, много новых хитов, немало новых жанров, стилей и направлений.
Но, думаю, немаловажно отметить незабываемые вехи.
Эту команду представлять не надо, хотя у них был быстрый взлет, но было и столь же быстрое падение…
В 1968 году мы услышали:
I like smoke and lightnin'
Heavy metal thunder
Racing in the wind
And the feeling that I'm under
И какие-то мотоциклетные слова дали толчок и даже название мощному направлению в музыке. Каждый из нас знает эту песню и сегодня, спустя полвека после ее выхода, она в представлении не нуждается.
Но вот некоторые подробности, с ней связанные, будут, мне кажется, любопытны.
Автор песни, Mars Bonfire, по сути, не имел отношения к Steppenwolf – он был братом и одновременно вместе с ним членом коллектива, позже после преобразования, ставшего Steppenwolf, но в нем уже не участвовал. И даже написал он Born To Be Wild, совсем не имея в виду своих коллег – он предложил эту композицию в числе трех других другой калифорнийской группе – The Human Expression, которая не могла никак пробиться в первые ряды. Менеджер оной отобрал две песни, но Born To Be Wild ему не понравилась… В результате она досталась Джону Кею. The Human Expression так и остались на задворках… Вот такая ирония судьбы.
Другая любопытная деталь. Название группы пришло через новеллу Генриха Гессе, которого весьма почитал фронтмен и главный вокалист John Kay, который не был никаким Джоном, а урожденным немцем по имени Иоахим Фриц Крауледат. Поскольку это было совершенно не произносимо для простых англофонов, учителя в школе называли его просто John K…
И если бы захотели поставить ему памятник на родине, то были бы серьезные проблемы – он родился в Тильзите, Восточная Пруссия, а нынче это город Советск, Калининградская область… В Канаде он очутился лишь в 1958 году в возрасте 14 лет, пожив и в американской, и в британской, и даже слегка в советской оккупационных зонах… Человек трудной судьбы, как говорится.
Тем не менее, 1968 год:
-
1968 год тоже не был бедным в рок музыке, много новых хитов, немало новых жанров, стилей и направлений.
Но, думаю, немаловажно отметить незабываемые вехи.
Эту команду представлять не надо, хотя у них был быстрый взлет, но было и столь же быстрое падение…
В 1968 году мы услышали:
I like smoke and lightnin'
Heavy metal thunder
Racing in the wind
And the feeling that I'm under
И какие-то мотоциклетные слова дали толчок и даже название мощному направлению в музыке. Каждый из нас знает эту песню и сегодня, спустя полвека после ее выхода, она в представлении не нуждается.
Но вот некоторые подробности, с ней связанные, будут, мне кажется, любопытны.
Автор песни, Mars Bonfire, по сути, не имел отношения к Steppenwolf – он был братом и одновременно вместе с ним членом коллектива, позже после преобразования, ставшего Steppenwolf, но в нем уже не участвовал. И даже написал он Born To Be Wild, совсем не имея в виду своих коллег – он предложил эту композицию в числе трех других другой калифорнийской группе – The Human Expression, которая не могла никак пробиться в первые ряды. Менеджер оной отобрал две песни, но Born To Be Wild ему не понравилась… В результате она досталась Джону Кею. The Human Expression так и остались на задворках… Вот такая ирония судьбы.
Другая любопытная деталь. Название группы пришло через новеллу Генриха Гессе, которого весьма почитал фронтмен и главный вокалист John Kay, который не был никаким Джоном, а урожденным немцем по имени Иоахим Фриц Крауледат. Поскольку это было совершенно не произносимо для простых англофонов, учителя в школе называли его просто John K…
И если бы захотели поставить ему памятник на родине, то были бы серьезные проблемы – он родился в Тильзите, Восточная Пруссия, а нынче это город Советск, Калининградская область… В Канаде он очутился лишь в 1958 году в возрасте 14 лет, пожив и в американской, и в британской, и даже слегка в советской оккупационных зонах… Человек трудной судьбы, как говорится.
Тем не менее, 1968 год:
https://youtu.be/mLhpXUtxS1c
Занятно, но я также начал личные воспоминания о 1968 годе с Born to be wild - см. выше)))
-
у каждого великого произведения обязательно найдутся почитатели среди музыкантов, которые обязательно будут исполнять понравившийся им номер
Кто ж это будет оспаривать? Я возражал только против тезиса о том, что ежели «понравившийся номер» не исполняют «почитатели среди музыкантов», то о нем не стоит говорить/вспоминать.
P.S. Об приведенной версии Aqualung я не знал, спасибо. Ну, интерпретаций самого Андерсона собственных номеров, особенно в 2000-х годах, у меня предостаточно….
P.P.S. Не заметил Ваше сообщение о Steppenwolf, звиняйте.
-
Этот номер многим запомнится на Woodstock. Но это будет в следующем 1969 году
-
Цікава гілка, правда.
Але ТС для її назви чомусь взяв слова з однієї з найпатріотичніших радянських пісень 8-:
Чи таким чином хотів сконцентрувати в гілці контінгєнт приблизно одного віку?
-
А сейчас подошел к самому значительному по моему личному мнению событию 1968 года - появлению рок-оперы Волосы
Её также практически не знают у нас. Если знают, то по одноименному фильму гениального Формана 1975 года.
Впервые услышал первый номер мюзикла, когда смотрел по ящику показательные выступления австрийского фигуриста Данцера на Олимпийских играх 1968 года. Как он умудрился взять фонограмму Аквариуса - не понимаю!
Но эта песня из мюзикла Волосы остается одной из моих любимых до сих пор.
-
Финальная песня из Hair тоже стоит мессы!
Когда в середине первого отделения киевского концерта Джеймса Ласта в мае 1972 года раздались первые такты Let the Sunshine In, то поняли - мы такого ещё не видели и вряди скоро ещё увидим.
К сожалению не нашел достойных оригинальных клипов из мюзикла, поэтому предлагаю клипы из фильма
-
Из всего того что было на вершинах хит парадов мне нравится только Битлз
но но опять же не те что были на вершинах того года ( а именно «Hey Jude» «Hello, Goodbye»)
а больше эта песня то же 68 г
https://www.youtube.com/watch?v=_J9NpHKrKMw
Укр текст.
Десмонд котить тачку на базарний плейс,
А Моллі там співає ін зе бенд.
Десмонд каже, Моллі "Гьорл, Ай лайк ю фейс",
а Моллі каже, кинь , ти ж імпотент.
О-бла-ді, о-бла-да , як життя йде....
Лала життя, як йде. ...
О-бла-ді, о-бла- да , як життя йде....
Лала життя, як йде. ..
:pooh_lol:
-
Цікава гілка, правда.
Але ТС для її назви чомусь взяв слова з однієї з найпатріотичніших радянських пісень 8-:
Чи таким чином хотів сконцентрувати в гілці контінгєнт приблизно одного віку?
Ось звідки це... :-)o
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/5/5b/1975_PVMP_RM.jpg)
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/%D0%9F%D0%BE_%D0%B2%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D0%B5_%D0%BC%D0%BE%D0%B5%D0%B9_%D0%BF%D0%B0%D0%BC%D1%8F%D1%82%D0%B8_%D0%9E%D0%B1%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%B0_%D0%BE%D0%B1%D0%BB%D0%BE%D0%B6%D0%BA%D0%B8.jpg/700px-%D0%9F%D0%BE_%D0%B2%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D0%B5_%D0%BC%D0%BE%D0%B5%D0%B9_%D0%BF%D0%B0%D0%BC%D1%8F%D1%82%D0%B8_%D0%9E%D0%B1%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%B0_%D0%BE%D0%B1%D0%BB%D0%BE%D0%B6%D0%BA%D0%B8.jpg)
-
Из всего того что было на вершинах хит парадов мне нравится только Битлз
но но опять же не те что были на вершинах того года ( а именно «Hey Jude» «Hello, Goodbye»)
а больше эта песня то же 68 г
https://www.youtube.com/watch?v=_J9NpHKrKMw
Укр текст.
Десмонд котить тачку на базарний плейс,
А Моллі там співає ін зе бенд.
Десмонд каже, Моллі "Гьорл, Ай лайк ю фейс",
а Моллі каже, кинь , ти ж імпотент.
О-бла-ді, о-бла-да , як життя йде....
Лала життя, як йде. ...
О-бла-ді, о-бла- да , як життя йде....
Лала життя, як йде. ..
:pooh_lol:
Дедуля!
Украинских вариантов множество.
Если не слышали про :
Опанас в колгоспі дрова продавав
Мотря смажила млинці
Як угледів Мотрю - вподобав
А як вхопив, то вже тримав у руці
Опанас мерщій поїхав у район
У сусіднеє село
А тим часом Мотря гнала самогон
Шоб на весіллі веселіше було!
За цілий рік збудували вони
Свій дім!
І вже придбали вони двух коблів
У домі у цім своїм...
А тепер вони щасливі гуртом
Є в них порося й теля
Опанас в колгоспі стежить за скотом
А Мотря вдома їжу приготовля
1972 год
то у Вас ещё всё впереди!
-
В 1968 году дебютировал оригинальный и неповторимый Jethro Tull, которого мы уже с удовольствием цитировали
-
Ну вот, представилась возможность рассказать об одной из моих самых-самых-самых любимых песен… Сколько раз подряд можно слушать один и тот же музыкальный номер и по-прежнему восхищаться и голосом исполнителя, и потрясающей аранжировкой, и слаженностью всего коллектива и проч? Эту песню я могу слушать бесконечно, что и делаю, начиная с 1969, когда я ее впервые услышал и до нынешнего дня. Но записана она и произвела фурор именно в 1968.
После нескольких лет неудач Джо Кокер записал With A Little Help From My Friends, с ней он навсегда вошел в музыкальную историю, с ней он потрясал полумиллионную аудиторию на Вудстоке, с ней он гастролировал по всему миру, с ней он и упокоился…
Есть много клипов этого номера, но я выбрал именно оригинальный, первозданный вариант. Прислушайтесь к сопровождению: необыкновенно почтительная гитара Джимми Пейджа, строгая ритм секция (Барри Вильсон из Procol Harum – ударные и Крис Стентон на бас гитаре), великолепный Томми Айр на клавишных и сногсшибательный backing vocal… О самом Кокере говорить нечего, с ним все ясно без слов. Надо отдать должное и продюсеру Денни Корделлу (Procol Harum) за выбор и заданное направление. На заключительных аккордах у меня всегда мокрые штаны…
-
Еще об одном событии 1968, мне кажется, имеет смысл рассказать, хотя есть у меня подозрение, что это не вызовет большого энтузиазма посетителей ветки и сам ее автор очень косо посмотрит на меня. Тем не менее, на мой взгляд, «париж стоит мессы».
Я очень люблю Фрэнка Заппу, что в общем-то странно, поскольку мало понимаю тематику и тексты: сначала это был просто языковый барьер, значительно позже я понял, чтобы все понимать, надо просто было жить в среде, в которой вырастает и живет средний американец, иначе невозможно оценить ни сарказм, ни действо, происходящее на сцене и т.д. Но слушать его и смотреть живые выступления обожаю. Есть что-то такое, пока необъяснимое, что привлекает меня в его музыке… В конце-концов он великолепный гитарист и выдающийся композитор, опередивший свое время.
(Кстати, Олег, два месяца назад вышел долгожданный документальный фильм Zappa – нечто необыкновенное. Возможно Вас заинтересует, он есть на торрентах)
Так вот, вернемся к 1968 году. В этом году вушел третий альбом Mother Of Invention под названием We're Only in It for the Money, начало последующей трилогии. Это острая сатира на левые/правые политические движения, на коммерциализацию музыки, на движение хиппи, на музыкальный истеблишмент и т.д. Была задумана и выполнена обложка альбома вот в таком незаурядном виде
(https://i.imgur.com/c4zUtqy.jpg)
Заппа позвонил МакКартни для получения согласия, но получил жесткий отлуп, причем не от самих музыкантов, а как и ожидалось, от бизнес менегжемента. Студия Capitol тоже наложила свое вето. Но Фрэнк был одним из немногих (а может быть, единственный) абсолютно бескомпромиссных людей в мире шоу бизнеса – отказался выпускать альбом и он завис на полгода. Capitol в итоге согласился поставить эту обложку на внутренний разворот альбома…
После выхода, несмотря на многочисленную критику со стороны шоу-дельцов, альбом занял тридцатое место в Billboard 200. Спустя десяток лет, We're Only in It for the Money появился во всех престижных списках типа «1000 альбомов всех времен и народов», «100 лучших альбомов за последние 20 лет», «1000 альбомов, которые нужно услышать, прежде, чем умереть» и т.д.
Сегодня альбом находится в Национальном Архиве звукозаписи, наряду с другими значительными записями своего времени как "culturally, historically, and aesthetically significant and a scathing satire on hippiedom and America's reactions to it".
Вот как бывает в нашей жизни – сплошные качели…
-
И еще один хит/дебют/событие 1968 года. Заявил о себе коллектив с немудреным названием The Band первым синглом The Weight. Первая сорокопятка никому ранее не известной группы и… №41 в списке «500 выдающихся песен всех времен», 13 место в списке лучших песен 60-х, «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл», Зал славы рок-н-ролла… Не с каждым дебютом такое слуачется.
-
Еще об одном событии 1968, мне кажется, имеет смысл рассказать, хотя есть у меня подозрение, что это не вызовет большого энтузиазма посетителей ветки и сам ее автор очень косо посмотрит на меня. Тем не менее, на мой взгляд, «париж стоит мессы».
Я очень люблю Фрэнка Заппу, что в общем-то странно, поскольку мало понимаю тематику и тексты: сначала это был просто языковый барьер, значительно позже я понял, чтобы все понимать, надо просто было жить в среде, в которой вырастает и живет средний американец, иначе невозможно оценить ни сарказм, ни действо, происходящее на сцене и т.д. Но слушать его и смотреть живые выступления обожаю. Есть что-то такое, пока необъяснимое, что привлекает меня в его музыке… В конце-концов он великолепный гитарист и выдающийся композитор, опередивший свое время.
Я не отношусь к фанатам этого музыкального гения. Мне интересны более поздние полифонические эксперименты Заппы. Возможно со временем...
-
Обзор 1968 года, без всякого сомнения, будет не полным, если не упомянуть следующую композицию. История возникновения и записи сама по себе интересна, но вот эта деталь восхищает меня более всего: оригинальный трек был записан без дополнительных дублей.
Хотя группа была с моей точки зрения весьма интересной, своеобразной и оказавшей большое влияние на рок музыку последующих лет, эта композиция была их единственным суперхитом. Зато именно ее можно слышать в многочисленных художественных и документальных фильмах о 60-х
P.S. «Я не отношусь к фанатам этого музыкального гения» - я это предчувствовал, потому и сделал ремарку. Но фильм интересен не только «фанатам», как мне кажется, он скорее раскрывает личносьт, чем исследует музыкальные эксперименты.
-
И еще один хит/дебют/событие 1968 года. Заявил о себе коллектив с немудреным названием The Band первым синглом The Weight. Первая сорокопятка никому ранее не известной группы и… №41 в списке «500 выдающихся песен всех времен», 13 место в списке лучших песен 60-х, «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл», Зал славы рок-н-ролла… Не с каждым дебютом такое слуачется.
https://youtu.be/q-w9OclUnns
достаточно милый госпел. Я прямо представил их выступление среди баптистов.
Мне нравится разные направления. Но есть выдающиеся номера в каждом из направлений.
Чтобы понятней мои препочтения, то на моем айфоне с самого начала в качестве рингтона Star spangled banner неизвестного гитариста. Но все думают, что это Хендрикс.в 1969 году, куда мы скоро перейдем. ))
-
Обзор 1968 года, без всякого сомнения, будет не полным, если не упомянуть следующую композицию. История возникновения и записи сама по себе интересна, но вот эта деталь восхищает меня более всего: оригинальный трек был записан без дополнительных дублей.
Хотя группа была с моей точки зрения весьма интересной, своеобразной и оказавшей большое влияние на рок музыку последующих лет, эта композиция была их единственным суперхитом. Зато именно ее можно слышать в многочисленных художественных и документальных фильмах о 60-х
https://youtu.be/UIVe-rZBcm4
Ублажили! Это один из любимых номеров с которым вдобавок связаны приятные воспоминания празднования Нового Года на Староконнюшенном переулке...
-
Что-то с памятью моей стало… Ни хрена не помню, братцы. Залез в свою видеотеку посмотреть что-нибудь музыкальное и … бац - 1968 год! Как я мог про такое забыть?
Ранее я как-то упоминал об атмосфере дружеского соперничества и взаимного сотрудничества 67-го года и конец 1968 ознаменовался великолепным подтверждением этого тезиса.
Нельзя не упомянуть о декабре 1968 – состоялся большой концерт-шоу, задуманный и организованный Миком Джаггером и Ко. – The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Шоу было заснято и показано один раз по ТВ, после чего на 30 лет легло на полку, хотя в свое время вышла пластинка.
Ах, до чего чудный был состав участников – Jethro Tull, Who, Taj Mahal, Clapton, Lennon…
Появление Леннона было необычным – это было первый раз (Битлз еще существовали, хотя трещины уже расходились), это был первый раз со времени основания группы, когда кто-либо из четверки выступал без своих коллег публично и первый раз после прекращения публичных вуступлений в 1966-м. Леннон представился как Winston Leg-Thigh и отыграл два номера с друзьями (в фильм вошел только один, а коротенький jam остался только в extra footage):
Другой интересный момент – выступление Jethro Tull. Это первое видео группы, во всяком случае, известное. Ирония заключалась в том, что к ътому времени гитарист Mike Abrahams ушел и его временно заменял Тони Айоми (Black Sabbath), который просто не успел выучить свою партию, к тому же повредил палец. Другая проблема была с губной гармошкой – она должна была звучать одновременно с флейтой Андерсона, что по понятным причинам невозможно в живом выступлении без дополнительного музыканта, поэтому гармошку навесили на басиста Гленна Корника…
В результате АНдерсон вживую играет на флейте и ведет вокал, Тони Айоми притворяется, что он играет на гитаре, а Гленн Корник делает вид, что дует в гармошку. И все это под оригинальную студийную запись гитары Абрамса и гармошки самого Андерсона
Ну и интересный финал: Salt of the Earth – единственная публичная запись, где Джаггер и Ричардс вживую поют под студийный инструментал из Beggar’s Banquet. За всю историю выступлений Rolling Stones, она исполнялась вживую всего 5 раз, с учетом этой записи – 5 с половиной.
(Обратите внимание на красотку, сидящую/лежащую впереди Джаггера, которую он поднимает и нахлобучивает на нее шляпу. Кто ее знает?)
-
Еще одна жемчужина 1968 года, о которой я позабыл и которая имеет свою историю.
В этом году записана и вышла в свет Black Magic Woman Питера Грина – именно та, которую так замечательно обогатил Сантана год спустя. Тем не менее, оригинальная версия Fleetwood Mac стала катализатором блюз-рока
Но и версия Грина не совсем оригинальная – он сам неоднократно в разных интервью подчеркивал, что источником, подвигнувшим его на создание Black Magic Woman была песня, исполненная Джоном Мейаллом и предшественником в Bluesbreakers Эриком Клаптоном более, чем за год до написания (автор – американский блюзовик Отис Раш). Послушайте и оцените сходство (это исполнение сорок лет спустя, выбрал потому что я просто обожаю этого титана блюза, хотя ему уж за 85, а все еще славно играет и концертирует)
-
Великое видится издалека.
Так и с Вудстоком 1969 года.
Полвека назад мы услышали о грандиозном фестивале хиппи с участием величайших музыкантов мира.
И предвкушали услышать на нем Битлз и Роллинг Стоунз, Дорз и Боб Дилана. Их там не оказалось. Мало того. На магнитофонной плёнке мы смогли из всего узнать лишь WLHFMF Битлз в непонятно чьем исполнении. Через пару лет нам выдали паспорта, получили возможность изучить узнать новые имена из наконец-то попавшего из-за бугра трёхплитника Вудстока. а их оказалось немало.
Карлос Сантана с 1969 года навсегда вошел в наши сердца. Невозможно описать то, что надо слушать. А этот номер из разряда МАСТ.
-
Мы говорим Canned Heat - подразумеваем Woodstock!
Только на Woodstock можно залезть на сцену, что бы покурить с солистом во время его пения!
-
Следующей после Волос появилась рок-опера Томми. Студийную запись мюзикла группы Who воспринимали так себе, пока Who не исполнили перед восходом солнца на Вудстоке See Me, Feel Me
-
Каково выступать после Who перед полумиллионной аудиторией в 8 утра!
-
Одни из немногих британцев, приехавших на фестиваль. И Ten Years After не пожалели.
-
С Вудстоком неразрывно связаны мои любимцы CSNY
Им также полюбился Вудсток, что они написали песню, которая стала заставкой для фильма
-
А почему тут всё какое-то американское на английском языке ?
-
Как мог сформироваться такой узкий и убогий кругозор ?
-
-
Как мог сформироваться такой узкий и убогий кругозор ?
а
Все вопросы к членам союза композиторов СССР!
На десятки тысяч песен, выпущенных только в США только в 1969 году, могу только предложить три песни от 1969 года более менее пристойного уровня от членов СК СССР,
но в музыкальном отношении застрявших где-то в прошлом времени
Специально для Лёхи аля французский гавот 17 века. Золушка... 1969 года. СССР.
Специально для Лёхи советская пародия от 1969 года на аргентинское танго начала 20 века.
На сим мое терпение иссякает, так как мне не нравились советские песни 1969 года, выпущенные на пластинке
Увы, государство СССР только спустя многие годы разрешит выпустить на пластинках песни Высоцкого, а частных студий грамзаписи в 1969 году в СССР не было.
Единственной пластинкойм Апрелевского завода с советской музыкой 1969 года Лёха может вдоволь насладиться по ссылке
https://www.discogs.com/Various-%D0%92%D1%81%D0%B5%D0%BC-%D0%9A%D1%82%D0%BE-%D0%9B%D1%8E%D0%B1%D0%B8%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%81%D0%BD%D1%8E--7/release/15979410
Мне этот музыкальный отстой не нравится.
-
Все вопросы к членам союза композиторов СССР!
-
могу только предложить три песни от 1969 года
додам
-
-
могу только предложить три песни от 1969 года
додам
https://www.youtube.com/watch?v=UrWW-o6_tLc
Погорячились. Этот номер был написан Антоновым в 1969 году, но выпущен для слушателей в 1970 году.
Предлагаю публиковать те советские музыкальные произведения, которые понравились.
Вам реально нравится симфония #14? Что именно? Ведущие вокальные партии?
-
Не понял. Как это косташу умудрился выдрать из моего поста Золушку и всунуть ее перед моим постом, а вместо Золушки засунуть творение #14 Шостаковича?
8-:
-
а сейчас в моем посту всё вернулось на прежние места, но без права редакции. А пост косташу с Золушкой остался перед моим постом... Ни хрена не.понял этих перетурбаций.
Это полный πздец! Какие то странные преобразования в постах.
Вместо Золушки у косташу уже нехилый хит Стиви от 1969 года...
-
Вам реально нравится симфония #14? Что именно? Ведущие вокальные партии?
симфонія
-
-
Вам реально нравится симфония #14? Что именно? Ведущие вокальные партии?
симфонія
Что симфония?
Неотъемлемой частью симфонии являются ведущие мужская и женская вокальные партии, которые мягко говоря тяжело воспринимаются.
Я спрашиваю. Вам нравятся вокальные партии симфонии?
-
Вам реально нравится симфония #14? Что именно? Ведущие вокальные партии?
симфонія
Что симфония?
Неотъемлемой частью симфонии являются ведущие мужская и женская вокальные партии, которые мягко говоря тяжело воспринимаются.
Я спрашиваю. Вам нравятся вокальные партии симфонии?
вся симфонія, вона вся важка
-
https://www.youtube.com/watch?v=lI-BMDnti4c
С этим диском у меня столько воспоминаний, что можно книгу выпустить.
Но любимыми хитами остаются Вопросы 67 и 68
и Я мужчина, который оказался одной из кавер-версий (
Одно могу заметить, что Арсенал Козлова с 1973 по 1978 года неизменно включал эти номера в первое отделение концертов. И народ ломился на них. В 1976 году перед концертом в МИСИ, который был организован Макаром дабы замолить экзаменационные грехи, впервые увидел взвод конной милиции, охранявший вход в ДК.
-
симфонія
Что симфония?
Неотъемлемой частью симфонии являются ведущие мужская и женская вокальные партии, которые мягко говоря тяжело воспринимаются.
Я спрашиваю. Вам нравятся вокальные партии симфонии?
вся симфонія, вона вся важка
Так симфония Вам нравится???
-
А почему тут всё какое-то американское на английском языке ?
имхо тут наоборот москальщина
начиная с заголовка
и дальше про Староконюшенные переулки.
:)
все же уже не модно здесь в Украине так страдать по Москве.
странно всё это.
-
https://www.youtube.com/watch?v=lI-BMDnti4c
С этим диском у меня столько воспоминаний, что можно книгу выпустить.
напишіть, Олег!
-
Я сегодня весь день на работе
что то выбился из колеи
Какой год мы сейчас рассматриваем?
-
Что симфония?
Неотъемлемой частью симфонии являются ведущие мужская и женская вокальные партии, которые мягко говоря тяжело воспринимаются.
Я спрашиваю. Вам нравятся вокальные партии симфонии?
вся симфонія, вона вся важка
Так симфония Вам нравится???
дуже, я її люблю
-
https://www.youtube.com/watch?v=lI-BMDnti4c
С этим диском у меня столько воспоминаний, что можно книгу выпустить.
напишіть, Олег!
Познакомился с альбомом совершено случайно в 1973 году на автобусной остановке в Судаке.
Он был в пакете у весьма странного высокого парня. Странность заключалась в несоответствии нового джинсового костюма Левис ( кто знает, тот поймет - это была мечта любого парня) и абсолютном отсутствии волос на голове. Волосы были нещадно выбриты. Парень чувствовал себя весьма неловко. Познакомились. Оказалось, что только получил отпуск после первого курса военно-дирижерского факультета Московской консерватории. А джинсовый костюм и альбом Чикаго были подарками в знак любви от одной 16летней американочки, с которой он подружился в Артеке, где играл в оркестре на тромбоне.
Я ехал в Морское и предложил ему присоединиться. Тем более, что туда собиралась приехать целая контора из Киева.
Он согласился. В Морском мы быстро освоились и нехило отдыхали с приезжими девицами. Но целый месяц это было однообразно. Морское был полным отстоем в культурном плане. Спас ситуацию внук хозяуки дома, который барабанил в местном ДК. Он притащил нас в ДК, где были инструменты с какойто аппаратурой. Мы стали чего наигрывать их Джисуса, ДП, ЛЗ, Битлз и РС. Но Саня предложил сделать Я мужчина.
Мы о Чикаго имели смутное представление, тем более о Я мужчина. Тогда Саня принес свой двуплитник Чикаго в ДК и мы просто приторчали от музыки. Саня быстро расписал партии, и порепетировав через недельку мы слабали этот номер на ступеньках ДК винсовхоза Морское.
Надо добавить, что Саня играл на тромбоне в первом составе Арсенала, который уже у тому времени репетировал Вопросы и Я мужчина..
Ему пришлось стать за клавишами како-то йоники ДК Морского... Какой у него был несчастный вид!
-
8-)
-
Я сегодня весь день на работе
что то выбился из колеи
Какой год мы сейчас рассматриваем?
1969 Ещё не закончили Вудсток, но уже перескочили на Чикагоя, котрые должны были приехать на фестиваль, но продинамили фанов.
-
перепрошую, що трохи запізнився з цією піснею
-
С этим диском у меня столько воспоминаний, что можно книгу выпустить.
напишіть, Олег!
Познакомился с альбомом совершено случайно в 1973 году на автобусной остановке в Судаке.
Он был в пакете у весьма странного высокого парня. Странность заключалась в несоответствии нового джинсового костюма Левис ( кто знает, тот поймет - это была мечта любого парня) и абсолютном отсутствии волос на голове. Волосы были нещадно выбриты. Парень чувствовал себя весьма неловко. Познакомились. Оказалось, что только получил отпуск после первого курса военно-дирижерского факультета Московской консерватории. А джинсовый костюм и альбом Чикаго были подарками в знак любви от одной 16летней американочки, с которой он подружился в Артеке, где играл в оркестре на тромбоне.
Я ехал в Морское и предложил ему присоединиться. Тем более, что туда собиралась приехать целая контора из Киева.
Он согласился. В Морском мы быстро освоились и нехило отдыхали с приезжими девицами. Но целый месяц это было однообразно. Морское был полным отстоем в культурном плане. Спас ситуацию внук хозяуки дома, который барабанил в местном ДК. Он притащил нас в ДК, где были инструменты с какойто аппаратурой. Мы стали чего наигрывать их Джисуса, ДП, ЛЗ, Битлз и РС. Но Саня предложил сделать Я мужчина.
Мы о Чикаго имели смутное представление, тем более о Я мужчина. Тогда Саня принес свой двуплитник Чикаго в ДК и мы просто приторчали от музыки. Саня быстро расписал партии, и порепетировав через недельку мы слабали этот номер на ступеньках ДК винсовхоза Морское.
Надо добавить, что Саня играл на тромбоне в первом составе Арсенала, который уже у тому времени репетировал Вопросы и Я мужчина..
Ему пришлось стать за клавишами како-то йоники ДК Морского... Какой у него был несчастный вид!
(tu)
-
Ну если 69 то я надеюсь что здесь найдется место самой лучшей песне Бтлз и одной из лучших песен современности
-
-
-
-
https://www.youtube.com/watch?v=6i4f5d6oX7w
Из ответов на письма слушателей передачи Концерт популярной музыки Голоса Америки:
Вася из Иваново просит поставить песню Битлз Шизгарри.
Дорогой Вася! Группа Битлз никогда не исполняла песню Шизгарри.
Послушай песню Венера группы Шокин Блу ..
Хто пам'ятає?
Йду із дома в магазин
Дивлюсь - стецьковий лимузин
А в ньом амеріканськая Венера
Й тягне мене в лимузин...
Не треба! Венеро, не треба!
Я за пивом, лимонадом, мармаладом!
-
https://www.youtube.com/watch?v=6i4f5d6oX7w
Из ответов на письма слушателей передачи Концерт популярной музыки Голоса Америки:
Вася из Иваново просит поставить песню Битлз Шизгарри.
Дорогой Вася! Группа Битлз никогда не исполняла песню Шизгарри.
Послушай песню Венера группы Шокин Блу ..
Хто пам'ятає?
Йду із дома в магазин
Дивлюсь - стецьковий лимузин
А в ньом амеріканськая Венера
Й тягне мене в лимузин...
Не треба! Венеро, не треба!
Я за пивом, лимонадом, мармаладом!
:laugh:
-
Рок-н-рол мертв, а мы еще нет!
-
а теперь позволю вспомнить две ярчайшие звезды Вудстока, которые и не забывал.
Белая, кторая поёт блюз и импровизирует лучше любой афроамериканки
На.Вудстоке Джанис Джоплин произвела неизгладимое впечатление исполнением классики джаза
Когда семнадцатилетний сын привез мне в качестве сувенира из Англии двойной СD Джанис, то я был горд - сын сделал правильный выбор.
До смерти ярчайшей звезды в современнойсмузыки оставался все лишь год...
-
поки не перейшли у 70й
-
Завершал фестиваль ИМХО самая яркая звезда - Джимми Хендрикс.
Именно фотография его выступления на Вудстоке была в журнале Newsweek о хиппи,
который принес с собой папа Бори после трехмесячного похода в магазин за сигаретами.
Его до сих пор мало кто понимает из совков - как говорят музыканты - не хавают.
Прискорбный случай произошел с машинистами на утреннике к 8 марта 1973 года в нашей бурсе.
Пипл пришел на утренник после профсоюзной конференции бурсы строго по уставу - в костюмах и рубашках с галстуками.
И вытаращились на каких-то длинноволосых хиппи и кучерявого брюнета аля Хендрикс, который изголялся опять же ради Foxey Lady и Hey Joe.
Мужики угрюмо взирали и соображали, понимать это как издевательство или как недоразумение. То есть набить харю хиппи и уйти, али просто плюнуть и опять же.уйти.
Макар тоже злился, что не смог завести пипл на танцы.
Короче, Макар играл Foxey Lady , а народ топтался возле входа в зал.
-
Перескочив на Чикаго, совсем забыли о Blood Sweat and Tears, которые произвели на Вудстоке своим Spinning Wheel неизгладимое впечатление.
Опять же Карусель BST много раз слушал на концертах Козлова вместе с Вопросами 67 и 68
-
Как можно оставаться равнодушным к Purple Hase?
-
Участники The Beatles начали работу над «Hey Jude» 29 июля 1968 г. Первая сессия походила больше на репетицию: группа знала, что эта песня будет их следующим синглом, и посвятила все время совершенствованию аранжировки. Пол Маккартни пел и играл на пианино, Джон Леннон — на акустической гитаре, Джордж Харрисон — на электрогитаре, Ринго Старр — на барабанах. Они записали шесть дублей, и все заметно короче финальной версии.
-
ну тут пока хлопчики взрослеют
хотя потом будут еще долго по ушам ездить этой песенкой ))
-
Хочу немного дополнить рассказ о Вудстоке.
Интересная штука – говоря о фестивале, как правило, вспоминают Хендрикса, Сантану, Who, Джоплин и прочих подобного уровня. Однако Вудсток интересен именно тем, что дал некий срез того, что происходило в безбрежном музыкальном море того времени, невзирая на имена и статус. Другая беда, с моей точки зрения, была в том, что в фильм вошла лишь малая часть участников, а первый (двойной) альбом тоже содержал лишь малую толику богатейшего музыкального материала. Были, однако, и другие причины.
Слава богу, к 50-летию Вудстока вышло шикарное издание – ремастированный звук, 38(!) дисков, включая все объявления и разговоры на сцене. Лежа на диване и закрыв глаза, можно себя представлять там… Не смог устоять и сделал себе такой подарок.
Группа года, обладатели альбома года, находящиеся на пике популярности – BST, главные headliner’ы фестиваля, отсутствуют как класс и в фильме, и на пластинках. По странным коммерческим соображением менеджер группы запретил и съемку, и релиз аудио. Нет таких людей ни в фильме, ни на пластинке – значит и нечего вспоминать об их участии в фестивале, хотя их выступление было сногсшибательным.
Но BST и без того сделали немало в музыке и их профессиональная карьера была ц велом успешной. А вот другой, более драматический пример. Была такая американская группа на Восточном побережье – Quill. Они не были широко известны, но часто открывали концерты таких гигантов, как Who, Kinks, Jeff Beck Group, Deep Purple, Janis Joplin… Этим и привлекли внимание знатоков бизнеса, в частности, великого Ахмета Ертегана, президента Atlantic, который и предложил ин контракт. Их выступление в известном нью-йоркском клубе, особенно джем с Джонни Винтером, Стивеном Стиллзом и Джимми Хендриксом (слышал, что есть бутлег ътого джема, но никогда не слушал) послужило поводом для приглашения на Вудсток. Карьера, казалось бы, на подьеме.
Quill выступали утром в субботу, после грандиозного пятничного и ночного дождя. И хотя их 40-минутное выступление было более, чем успешным и принято четырехсоттысячной аудиторией с энтузиазмом, по чисто техническим причинам, они не попали в кино, хотя это было запланировано. Намечавшемуся взлету не суждено было состояться, даже вышедшая по контракту пластинка не помогла…
https://drive.google.com/file/d/1Tg59VRPclxoRvjLtOLvpvq63D3CQlJt6/view?usp=sharing
Не попали в сборники и мои любимцы-англичане Keef Hartle Band, а без них как-то трудно представить музыкальный ландшафт 60х – 70х. В отношении некоторых исполнителей у меня всегда возникает вопрос – откуда у белых людей, не имеющих отношения к американской культуре, такое потрясающее чувство блюза?
https://drive.google.com/file/d/1G4GRQN8CVkfhzFQ--rkV6gRPAcSAoC92/view?usp=sharing
Открывать фестиваль должна была группа Sweetwater, но они застряли в трафике и первым на сцену вышел Richie Havens, которому пришлось играть больше времени, чем он рассчитывал. Поътому мы получили вот такой экспромт
https://drive.google.com/file/d/1ugqvUbrcrtOz-p2xkaWWGk6mYIcFnoj_/view?usp=sharing
Вовсю набирает обороты hard/heavy rock и эту волну трудно представить себе без Mountain
https://drive.google.com/file/d/1lQYCxZOcllCk8dWOaX9Xe8w_83oCuSNT/view?usp=sharing
P.S. Олег, CSN&Y не "написали", а впервые исполнили "Woodstock". Автор песни Joni Mitchell (которая по иронии судьбы там не была)
-
Забули doors, Stooges. Velvet underground - ніколи не заходив, але це ікона.
Це реперні точки андеграунду. Нажаль seeds, mc5 маловідомі для йузверів.
Тема гаража забута.
Mama lion , теж заслуговує уваги. Як візуально, так і творчо.
А ось ці хлопці
-
Не Вудстоком единым богат был 1969 год. По моему скромному мнению, 1969 – самый насыщенный, самый продуктивный и самый интересный год в истории рок музыки.
Давайте взглянем не на отдельные достижения, а на общую картину в целом.
В 1969 году появляется огромное количество новых коллективов и начинают расцветать новые направления в рок музыке. В центрах музыкального рок мира, т.е. Британии и на Западном побережье новые имена – Uriah Heep, Wishbone Ash, ZZ Top, Blind Faith (к сожалению кратко жившие) , Stone the Crows, Judas Priest, Supertramp, War (Eric Burdon их по достоинству оценил и записал с ними два фантастических альбома) just to name a few, а их были десятки.
Остальная Европа тоже не остается в стороне и неслабо заявляет о себе на международном уровне: в Италии это пионеры прогрессивного рока Banco del Mutuo Soccorso (намного раньше PFM), в Германии - Kraftwerk, в Швеции - Samla Mammas Manna, в Финляндии - Tasavallan Presidentti, в Голландии – Focus с несравненным Аккерманом…
Основоположники krautrock’a Amon Düül II были весьма в почете и среди советских меломанов:
A Focus заставил всех поклонников внимательно следить и в будущем за инновациями Яна Аккермана
В 1969 начинает очень бурно развиваться разнообразный fusion.
Канадский Lighthouse пошел по стопам Chicago, в гораздо более мягкой и романтической манере:
Английский коллектив If, несмотря на свою эклектичность, всегда звучал очень эмоционально и экспрессивно:
Rare Bird был одним из первых коллективов, который подписала лейбл Charisma (наряду с Van Der Graaf Generator, Nice, Genesis, Audience и др.) - по сути новое, совершенно отличное от коллег по цеху звучание jazz/prog rock музыки:
Англо-германский Nektar положил начало тому, что впоследствии стало называться space rock:
А на фронте блюз-рока было мощное наступление американского acid и electrical blues.
Это блестяще показал Atomic Rooster (с Карлом Палмером на ударных)
Стив Мариотт организовал мощную супергруппу с Питером Фрамптоном и Греггом Ридли (Spooky Tooth)
Juicy Lucy представляла собой гремучую смесь hard/blues/folk рока
Ну и стоит, наверное, упомянуть такую группу с мистическим названием Gnidrolog, которую можно охарактеризовать как Van der Graaf Generator+ Jethro Tull +Gentle Giant. Почему-то она была мало известна среди меломанов 70-х
-
А теперь наступает очередь самых-самых из 1969 года
Первый же номер LZ из дебютного диска показал, что перед нами явление в роке
А четвертый номер предсказывал, что перед нами выдающееся явление в музыке. И предсказание сбылось!
-
Август 1969 запомнился Вудстоком, однако в том же августе произошло еще одно событие, ознаменовавшее конец эпохи. Нет, не так – ЭПОХИ.
22 февраля 1969 в студии Abbey Road Битлз приступили к записи нового альбома, а 20 августа этого же года был последним днем, когда они вместе были в студии. Конец истории.
Последний альбом Abbey Road – вершина коллективного творчества. Но весь альбом пронизан если не сознанием, то предчувствием конца. Но финал не оставляет никаких сомнений:
And in the end
The love you take
Is equal to the love you make
Этот трек представляет собой как бы «отчет о проделанной работе». Все четыре Битла исполняют соло на своем инструменте, включая Ринго, чего никогда прежде не было, каждое соло четко характеризует исполнителя. Трек был задуман и запланирован быть финальным, но случайно затесалась Her Majesty. Битлз не были бы Битлз, если бы не оценили случайный юмор.
Грустно и печально. Но в том, 1969 году мы этого еще не знали и не осознавали.
P.S. Но даже этот печальный факт вполне вписывается в тезис о том, что 1969 был наиболее продуктивным - при записи Abbey Road Битлз впервые применили новые технологии, о которых тоже можно говорить долго
-
Ошибочка...... Кто нибудь может изменить линк в моем сообщении на Nektar? ПОлучилась ссылка на весь албом, oops.
Правильный клип вот этот:
https://youtu.be/HXC_R4Mpc5M?list=PLtJ7i1Rzkn5R79yF19aHSA4YxuQmUB3GW
-
В том же 1969 году выходит второй студийный диск LZ
То, что сотворили музыканты до сих пор является вершиной мастерства.
Каждый номер имеет особую ассоциацию
Первый номер так и остался Первым, потому что весной 1972 когда нас впервые подключили на репетиции в Пищевике к
BEAG 100 мы первым делом начали играть Whole Lotta Love
Любой номер этого альбома можно слушать до бесконечности
-
Как же можно было говорить о новых направлениях и жанрах, не сказав ни слова о двух альбомах, оба дебютных, 1969 года. Об обоих можно сказать – абсолютно фантастические с никогда прежде не слышанной музыкой.
Yes (Yes Album) – неподражаемый вокал Андерсона и великолепный баланс инструментов даже на живом выступлении. Вейкмана еще нет, но Тони Кай тоже хорош. Удивительно, как они могли на сцене воссоздать практически тот же звук, что и в студии (на заднем плане, мне во всяком случае так показалось, даже заметен работающий Leslie speaker. Но может ошибаюсь)
In The Court Of The Crimson King
Две очень похожих команды (и останутся таковыми на последующие сорок лет), но с разной философией: у первой всегда есть место для импровизации – хоть в студии, хоть на живых выступлениях; у второй каждая нота, каждый звук заранее подготовлен и выверен, даже на сцене.
Но впечатление от обоих одинаковое.
-
Саша из Арсенала на отдыхе в Морском расписал для нас ещё одну новую для нас композицию, которая тогда уже стала классикой.
Это We Used to Know ставшего уже легендой Jethro Tull
Когда, Jethro Tull выступал в киевском Дворце Украина, то зал был наполовину заполнен. Без коментариев...
-
А где Омега?
-
А где Омега?
если у Вас есть воспоминания с песнями Омеги 1969 года, то напишите. Если с более поздними композициями, то когда мы будем вспоминать те годы, то обязательно напишите.
-
-
В 1969 году Железная Бабочка продолжает порхать между тяжелым роком и психоделикой. Но не забывая провереные ходы, принесшие ей ранее успех
-
В 1969 году сгорает лидер RS Brian Jones, но группа все равно выпускает два альбома и признается лучшей рок-н-ролльной командой
Ну кто только не пел и не танцевал с Honky Tonk Women!
Это ж невозможно удержаться!
-
Позже в 1969 году выходит новый обалденный альбом Let It Bleed уже с новым лидером Тэйлором.
И снова кайф... Сколько вечеринок мы тогда оттанцевали под него!
-
Если девизом моего поколения был Секс Рок-н-ролл и Наркотики, то следующий мегахит RS в 1969 году был посвящен Любви Политике и Наркотикам
Этим воспользовались политтехнологи Дональда Трампа и включили запись песни Rolling Stones во время предвыборных кампаний во время республиканских праймериз 2016 года и президентских выборов, в том числе его речь по национальному телевидению на Республиканском национальном съезде в июле. Хотя кампания получила полную лицензию от ASCAP [14], после съезда группа публично заявила, что не поддерживает Трампа, и потребовала, чтобы он немедленно прекратил любое использование их песен [15]. Несмотря на просьбы остановиться, Трамп продолжал использовать эту песню на предвыборных митингах до и после выборов 2016 года [16]. По словам Джаггера, группа считает использование песни для разыгрывания митингов «странным», учитывая, что это «своего рода обреченная баллада о наркотиках в Челси» [17]. Кампания Трампа продолжала использовать ее. песня в течение 2020 года, последняя из которых заключалась в закрытии его политического митинга в Талсе, штат Оклахома, 20 июня 2020 года. [18] Камни снова предупредили Трампа не использовать их музыку. Они сказали, что работают с организацией по защите прав на исполнение, BMI, чтобы предотвратить несанкционированное использование.
Но Трапм упрямствовал и уже будучи избранным Президентом вышел на свою первую речь после инаугурации под всемирно известную You Can't Always Get What You Want.
-
обалденный альбом Let It Bleed уже с новым лидером Тэйлором
Не успел еще Мик Тейлор стать «лидером». В Let It Bleed, его участие ограничивается только двумя номерами - https://www.discogs.com/Rolling-Stones-Let-It-Bleed/release/2244952
Первым «полновесным» альбомом с участием Мика Тейлора стал «живой» Get Yer Ya-Ya's Out!, до выхода которого еще 1 год, а до студийного Sticky Fingers – почти 2 года.
-
обалденный альбом Let It Bleed уже с новым лидером Тэйлором
Не успел еще Мик Тейлор стать «лидером». В Let It Bleed, его участие ограничивается только двумя номерами - https://www.discogs.com/Rolling-Stones-Let-It-Bleed/release/2244952
Первым «полновесным» альбомом с участием Мика Тейлора стал «живой» Get Yer Ya-Ya's Out!, до выхода которого еще 1 год, а до студийного Sticky Fingers – почти 2 года.
Среди музыкантов под лидер- гитаристом понимается гитарист, исполняющий солирующие партии. Поэтому даже под появлением Тэйлора в двух номерах понимается появление нового солиста или гитариста, играющего лидирующую партию в композиции. Если Вы музыкант, то должны знать эту терминологию. Вы играли в рок-группах?
-
Дебюты в 1969 годы были особенными и многочислеными.
Позвольте представить номер из дебютного альбома Элтон Джонища!!!
-
...под лидер- гитаристом понимается гитарист, исполняющий солирующие партии
Олег, я прекрасно понял, что Вы подразумевали, написав «новый лидер». Вопрос отнюдь не в этом.
Весь музыкальный материал альбома Let It Bleed большей частью был записан задолго до смерти Джонса (который вообще говоря, уже был неработоспособен) и до прихода Тейлора. Поэтому на этом альбоме Тейлор в одной песне играет на слайд гитаре, на другой – ведет ритм (кажется, акустическая гитара). Все сольные гитарные партии – старина Кит.
Все очень просто и никаких посягательств на Ваш опыт музыканта, простая констатация фактов.
-
С этим дебютантом 1969 года у меня тоже особые отношения, о которых напишу когда, если получится, будем вспоминать 1973 год
А пока дебют GFR!
-
...под лидер- гитаристом понимается гитарист, исполняющий солирующие партии
Олег, я прекрасно понял, что Вы подразумевали, написав «новый лидер». Вопрос отнюдь не в этом.
Весь музыкальный материал альбома Let It Bleed большей частью был записан задолго до смерти Джонса (который вообще говоря, уже был неработоспособен) и до прихода Тейлора. Поэтому на этом альбоме Тейлор в одной песне играет на слайд гитаре, на другой – ведет ритм (кажется, акустическая гитара). Все сольные гитарные партии – старина Кит.
Все очень просто и никаких посягательств на Ваш опыт музыканта, простая констатация фактов.
Спасибо! Не знал такие подробности.
-
Есть еще одна весьма любoпытная деталь относительно Let It Bleed, в частности о записи Gimme Shelter с великолепным женским вокалом. Merry Clayton, исполнившая эту партию сама потом стала достаточно успешной певицей. А тот день, вернее, в ту ночь, когда делалась запись, она была сильно беременна и полусонная, Джаггер нашел ее совершенно случайно:
Есть замечательный документальный фильм (обладатель музыкальных и других премий) о роли backing vocals знаменитых рок групп – 20 feet From Stardom, там можно найти массу интересного.
-
Ну что? Заканчиваю свои воспоминания о музыке 1969 года с... мультфильма.
В апреле 1975 году советская цензура дала трещину. В рамках разрядки МО была неделя дружбы СССР и Британии.
Британия прислала копию мультфильма Желтая субмарина, который вышел в 1968 году, но альбом Yellow Submarine вышел в 1969
Показывали мф пару раз в будние дни на дневных сеансах в кинотеатре Звездный на Юго-Западе . Не помню как мне и моей невесте дали билеты.
Помню только напряженную тишину в начале мультфильма - пипл не верил собственным глазам, топание ногами всем залом в такт под саму песню Yellow Submarine и вставание под All You Need is Love
-
Самым ценным подарком для нас в начале 70х были не диски или шмотки, а партитуры.
В основном они доставались нам в виде фотографий. Это давало возможность нам, тогда еще 14летним школьникам, копировать номера Битлз, Манкиз, Роллинг Стоунз.
Обычно свои выступления на школьных вечеринках мы начинали с Come Together. Песня 1969 года...
-
А еще очень любили играть Something
-
Но более всего нам нравились... Golden Slumbers
В 1971 году Золотые Грёзы сыграют большую роль в нашей дальнейшей судьбе. Нас, только научившихся попадать по струнам гитар школьников, пригласили поучаствовать в неком конкурсе играть в клубе МВД УССР.
Первые номера совковой эстрады, которые мы отыграли, не понравились жюри. Но, когда мы заиграли третьим номером Golden Slumbers, то среди жюри произошел оживляж и наш будущий руководитель подошел к сцене и не отрываясь уже до конца номера смотрел на Витьку. И нас взяли!!! Мы прекрасно понимали, что нас взяли прежде всего, потому что нам немнадо было платить зарплату. Но зато у нас появился новый руководитель и клавишник!!!
А далее был the End
-
Нельзя прощаться с 1969 годом, не отдав должное «Беспечному Ездоку». Это важнейшая веха как в киноискусстве, так и в музыке. Обладатель каннской золотой ветви, Оскаров, Globe Award, BAFTA и др. положил начало «Новому Голливуду» и послужил своего рода ориентиром для множества режиссеров (Спилберг, Скроцезе, Де Палма, Коппола и др.).
Мне повезло – я смотрел (хоть и не полностью) этот фильм через полгода после Каннского фестиваля. Те из нас, кто постарше, должны помнить такого режиссера Георгия Калитиевского, он был режиссером дубляжа практических всех больших западных фильмов в Союзе (Фантомас, Человек-оркестр, Баббета Идет на Войну, Привидения в замке Шпессарт, Девушки Из Рошфора, Смешная Девчонка, Брак По Итальянски и многох других). Он частенько привозил зарубежные фильмы, которые не шли в прокат – в рамках «ознакомления с зарубежным кино» и с целью разоблачения «нравов буржуазного общества», прямо в точку в случае с Easy Ride.
Я не верил своим ушам, когда слышал песни The Byrds, Хендрикса, The Band (а вот Born To Be Wild не довелось – фильм показывали не полностью – где-то чуть больше часа) и уже был достаточно взрослым, чтобы понимать и концепцию фильма, и соответствующие музыкальные номера…
Самое сильное впечатление, которое навсегда осталось со мной, это, конечно, финальная сцена и, главное, необыкновенная песня МакГуинна/Дилана, заключающая фильм. Такой безысходностью и одновременно романтикой веяло от нее – не только от текста, но и от музыки - что слезы наворачивались сами собой (ах, молодость). С тех самых пор эта баллада (в сольном исполнении МакГуинна) – одна из моих самых любимых. На клипе она начинается вместе с титрами:
P.S. It's Allright, Ma - это не Дилан, это исполнение Роджера МакГуинна.
-
На сим мое терпение иссякает, так как мне не нравились советские песни 1969 года, выпущенные на пластинке
Слушай, дорогой, ты американское убожество тоже слушал с советской пластинки ?
-
Ему не нравились советские пластинки поэтому он почему-то слушал музыку только на английском и только американскую
-
А где Омега?
если у Вас есть воспоминания с песнями Омеги 1969 года, то напишите. Если с более поздними композициями, то когда мы будем вспоминать те годы, то обязательно напишите.
Я скромный потребитель Вашего высокодуховного проекта.
Восполняю лакуны прошлого незнания.
Спасибо за ветку!
-
Творчество хипующих реднеков под наркотой ?
-
Мы все являемся мигрантами. Как во времени так и в пространстве.
В 1969 году вышел сингл Get Back, который позже переписывался 17 раз прежде, чем войти в последний двенадцатый альбом Let It Be 1970
Рок и критическое отношение к миру, в том числе и к политике, неотделимы.
Этот номер Пол посвятил мигрантам.
-
Поэтому вначале предложу одну дикую штучку, которую мы также исполняли пионерами в Карасике. Кстати. ИМХО. Это уже был тяжелый рок!
О, это да! (tu) Одна из самых культовых в нашем гарнизоне где-то 67-69 гг. Но никто из нас тогда (да и я до сих пор) не знали авторство этого шедевра :clapping:
-
и Rolling Zeppelin
-
Рок и критическое отношение к миру, в том числе и к политике, неотделимы.
"oleg kievsky" и критическое отношение к миру, в том числе и к политике, несовместимы
-
Ну так что, пионеры, кто из вас сделает шаг вперёд и объяснит миру как вас угораздило слушать музыку
только на одном языке, в одном жанре и практически из одной страны ( ну двух )
находясь за железным занавесом в ужасном СССР ?
Я вам сразу скажу, кроме нескольких песен Beatles этот набор не имеет художественной ценности, по крайней мере для меня лично.
-
https://www.youtube.com/watch?v=x9nsrw-f0gM
-
Этот номер Пол посвятил мигрантам.
Наверное так. Но есть некоторый повод поразмышлять. Песня написана сразу после шумной газетной кампании относительно анти-иммиграционной речи одного из членов британского парламента и оригинальный техт оооочень отличается от финального… Много было заявлено, дескать, это только пародия. Тем не менее, судите сами:
[Intro]
Don't dig no Pakistanis taking all the people's jobs
[Chorus]
Oh, get back, get back, get back to where you once belonged!
Get back, get back, get back to where you once belonged!
[Verse 1]
Oh ne nu ne nu was a Puerto Rican born in na na na na na
All the folks around said "Boy, he a Mohican living in the U.S.A"
[Chorus]
Get back, oh get back, get back to where you once belonged!
Get back, get back, get back to where you once belonged!
Wooo!
[Guitar Solo & Vocalizing]
-
-
Ну так что, пионеры, кто из вас сделает шаг вперёд и объяснит миру как вас угораздило слушать музыку
только на одном языке, в одном жанре и практически из одной страны ( ну двух )
находясь за железным занавесом в ужасном СССР ?
Я вам сразу скажу, кроме нескольких песен Beatles этот набор не имеет художественной ценности, по крайней мере для меня лично.
в ЮГВ, рядом с Будапештом, во 2-й половине 60-х возможностей "угораздицца" было относительно прилично. То, что было по радио, с союзом сопоставлять смешно. И приобрести винил в магазине, а не из-под полы-тоже. я был не самым продвинутым в этом плане, но вот что было в моей коллекции навскидку - альбомы Let it be, Cosmo's Factory, сборники и альбомы bee gees, simon&garfunkel, j joplin, shocking blue-это, что сразу вспоминается.
+ мы еще слушали очень даже неплохой венгерский рок.
-
Еще одна неупомянутая жемчужина 1969-го. Мне очень нравились первые альбомы Bee Gees (нравятся и сейчас), но после 70-го я перестал их слушать , уж низко упал уровень – конечно, с моей точки зрения, к которой никого не призываю прислушиваться. И последний мой любимый альбом = Odessa. Критики часто и много рассуждают о «втором Сержанте», хотя мне это кажется явным преувеличением. Тем не менее, прекрасный барокко психоделический рок с великолепными мелодиями и вокалом.
А песня, давшая название всему альбому (великолепная) всегда вызывала у меня страшное любопытство, вызывает и сейчас – почему Odessa? Корабль британский, экипаж корабля из английского порта Hull, крушение в Балтийском море, айсберг несет в Северный Атлантический океан, упоминается известный морской корабль Ее Величества, Финляндия. При чем тут, черт возьми, Одессa, к которой взывает герой в припеве:
Odessa,
How strong am I?
Odessa,
How time goes by?
Перерыл тонны литературы, но ответа не нашел, увы.
Альбом был очень популярен в кругах меломанов в то время.
-
Ну так что, пионеры, кто из вас сделает шаг вперёд и объяснит миру как вас угораздило слушать музыку
только на одном языке, в одном жанре и практически из одной страны ( ну двух )
находясь за железным занавесом в ужасном СССР ?
Я вам сразу скажу, кроме нескольких песен Beatles этот набор не имеет художественной ценности, по крайней мере для меня лично.
в ЮГВ, рядом с Будапештом, во 2-й половине 60-х возможностей "угораздицца" было относительно прилично. То, что было по радио, с союзом сопоставлять смешно. И приобрести винил в магазине, а не из-под полы-тоже. я был не самым продвинутым в этом плане, но вот что было в моей коллекции навскидку - альбомы Let it be, Cosmo's Factory, сборники и альбомы bee gees, simon&garfunkel, j joplin, shocking blue-это, что сразу вспоминается.
+ мы еще слушали очень даже неплохой венгерский рок.
А что, венгерский рок не материализовался в альбомы ?
-
При чем тут, черт возьми, Одессa, к которой взывает герой в припеве:
Odessa,
How strong am I?
Odessa,
How time goes by?
До біса цікаво.
Ви продовжуйте, пліз, я записую :-B
-
Ну так что, пионеры, кто из вас сделает шаг вперёд и объяснит миру как вас угораздило слушать музыку
только на одном языке, в одном жанре и практически из одной страны ( ну двух )
находясь за железным занавесом в ужасном СССР ?
Я вам сразу скажу, кроме нескольких песен Beatles этот набор не имеет художественной ценности, по крайней мере для меня лично.
в ЮГВ, рядом с Будапештом, во 2-й половине 60-х возможностей "угораздицца" было относительно прилично. То, что было по радио, с союзом сопоставлять смешно. И приобрести винил в магазине, а не из-под полы-тоже. я был не самым продвинутым в этом плане, но вот что было в моей коллекции навскидку - альбомы Let it be, Cosmo's Factory, сборники и альбомы bee gees, simon&garfunkel, j joplin, shocking blue-это, что сразу вспоминается.
+ мы еще слушали очень даже неплохой венгерский рок.
А что, венгерский рок не материализовался в альбомы ?
материализовался в 1-ю очередь, разумеется. первые 3 альбома омеги, первый локомотив гт, что -то еще. они всегда были на прилавках. в 9-10 классах не раз был на концертах. Классный был у них рок.
-
Пусть будет так (Let it be) что под призывом "Возвращайся" (Get Back) будет пониматься мостик в памяти между 1969 и 1970 годами.
Прощание с последними совместными произведениями Beatles носило для нас смесь горечи, надежды на воссоединение, понимание утраты невосполнимого.
Но об этом позже.
1970 год стал началом много. Основой всему новому стало явление народу в октябре 1970 альбома Jesus Christ Superstar.
Впервые его услышал на вечеринке у подружки в феврале 1971,
где мы вполне отвязно танцевали под Что за шум?
и призыв Зилота к Иисусу возглавить восстание против римских оккупантов
После пары стаканов белого портвейна мы сосались с подружками под "медляк", ни хрена в те блаженные минуты не понимавшие, что это объяснение великой грешницы в любви к Спасителю.
Господи! Прости нас! Мы не ведали, что творили )))
Мы были как дети в прямом и переносном смысле. Партия и правительство уберегали нас как могли от тлетворного влияния Запада, а за пропаганду религии, т.е . веры в иное светлое будущее чем в коммунизм, можно было попасть под статью УК.
Мы тогда не не знали, что авторы и исполнители величайшего произведения мира были всего на несколько лет старше нас.
Через полвека только на истории с рок-оперой Jesus Christ Superstar можно понять в какой информационной и культурной жопе был советский народ, и что смогли выбраться из совкового дерьма до сих пор не все.
-
Ну так что, пионеры, кто из вас сделает шаг вперёд и объяснит миру как вас угораздило слушать музыку
только на одном языке, в одном жанре и практически из одной страны ( ну двух )
находясь за железным занавесом в ужасном СССР ?
Я вам сразу скажу, кроме нескольких песен Beatles этот набор не имеет художественной ценности, по крайней мере для меня лично.
в ЮГВ, рядом с Будапештом, во 2-й половине 60-х возможностей "угораздицца" было относительно прилично. То, что было по радио, с союзом сопоставлять смешно. И приобрести винил в магазине, а не из-под полы-тоже. я был не самым продвинутым в этом плане, но вот что было в моей коллекции навскидку - альбомы Let it be, Cosmo's Factory, сборники и альбомы bee gees, simon&garfunkel, j joplin, shocking blue-это, что сразу вспоминается.
+ мы еще слушали очень даже неплохой венгерский рок.
Ну так продолжайте "венгерское" направление.
В 1970 году Омега выпустила диск с вполне запоминающимся для начинающих меломанов хитом
В 1973 году с удовольствием помог венгру на вечеринке слабать ещё один номер Омеги с таким же как выше забойным припевом. Но не могу вспомнить название - угоро-финский не мой профиль. ))
-
Опять с работы
и снова потерялся в вашем времени
Сегодня какой год рассматриваем
-
Я так понимаю что 70-й
-
-
-
Эта песня по моему уже была здесь но с этой группой она приобрела новое звучание
-
-
-
Список музыкальных жанров, направлений и стилей (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BA_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D1%85_%D0%B6%D0%B0%D0%BD%D1%80%D0%BE%D0%B2,_%D0%BD%D0%B0%D0%BF%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D0%B8_%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D0%B9)
-
Например вот этот вот стиль, похоже оставшийся неведомый пионерам
-
Например вот этот вот стиль, похоже оставшийся неведомый пионерам
https://www.youtube.com/watch?v=kJDnarszJ0Y
А если бы Леха не страдал дебилизмом, то смог бы увидеть мой пост на первой странице о золотом стандарте босса-новы 1962 года )))
-
https://www.youtube.com/watch?v=qJ5-FoiBuVc
В августе 1970 года советская пропаганда по крупному лажанулась с прямой трансляцией музыкального конкурса из польского Сопота. Кто мог подумать, что в качестве почетных гостей на сцену выбежит троица длинноволосых хиппи в майках и джинсах? Я видел это.
Это был полный πздец! Почтенные жюри и компартийные руководители дрыснули из первых рядов, а весь зал стал просто танцевать. Несчастная пропагандонка Беляева несла околесицу о том, что одним зрителям
песня нравится и они хлопают, а другим нет и поэтому они свистят. Ей было невдомек, что на рок концертах свистом выражают крайнее удовольствие. Поэтому после первого исполнения зрители заставили ещё раз исполнить песню на "бис". )))
После той августовской ночи 1970 года СССР вскоре узнало о Толстом Карлсоне на Желтой речке )))
-
-
Например вот этот вот стиль, похоже оставшийся неведомый пионерам
https://www.youtube.com/watch?v=kJDnarszJ0Y
А если бы Леха не страдал дебилизмом, то смог бы увидеть мой пост на первой странице о золотом стандарте босса-новы 1962 года )))
Босса Нова на английском - это как салат оливье заправленный гавном.
Синатра так же далёк от Босса-Новы как гаечный ключ от скрипки.
-
бедняга пионер узнал о Босса-Нове только потому, что её один раз спел Синатра
музыкальная ориентация советских пионеров загадочным образом оказывается такой же
как у человека жившего с США и не знавшего ни одного языка кроме английского
т.е. это приблизительно уровень реднека со среднего запада
-
Ну так что, пионеры, кто из вас сделает шаг вперёд и объяснит миру как вас угораздило слушать музыку
только на одном языке, в одном жанре и практически из одной страны ( ну двух )
находясь за железным занавесом в ужасном СССР ?
Я вам сразу скажу, кроме нескольких песен Beatles этот набор не имеет художественной ценности, по крайней мере для меня лично.
в ЮГВ, рядом с Будапештом, во 2-й половине 60-х возможностей "угораздицца" было относительно прилично. То, что было по радио, с союзом сопоставлять смешно. И приобрести винил в магазине, а не из-под полы-тоже. я был не самым продвинутым в этом плане, но вот что было в моей коллекции навскидку - альбомы Let it be, Cosmo's Factory, сборники и альбомы bee gees, simon&garfunkel, j joplin, shocking blue-это, что сразу вспоминается.
+ мы еще слушали очень даже неплохой венгерский рок.
Ну так продолжайте "венгерское" направление.
В 1970 году Омега выпустила диск с вполне запоминающимся для начинающих меломанов хитом
https://youtu.be/SNLsmh_otYs
В 1973 году с удовольствием помог венгру на вечеринке слабать ещё один номер Омеги с таким же как выше забойным припевом. Но не могу вспомнить название - угоро-финский не мой профиль. ))
после этой вещи (которую, как, наверно, знаете использовали потом скорпионы) у них я бы поставил следом одну композицию из 3-го альбома (Эйсака орсагут-Ночная дорога - писать по ихнему, пардон, совсем не умею ;) Может она. Последняя или предпоследняя в альбоме.
но "продолжать" не могу - не тот уровень. Все-таки бритты и американцы были в большем фаворе ;)
-
Эта песня по моему уже была здесь но с этой группой она приобрела новое звучание
https://www.youtube.com/watch?v=wCCfc2vAuDU
лучшая как по мне на этом их лучшем альбоме
-
в ЮГВ, рядом с Будапештом, во 2-й половине 60-х возможностей "угораздицца" было относительно прилично. То, что было по радио, с союзом сопоставлять смешно. И приобрести винил в магазине, а не из-под полы-тоже. я был не самым продвинутым в этом плане, но вот что было в моей коллекции навскидку - альбомы Let it be, Cosmo's Factory, сборники и альбомы bee gees, simon&garfunkel, j joplin, shocking blue-это, что сразу вспоминается.
+ мы еще слушали очень даже неплохой венгерский рок.
Ну так продолжайте "венгерское" направление.
В 1970 году Омега выпустила диск с вполне запоминающимся для начинающих меломанов хитом
https://youtu.be/SNLsmh_otYs
В 1973 году с удовольствием помог венгру на вечеринке слабать ещё один номер Омеги с таким же как выше забойным припевом. Но не могу вспомнить название - угоро-финский не мой профиль. ))
после этой вещи (которую, как, наверно, знаете использовали потом скорпионы) у них я бы поставил следом одну композицию из 3-го альбома (Эйсака орсагут-Ночная дорога - писать по ихнему, пардон, совсем не умею ;) Может она. Последняя или предпоследняя в альбоме.
но "продолжать" не могу - не тот уровень. Все-таки бритты и американцы были в большем фаворе ;)
вот эта -
-
Например вот этот вот стиль, похоже оставшийся неведомый пионерам
https://www.youtube.com/watch?v=kJDnarszJ0Y
А если бы Леха не страдал дебилизмом, то смог бы увидеть мой пост на первой странице о золотом стандарте босса-новы 1962 года )))
Босса Нова на английском - это как салат оливье заправленный гавном.
Синатра так же далёк от Босса-Новы как гаечный ключ от скрипки.
Дебил Леха не заметил, что номер вместе с Синатрой поет оригинальный текст на португальском языке Антониу Жобин.
Если бы Леха знал, что Антониу Жобин не только автор второй по популярности в мире песни "Девушка из Ипанэймы", но и один из основателей стиля босса-новы, то не писал бы такую херню про дуэт Синатры и Жобина.
Леха! Учи мат.часть, т.е больше слушай музыку и не пиши херню!
-
Антониу Жобин не только автор второй по популярности в мире песни "Девушка из Ипанэймы", но и один из основателей стиля босса-новы
Это хорошо, да, и Синатра один раз посидел рядом с Антониу в результате "oleg kievsky" узнал о существовании Босса-Новы, мы все это поняли.
Это где-то как если бы "oleg kievsky" обитал в Oklahoma City
-
Мы были как дети в прямом и переносном смысле. Партия и правительство уберегали нас как могли от тлетворного влияния Запада, а за пропаганду религии, т.е . веры в иное светлое будущее чем в коммунизм, можно было попасть под статью УК.
[/quote]
Вашему покорному слуге была такая предъява. От конторы.
После проведения диско-вечера в группе по "Исус Христос суперстар".
Ограничились внушением о недопустимости.
1977 год.
-
Антониу Жобин не только автор второй по популярности в мире песни "Девушка из Ипанэймы", но и один из основателей стиля босса-новы
Это хорошо, да, и Синатра один раз посидел рядом с Антониу в результате "oleg kievsky" узнал о существовании Босса-Новы, мы все это поняли.
Мы все - это кто? :lol:
-
после первого исполнения зрители заставили ещё раз исполнить песню на "бис речке )))
Кристи сыграли три номера – помимо Карлсона, еще было San Bernardino, а третью уже позабыл. Истерические причитания Беляевой запомнились едва ли не больше, чем музыка. Вообще-то я никогда не смотрел все эти Сопоты, Золотые Орфеи и прочие последующие Сан Ремо, но частенько смотрела моя бабушка. В этот раз, несмотря на позднее время, она меня позвала: «твои патлатые выступают»… Спасибо бабушке!
Но 1970 год для меня отмечен, прежде всего, вторым альбомом Chicago с бессмертной 25 Or 6 To 4. Хотя у них много хорошей музыки в период до 1976 - 77, эта песня для меня всегда будет №1
-
В 1970 году мало кто предвидел, что 21летний Андрюша Лойд-Вебер станет самым успешным и популярным композитором 20 века.
На снимке Андрюша вместе с автором текстов Тимом Райсом к пяти своим произведениям.
Всего Андрюша стал автором 17 !!! музыкальных произведений, к которым мы ещё будем неоднократно обращаться далее.
(https://c.radikal.ru/c02/2101/a5/0849f62fc17a.jpg) (https://radikal.ru)
В 2021 году исполняется полвека как рок-опера впервые вышла на профессиональные подмостки театра. Уникальность оперы ещё в том, что до этого оперу менее чем за год успели представить зрителю самодеятельные студенческие театральные группы.
Рок-оперу «Иисус Христос — суперзвезда» перевели на многие языки, неоднократно ставили на сценах Австралии, Новой Зеландии, Венгрии, Болгарии, Франции, Швеции, США, Мексики, Чили, Панамы, Боливии, Германии, Японии, России и Великобритании.
Она стала культовым произведением, собирая аншлаги в лучших театрах мира.
-
после первого исполнения зрители заставили ещё раз исполнить песню на "бис речке )))
Кристи сыграли три номера – помимо Карлсона, еще было San Bernardino, а третью уже позабыл. Истерические причитания Беляевой запомнились едва ли не больше, чем музыка. Вообще-то я никогда не смотрел все эти Сопоты, Золотые Орфеи и прочие последующие Сан Ремо, но частенько смотрела моя бабушка. В этот раз, несмотря на позднее время, она меня позвала: «твои патлатые выступают»… Спасибо бабушке!
Но 1970 год для меня отмечен, прежде всего, вторым альбомом Chicago с бессмертной 25 Or 6 To 4. Хотя у них много хорошей музыки в период до 1976 - 77, эта песня для меня всегда будет №1
https://youtu.be/iUAYeN3Rp2E
О своей истории с Чикаго я написал выше, так что продолжай. Очень интересно и познавательно!
А я пока буду вспоминать свои истории с Джисусом. Предполагаю, что альбом можно совместить с постановкой и фильмом? Иначе будут повторы. )))
-
Ну а тогда мы ни хрена не знали об авторах оперы, но знали что партию Иисуса исполняет Ян Гиллан, уже полюбившийся по песне 1970 года Child in Time
-
Ну а когда услышали на магнитофоне знакомый нам по Дитя во времени вокал поняли, что партия Иисуса Гиллану удалась.
ИМХО. Это лучший вокалист до сих пор в роли Иисуса.
-
Ну что ж, в 1969-м мы говорили о Вудстоке, а чем же 1970-й хуже? Да ничем – в этом году состoялся феноменальный второй Atlanta Pop Festival. Так же, как и Вудстокский фестиваль проходил вовсе не в Вудстоке, так и Atlanta Festival проходил не в Атланте, а в городке Байрон; в Вудстокский фестиваль продолжался 3 дня и Атланта фестиваль 3 дня; на Вудстоке было до полумиллиона народа и в Байроне столько же; список исполнителей Вудстока оччччень внушает, список исполнителей внушает не меньше (а то и больше), да и имена почти те же самые: Хендрикс (да-да, снова Purple Haze и снова Star-bangled Banner), Ten Years After, Mountain, Richie Havens и др.
Но музыка была уже другая – гвоздь фестиваля Allman Brothers, Grand Funk, Procol Harum, B.B.King, Spirit и прочая и прочая.
В Вудстоке был мощный дождь, который прервал на полдня и полночи выступления, а в Атланте стояла 100градусная жара.
А в остальном это был такой же праздник музыки и полной расслабухи для молодежи.
Ах да, о Вудстоке знают все, а об Атланте несколько меньше…
Поэтому очень коротенький обзор (под музыку The Dream в исполнении) The Allman Brothers Band
-
альбом можно совместить с постановкой и фильмом?
Отчего же нет, хотя разные исполнители, разное время, да и в фильме на два оригинальных номера больше, чем в лондонской постановке и на пластинке. Но бессмертная музыка та же самая.
-
Продюсерами записи альбома выступили сами Уэббер и Райс, сами же они и подбирали исполнителей - ни много ни мало 60 вокалистов и инструменталистов. И хотя финансировать запись и ее будущее издание взялась крупная звукозаписывающая компания Decca, бюджет, выделенный на крупномасштабный проект малоизвестных авторов, был невелик, так что о звездах речи быть не могло. Все артисты, так же, как и сами авторы, были малоизвестные и начинающие на то время.
Именно Тим Райс заметил Яна Гиллана в августе 1969 года на концерте группы в Royal Albert Hall, где он спел свежесочиненный им будущий хит Child in Time.
В фильме 1973 года партию Иисуса исполнил Тэд Нилли.
Можете сравнить его исполнение с Гилланом
-
Вживую впервые услышал партию Иисуса в Гефсиманском саду осенью 1973 года в исполнении ... преподавателя ангельского языка в нашей бурсе во время репетиции. Ему было всего лишь 23 года. Он вместе с моим преподом Алешей только вернулся из Лондона после стажировки , где они побывали на представлении JCS в Паласе.
Алеша был настолько под впечатлением от оперы, что предложил нам часть занятий посвятить переводу оперы на русский. Мы конечно согласились.
Второй раз вживую ту же партию Иисуса я услышал через месяц на концерте Арсенала Козлова. Её исполнял второкурсник МИСИ, сын эмигрантов из Ирана Мехрдад Бади, с прозвищем Макар или Митя ( так его звал Козлов). Если Гиллан попал на роль Иисуса благодаря своему вокалу в ДП и приглашению Тима Райса, то Макар стал известен в СССР благодаря приглашению Тухманова на запись двух его номеров на известной пластинке "По волне моей памяти" после того, как Додик услышал исполнение Макаром партии Иисуса.
Как говорится, с божьей помощью )))
В 1975 году удалось организовать выступление Арсенала в моей бурсе.
Ажиотаж был невероятный. Небольшой актовый зал ломился от народа, который правдами и неправдами попал на концерт. Позже опишу подробности))
Возрастные студенты-производственники с удивлением рассматривали хиппи и арт-тусовку, которые проникли в бурсу.
Но Арсенал покорил всех. И когда во втором отделении, которое было полностью отдано под лучшие партии JCS, после всем уже тогда известной Осанны, публика взревела от восторга и какойто мужик с балкона протяжно забасил Хооооороооошоооо!, то Козлов стремительно подошел к микрофону, выбросил правую руку в сторону балкона аля Ленин на броневичке и утвердил свое право на исполнение JCS: " Голос народа!!!"
Надо отметить, что организаторы и Козлов сильно рисковали, исполняя "нелитованную" программу: запрет на выступления, выговоры, увольнения - это были цветочки в СССР.
-
…ни много ни мало 60 вокалистов и инструменталистов.
Да, много. Но не лишним будет внимательно посмотреть на «ударную силу» инструменталистов – главная команда была составлена из участников The Grease Band Джо Кокера: гитарист Henry McCullough (Grease Band, The Wings), гитарист Neil Hubbard (Grease Band, Juicy Lucy, Roxy Music, B.B.King), басист Alan Spenner (Spooky Tooth, Coverdale, Roxy Music), ударные Bruce Rowland (Fairport Convention), саксофонист Chris Mercer (Juicy Lucy) ….
…финансировать запись и ее будущее издание взялась крупная звукозаписывающая компания Decca
И это послужило причиной большого скандала, как в бизнес-руководстве, так и между продюсерами и Decca. Дело в том, что Decca потребовала предварить запись альбома выпуском сингла с заглавной песней, что другие считали неправильным коммерческим ходом.. Отдельная запись съела немалую толику выделенных средств. Но в конце-концов, кто платит, тот и танцует девушку и в результате широкая аудитория услышала финал оперы в исполнении Мюррея Хеда (Иуда) на сорокопятке, задолго до выхода альбома.
Конечно, самому Хеду этого помогло – первое место в Billboard и все такое. С Мюррем Хедом (кстати, бывший участник постановки Hair в Вест Енде) был даже был выпущен промо ролик, тоже до выхода альбома:
Веббер и Ллойд тоже «экономили» на свое работе. В JCS вошли по мненьшей мере три их старые работы. Две другие я не нашел, дела уж очень давних дней. А вот эту Вы несомненно узнаете с первой ноты. Песня изначально записана для британской певицы Lulu для конкурса Евровидения года на три раньше, а потом записана Ритой Павоне в 1969-м. Музыка оставлена без малейших изменений, ну а слова… сами понимаете:
-
…ни много ни мало 60 вокалистов и инструменталистов.
Да, много. Но не лишним будет внимательно посмотреть на «ударную силу» инструменталистов – главная команда была составлена из участников The Grease Band Джо Кокера: гитарист Henry McCullough (Grease Band, The Wings), гитарист Neil Hubbard (Grease Band, Juicy Lucy, Roxy Music, B.B.King), басист Alan Spenner (Spooky Tooth, Coverdale, Roxy Music), ударные Bruce Rowland (Fairport Convention), саксофонист Chris Mercer (Juicy Lucy) ….
…финансировать запись и ее будущее издание взялась крупная звукозаписывающая компания Decca
И это послужило причиной большого скандала, как в бизнес-руководстве, так и между продюсерами и Decca. Дело в том, что Decca потребовала предварить запись альбома выпуском сингла с заглавной песней, что другие считали неправильным коммерческим ходом.. Отдельная запись съела немалую толику выделенных средств. Но в конце-концов, кто платит, тот и танцует девушку и в результате широкая аудитория услышала финал оперы в исполнении Мюррея Хеда (Иуда) на сорокопятке, задолго до выхода альбома.
https://youtu.be/7Um5kK22uqs
Конечно, самому Хеду этого помогло – первое место в Billboard и все такое. С Мюррем Хедом (кстати, бывший участник постановки Hair в Вест Енде) был даже был выпущен промо ролик, тоже до выхода альбома:
https://youtu.be/PFw7K5-MV8I
Веббер и Ллойд тоже «экономили» на свое работе. В JCS вошли по мненьшей мере три их старые работы. Две другие я не нашел, дела уж очень давних дней. А вот эту Вы несомненно узнаете с первой ноты. Песня изначально записана для британской певицы Lulu для конкурса Евровидения года на три раньше, а потом записана Ритой Павоне в 1969-м. Музыка оставлена без малейших изменений, ну а слова… сами понимаете:
https://youtu.be/yqnW-EHiTiM
Потрясающе! Я слышал давно по радио, что будучи студентом на третьем курсе Андрюша написал работу, какая тоже вошла в JCS. Но не нашел в истории создания оперы упоминания об этом фрагменте. Кто что знает?
-
В июле 1970 канадская группа от имени Британского содружества выступала в Белом доме в честь гостей – принца Чарльза и принцессы Анны. Хозяйка приема, т.е. жена Президента Никсона обратилась к группе не играть «эту песню», а речь шла об очень большом хите, вышедшим пару месяцев назад. Почему же эту песню так не хотели в Белом доме?
Тут мы сталкиваемся с очень интересным, хотя и нередким явлением.
Смысл любой песни открывается уже после того, как она записана. Кто-то другой [кроме автора - B] должен дать интерпретацию[/i]
Джон Леннон.
Речь идет о песне American Woman канадской группы The Guess Who. Две случайности определили ее судьбу. Парни ехали на какое-то мелкое выступление на американской стороне. Подъехав к заправке, они были остановлены женщиной из пограничного патруля, которая, не разобравшись, стала требовать от них зарегистрироваться для военной службы (действовал призыв – вьетнамская война). После короткой перепалки, парни развернулись и вернулись на канадскую сторону. А поскольку запланированный концерт был сорван, они второпях договорились о другом выступлении в каком-то спортивном помещении. Во время выступления у Бакмана лопнула струна на гитаре, а в то время это означало остановку шоу для замены. Пока Бакман менял струну, он остался на сцене один. Настраивая гитару, он заметил, что играет какой-то новый риф… Аудитория была совершенно равнодушна и зрители уже начали громко болтать между собой. Но тут выскочили на сцену остальные музыканты и Барт Каммингс взялся за микрофон, поскольку Бакман, не останавливая игры,прошипел ему, дескать, пой, что хочешь, только не останавливайся. Первые слова, которые пропел под новый рифф Каммингс были “American woman, stay away from me” и дальше, все, что приходило в голову и подходило по рифме…
К счастью, в аудитории нашелся некто, делавший запись и группа заполучила черновой вариант песни…
Все замечательно – получился хороший хит, хороший альбом, высокое место в Billboard. Вот тут-то и появились одры критиков, активистов, которые немдленно провозгласили песню анти-американской, анти-военной, протестной и т.д.:
"I don't want your war machines, I don't want your ghetto scenes." “I don't want to see your face no more I got more important things to do” и т.д. Этого было достаточно.
И в течение последующих десятков лет во всех интервью Каммингс продолжает объяснять - "What was on my mind was that girls in the States seemed to get older quicker than our girls and that made them, well, dangerous. When I said 'American woman, stay away from me,' I really meant 'Canadian woman, I prefer you.' It was all a happy accident." Подобное рассказывают и другие участники группы…
Но нет – Анти-военная песня! Песня-протест против американской действительности! Простые канадцы против американской военщины!
-
Цікава тема, дякую ТСу.
-
А в это время в 1970 году в СССР популярной была несколько иная музыка
Если кто даст определение этому стилю, то буду признателен.
-
В 1970 LZ снова затрагивают тему миграции
-
В СССР отвечают волнительными вопросами современности
-
Caймон и Гарфанкел выпускают в 1970 "Мост над бурными водами"
-
Эдик Хиль жизнеутверждающе продолжает ту же музыкальну. тенденцию
Пока у меня складывается такое название советского музыкального мэйнстрима в 1970 году:
Любовь - ла-ла-ла
-
Элтон Джон посвящает новую песню тоже любви
-
Тамарочка не выходит из строя советских певцов и затягивает все те же ла-ла-ла
-
Всё хорошо утверждают парни из Free
-
Опять же про любовь при расставании. Живенько и бодренько. Советский влюбленный должен быть оптимистом!
-
LZ тоже спели о любви.
Если кто не пробовал заниматься любовью под Since I’ve Been Loving You, рекомендую. Не пожалеете.
-
В 1970 LZ снова затрагивают тему миграции
Какая интересная интерпретация! Так можно и о Drive My Car сказать, что затронута тема автомобилестроения…
Как молот богов, мы поведем свои суда к новым землям покорять орды, петь и кричать: Валхалла, я иду…
...
И ваши нежные зеленые поля смогут шептать легенды о пролитой крови, о смирении после войны.
Мы ваши повелители!
Песня написана во время тура по Исландии. Викинги – вечная тема для будущих heavy metal групп, всяких Iron Maiden, Manowar,Saxon и проч.
-
LZ тоже спели о любви.
Если кто не пробовал заниматься любовью под Since I’ve Been Loving You, рекомендую. Не пожалеете.
https://youtu.be/K8R7zjJMIfU
кажется, что следующей довольно давней мысльЮ я еще не делился:
если бы LZ меньше шастали, но больше работали в студии, а битлы наоборот - не ушли бы в студию совсем слишком рано, то и те, и другие достигли бы бОльшего. При полном понимании того, чего они и так достигли.
-
1970 год был настолько урожайным, что вспоминать можно долго...
Казалось бы простенькая мелодия, но запомнилась!
-
-
-
если мальчикам больше нравился Black Sabbath, то девочкам нравился больше Манго Джерри
-
-
Автор я так понимаю устал подымать ветку ( а может ему сейчас не до этого )
Поэтому я на свой риск решил оживить ветку и повернуть на 71 й год
Одни из моих самых любимых песен этого года
-
-
Эта ветка несколько отвлекла от сочинения некролога самому себе.
-
-
-
-
-
-
-
-
-
Ну и немного попсы
-
-
Пропустил хорошую песню за 69 год
Ее играли на похорнах вокалиста Bee Gees и исполнителя этой песни Робина Гибба
-
Автор я так понимаю устал подымать ветку ( а может ему сейчас не до этого )
Поэтому я на свой риск решил оживить ветку и повернуть на 71 й год
Одни из моих самых любимых песен этого года
https://www.youtube.com/watch?v=YkgkThdzX-8
не писал, потому что давал возможность всем вспомнить какая музыка 1970 года вызывает у всех воспоминания и какие воспоминания, как любил уточнять незабвеный Пятачок.
Сложность заключается в том, что воспоминания часто перепрыгивают через года, потом возвращаются и получается каша в ветке.
К примеру, песни вышедшие в 1970 году, я узнавал в разные годы. Но ветка преждем всего о музыкальных произведениях и лишь потом о наших воспоминанях, связанных с ними.
Поэтому воспоминания о той или иной музыке стараюсь сделать относительно года её появления ( не написания!!!) - опять же полезно освежить в памяти историю музыки.
Ну если уже перешли к музыке 1971 года, то продолжу.
И начну с появления песен Песняров в 1971 году, которые до сих пор мы поём и слушаем.
Этот тот случай, когда появление музыки и мое личное её восприятие совпали во времени.
-
Так получилось, что Песняры занимают в моей жизни немаленький объем памяти, которые я не могу полностью публично вспоминать. ;)
Песнярам в этом году уже полвека и постраюсь написать то, о чем знают немного людей.
Как и все полюбил в 1971 году в их современной интерпретации народные беларуские песни и с удовольствием подпевал Александрине
-
Музыка Песняров мне понравилась. Она более походила на рок и в ней было отличие от подавляющего музыкального сопровождения строительства в СССР хер знает чего под видом коммунизма.
Нравилась, но не более. В 1971 у меня были иные кумиры, а к 1974 году я бесповоротно влюбился в ELP, Rick Wakeman и особено в JCS, которого уже перевел на русский и знал до последней нотки
Поэтому Песняры отошли на второй план и вспоминались лишь как подростковый эпизод, когда в 1974 году поехал в августе в Коктебель, куда должна была приехать моя любимая с родителями.
Приехал раньше Ленки и сразу поперся на пляж, где увидел какую-то контору под тридцать человек под навесом.
Кто-то там лабал на гитаре и я подсел послушать. Всё было бы ничего, если бы далее неизвестный гитарист не стал бы изображать нечто из JCS на невероятной тарабарщине. Тут надо отметить, что полвека назад, человек знающий в СССР на английском языке текст песен встречался не часто.
Партии из рок-оперы были для меня святыми и реакция на издевательство над музыкой мгновенно отобразилась на физиономии.
Какойто мужик из конторы заметил и спросил, знаю ли я что-то из оперы.
На мой утвердительный ответ попросил тогда чего-то сыграть. Я сыграл один из самых коротких фрагментов.
Сон Понтия Пилата одна из моих любимых партий, и не требует особых вокальных данных, которыми я совершенно не обладаю.
-
Мужик попросил ещё чего-нибудь слабать. Я сбряцал вступительную партию Иуды.
В фильме она слушалась явно лучше)))
Но тем не менее пипл попросил ещё, и ещё.
Закончилось тем, что спел партию апостолов из Тайной Вечери уже в русском варианте, которая заканчивалась как тост:
Все мои тревоги и печали
Тонут в чаше нежного вина.
Не тревожь меня - сейчас к чему сомнения?
Будет счастлив только тот кто пьет до дна!
После этого ко мне подошел все тот же мужик с трехлитровой банкой крымского сухаря и предложил выпить за моё здоровье. Выпили, познакомились, а далее моё внимание отвлекла одна сексапильная девка))
-
На следующий день приехала моя любимая с подружкой-красавицей Наташей и вечером мы пошли прогуляться набережной. Меня окликнул один парнишка из пляжной конторы. Пригласил позже вечером встретиться вместе со всей конторой. Ему явно понравилась подружка Ленки. )) Встретились. Перезнакомились. Верховодил конторой киевлянин Толя, тезка нашего нового знакомого из Минска. В основном контора была из киевлян, москвичей, питерцев и минчан. До сих пор помню красавицу Алёну из Киева.. А мужика с банкой вина звали Володей. Каково было моё удивление, когда он в самом конце танцулек на площадке вышел к микрофону и нехило что-то спел на итальянском ( что не помню, но нечто похожее на песню 1971 года Che Sara - все уже достаточно поддали)
-
Со временем мы с Толей подружились. Оказалось, что он поет в Песнярах. В Коктебель они приехали отдыхать, так как после убийства брата Мули годом ранее зареклись ездить в Ялту.
Когда Песняры приезжали в Киев, то они звонили нам и прглашали на концерты. После концертов шли к нам поужинать домашней едой ( на ресторанной долго без язвы не протянешь на гастролях) и отдохнуть.
Со временем Толя презнакомил нас практически со всем первым составом, а я их со своими друзьями и соседями по дому.
Както в три часа ночи мы немного расшумелись и к нам ворвалась разъяренная соседка Рая в пеньюаре из верхней квартиры. К моему удивлению Лёня Демешко вдруг оказался галантным кавалером и в миг усмирил даму, да так что я решил сходить за мужем Раи, чтобы события не вынудили его ревновать.
А утром моя старенькая еврейка-соседка Мария Моисеевна, сохранившая свою девичью невинность до самой смерти, делилась по телефону сносшибающей пикантной новостью: "Сарочка! Ты не поверишь! Сегодня ко мне ночью приходил Толя Кашепаров! Да! Тот самый, который поет Вологду!"
Толя ночью пошел в туалет, заблудился в лабиринтах коммуналки и нечаянно нагрянул к спящей старенькой девице - вот переполох был как в курятнике! Это было в феврале 1978 года, когда из каждого включеного утюга можно было услышать Вологда-гда-гда...
-
Круто
-
О Песнярах позже вспомню обязательно.
В 1971 году кроме белорусских появились украинские хиты, которые мы также поём через полстолетия.
С этого момента Червона Рута стала неприменным атрибутом концерта в честь компартийных делегаций в Украину.
Наша бит-группа ( тогда о рок группах ещё речи не шло) из школьников часто приглашалпсь на подобные культурные мероприятия.
Мини -концерт обычно заключался из гопака, трио бандуристок, солиста филармонии и нас в качестве легкого десерта. Для большей удобоваримости на репетицию приглашали какую нибудь студентку-вокалистку из консерватории, которая как якобы солистка нашей группы пела одну патриотическую песню - на русском для отчетности надсмотрщиков из Москвы, одну песню на языке братского народа - комплиман от которого гости скрывали некоторое раздражение за милыми улыбками, и, конечно, Червона Рута от принимающей стороны!
Толтко один раз надсмотрщики совсем расслабились после обильного возлияний перед концертом и предлгжили нам слабать что-то на наше усмотрение.
И мы слабали. Это конечно были Битлз. После концерта Тодор Живков с горечью и некоторым облегчением заметил: Я думал, что эта зараза только у нас в Болгарии. Оказывается она есть и у вас в СССР.
-
В 1971 году появилось много хитов у поляков, которые любили исполнять другие группы. Очень мило, но не более.
Вместо ла-ла-ла на русском в припеве исполнялось ша-на-на уже на польском!
Короче. Вы должны помнить.
Парком шла
Сзади пес
За тобой газету нёс
А потом как во сне
Улыбнулась ты в ответ
Ша-на-на...
-
Но в бушующем, открытому всем новым ветрам, океане музыки возносились к небесам совсем иные волны.
В 1970 накатила волна от ELP
В 1971 году новая волна ELP из Таркуса стала ещё выше!
-
В Польше был свой клавишник, который уверенно встал в 1971 году на гребень новой волны
-
Но осенью 1971 года ELP накатывают еще раз уже на Чайковского
И на Картинки с выставки Модеста Мусоргского:
Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)
Богатырские ворота Киева
В результате, ELP зачисляются в ранг лучших инструменталистов мира, а Мусоргский в 1972 году становится самым популярным композитором среди молодежи Британии
-
я обожаю Эмерсона. Но его кавер-версии Лёни Бернштайна или Модеста Мусорского при всем уважении публиковать не буду.
Как пел Дилан - Simple Twist Of Fate:
... осенью 1971 года ELP накатывают еще раз уже на Чайковского
И на Картинки с выставки Модеста Мусоргского:
Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)
Богатырские ворота Киева
...Мусоргский в 1972 году становится самым...
-
я обожаю Эмерсона. Но его кавер-версии Лёни Бернштайна или Модеста Мусорского при всем уважении публиковать не буду.
Как пел Дилан - Simple Twist Of Fate:
... осенью 1971 года ELP накатывают еще раз уже на Чайковского
И на Картинки с выставки Модеста Мусоргского:
Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)
Богатырские ворота Киева
...Мусоргский в 1972 году становится самым...
Человек слаб. Увы. Крепился, но не выдержал потока воспоминаний о ELP.
В 1972 году впервые появилась возможность получить диски под моему заказу. Я заказал только ELP и Nice. Их привез из Стокгольма мне один сириец. Обидно было. Какой то сириец может летать на праздники за границу, а мы никуда носа не могли высунуть. После окончания бурсы он уехал в Хельсинки строить метро, а не социализм в Сирии.
-
-
-
-
-
В мае 1972 года мы заканчивали школу и участвовали в финале музыкального конкурса посвященного 50летию образования СССР.
Родителям так понравилось наше выступление в финале, что они поперлись к нашему руководителю Леониду Вербицкому и устроили грандиозный скандал. Детям надо думать о выпускных и о вступных, а не на балалайках тренькать.
Если бы не концерт в Киеве оркестра Джеймса Ласта, то и вспоминать было бы нечего.
Но концерт Ласта до сих помню, о чем подробно писал в ветке
https://forum.pravda.com.ua/index.php?topic=1091160.msg24870218#msg24870218
А из концерта Ласта новеньким для меня оказались незамысловатые заводные песни Middle of the Road
-
Но вернусь к 1971 году, когда мир услышал огромную кучу хитов, которые произвели на меня впечатление
Прежде всего это весь альбом Fireball
Когда впервые приехал в общагу свой бурсы, то первым что услышал это был Fireball.
Нормально, подумал, т.к. ожидал нечто подобное
-
В 1971 году выходит альбом Aqualung, с которым я познакомлюсь лишь в 1973 году на Староконнюшенном переулке, где мне сдали огромную комнату с двумя диванами!!!
-
в том же 1971 году выходит мегахит рока всех времен и народов
Сколько ассоциаций и воспоминаний вызвала у всех эта кавер-версия. В том числе и у авторов бессмертного произведения.
-
как вы думаете, под какую песню мы чаще всего танцевали во время выпускного вечера 1972 года?
Ни зачто не отгадаете. Я сам удивляюсь. Но тогда практически все выпускники боготворили Пола.
а песня от 1971 года
-
Когда вспоминаешь Пола, то сразу же возникает Джон.
С этой песней я пропутешествовал по многим странам. В последний раз её пел ночью под пальмами вместе с британцем на Гоа...
-
В этой ветке вспоминаю музыку, которая по каким то причинам запала мне в память. Увы, многие хиты того же 1971 года оставили равнодушными. Но если песня нравилась, то как минимум её записывал на магнитофон. Как эту песню Джоплин
-
Пол всегда был моим любимцем. Дядюшку Альберта мы пели и на море, и на суше
-
Вспомнил! На выпускном вечере мы ещё больше отплясывали под этот номер Пола
-
Получается, что Пол всегда был на первом месте для меня..
Я мог увлекаться прогрессивным, психоделическим, джаз - роком, но Пол был всегда рядом
-
Оцифрували та виклали в інтернет архів УПА
The archive was found in 2009 in the forest near the village of Lapayivka, Lviv region.
Як жили селяни в Київській області
1949 рік, липень місяць
http://avr.org.ua/viewDoc/27884
Це повний пісєц....
Другі документи архіву:
http://avr.org.ua/?f%5B0%5D%5Bname%5D=%D0%A4.%2063.%20%D0%9B%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D1%97%D0%B2%D1%81%D1%8C%D0%BA%D0%B8%D0%B9%20%D0%B0%D1%80%D1%85%D1%96%D0%B2&f%5B0%5D%5Btype%5D=arhivy&f%5B0%5D%5Bnpp%5D%5B0%5D=1&f%5B0%5D%5Bnpp%5D%5B1%5D=3542&sd=true&fd=true&so=%D0%94%D0%B0%D1%82%D0%B0%2C%20%D0%B7%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D1%8F&as=false&sp=false&vm=0&tb=arhivy
-
как вы думаете, под какую песню мы чаще всего танцевали во время выпускного вечера 1972 года?
Ни зачто не отгадаете. Я сам удивляюсь. Но тогда практически все выпускники боготворили Пола.
а песня от 1971 года
https://youtu.be/hGos8oMul88
(tu) (tu) (tu)
Хит № 2 в нашем поселке!
(№ 1 - "17,5").
-
Вспомнил! На выпускном вечере мы ещё больше отплясывали под этот номер Пола
https://youtu.be/IrthE_waCV8
эта была вообще официальным гимном группы №5 лечфака
-
Надо признаться, что кроме музыки для души и ума, существовала еще музыка для ног. Длинных красивых девичьих ножек, которые мне нравятся всю жизнь. А вкусы у девиц несколько отличались от моих. Поэтому приходилось идти на компромисс и находить привлекательное в музыке, которая сопровождала знакомство и общение в виде танцев с девчонками.
Не знаю почему, но девчонкам очень нравился CCR. Их некоторые номера напоминали какойто лошадинный галоп или топание копытами о пыльную землю.
Но девкам это нравилось, а они нравились мне. Поэтому в конце концов после многочасовых танцев под CCR даже разучил пару номеров, под которые до сих пор вспоминаю разгоряченнях потных танцующих девиц, которых перед употреблением надо было обязательно поместить под душ.
В 1972 году в начале пятилетней ссылки в Москве сразу же попал на школьный сейшн, куда затащил одногруппник из бурсы.
Часа три без перерыва зал без перерыва топал под CCR.
Нечто подобное позже видел на иных московских танцах. Три часа однообразного топания по криденсов. Были даже ансамбли, игравшие исключительно криденсов.
Но справедливости ради надо сказать, что много было с иной специализацией.
Отмечу. Что никогда на студенческих сейшинах в Москве до 1977 года не слышал русскоязычной попсы. Исключением стала МВ, когда впервые в 1976 году услышал у них русскоязычные песни Макаревича.
А так сплошной англоязычный рок.
-
В том же 1971 году вышли первые и лучшие номера Middle of the Road - пример итальянского импортозамещения британского рока.
Впервые их музыку услышал в мае 1972 на концерте в Киеве Джеймса Ласта.
Очень удивился, когда какая то парочка влюбленых просто закричала от восторга услышав первые легкоузнаваемые латиноамериканские такты
Для рок.музыки было странновато, но вскоре усвоил, что девочкам большем нравится такая музыка чем хард, джаз или прогрессив рок.
Позже весной 1973 года мне пришлось по просьбе старшекурсниц сделать эти два номера для вечера кафедры иностранных языков. В результате на сцене пели и танцевали по четверке девиц и парней под хлопание в такт зала. Было клёво. Эта история имела продолжение и неоднозначное для меня и других.
Но тогда мы веселились во всю под MR.
Смотрю на записи и ужасаюсь - какими же скованными в танцах были люди!
-
Потихоньку оказался в 1972 году, который для меня стал определяющим в выборе музыкальных препочтений.
Все оказалось весьма простым и прозаичным - музыка для души и музыка для танцев. Иногда предпочтение совпадало по обоим параметрам. Но чаще музыка для души, то есть исключительно для прослушивания абсолютно не подходила под пляски/зажиманцы. Именно тогда в 1972 году понял общность классической, джазовой и рок музыки. Просто у каждой нации есть свой музыкальный язык, и каждый надо понять и постичь.
Именно тогда узнал о существовании уже вышеупомянутых ELP. В Москве хиппующая молодежь сходила с ума по Картинкам с выставки Мусргского ELP, а тут еще вышла Трилогия, где Лэйк представил себя с совершенно иной стороны.
Короче. Британский НМЭ в 1972 году подтвердил мой выбор, когда причислил ЭЛП к лучшим музыкантам рока.
-
Только сейчас узнал, что чувственый медляк, под который близко познакомился на школьной вечеринке с красавицей Леночкой из класса Витьки, был написан еще в 1970 году самой несчастливой рок группой Badfinger
А в 1972 году думалось, что лучше Гарри Нилссона её вряд ли кто споет.
И когда в 1974 году выбирал новые номера для концерта в бурсе, то остановился на этой песне, бо Андрюша Потемкин из нашей спецгруппы Петрова уж больно хорошо брал высокие ноты в припеве, да и голос был подходящим.
Через 20 лет предложу исполнить Олегу Кулику эту хорошо забытую песню на конкурсе в Ялте. Олег подумает и откажется. А через пару лет малая Кэри ей вернет второе дыхание и снова она станет мировым лирическим хитом.
-
Вспомнил, что уже перед выпускными экзаменами в школе мы немного приторчали от альбома 1971 года группы Uriah Heep
Конечно, это было Июльское Утро.
-
Сегодня часов в 12ть был на вражьем 1ом рассийском шикарный двухчасовый документальный фильм о Владимире Мулявине и Песнярах. Очень добрый и положительный и объективный.
Я думал что знаю о Песнярах все - оказалось нет.
Олег , найди в архиве , не пожалеешь
-
Потихоньку оказался в 1972 году...
И у Вас совсем не сохранились воспоминания ни о Mahavishnu Orchestra, ни о Passport, ни о Barclay James Harvest, ни о Yes Album и Fragile, ни об Earth, Wind & Fire, ни о Doobie Brothers, ни о BST 4, ни о Humble Pie, ни о Broken Barricades Procol Harum, ни о Concert for Bangladesh, ни о Colosseum, ни о Santana III, ни о Jeff Beck, ни об America (то, что сходу пришло в голову)? Печально, однако, для 1971-го года…
-
Всюду есть анонсы и восторженные коментарии. К 80 ти летию Владимира Мулявина.. Прошерстил весь инет , еще не выложыли
-
Олег, а Чярвоны гитары были популярны со своей песней - Чы варто кохаты нас, може варто .. шлегров час... ( со слуха пишу)... Помню фамилию - Краевский
-
Сегодня часов в 12ть был на вражьем 1ом рассийском шикарный двухчасовый документальный фильм о Владимире Мулявине и Песнярах. Очень добрый и положительный и объективный.
Я думал что знаю о Песнярах все - оказалось нет.
Олег , найди в архиве , не пожалеешь
Спасибо!
Мне утром позвонила одна из наших общих с Кашепаровым подружек и попросила включить ящик. Было интересно.
Увы, Толику никто не посоветовал не поддаваться на провокацию создателей фильма и поменьше рассказывать о некоторых подробностях, кототрые нельзя ничем подтвердить или опровергнуть.
Хотя об истории с Пугачевой знаю давно. Песнярам было прикольно наблюдать как совецкой суперзвезде Пугачевой самой пришлось таскать свой большой чемодан по аэропорту.
А вот историю с их посещением концерта Рик Вэйкмана можно было бы рассказать. На первый концерт они приперлись в джинсах и майках, а публика была в костюмах и вечерних платьях. Было крайне неловко. Но Вэйкман Толе очень понравился и он поперся во второй раз, но уже в костюме. А публика пришла в джинсах и майках.)))
-
Потихоньку оказался в 1972 году...
И у Вас совсем не сохранились воспоминания ни о Mahavishnu Orchestra, ни о Passport, ни о Barclay James Harvest, ни о Yes Album и Fragile, ни об Earth, Wind & Fire, ни о Doobie Brothers, ни о BST 4, ни о Humble Pie, ни о Broken Barricades Procol Harum, ни о Concert for Bangladesh, ни о Colosseum, ни о Santana III, ни о Jeff Beck, ни об America (то, что сходу пришло в голову)? Печально, однако, для 1971-го года…
Сохранились. )))
Но нельзя объять необъятное. Да и другим надо оставить место для воспоминаний. Вот и напишите. Кстати. Никаких воспоминаний нет о
Passport и о Colosseum. Так что, милости просим написать где, когда, с кем, при каких обстоятельствах - тэк сказать протокол о явке с повинной.))
-
Олег, они все и Кашепаров и Борткевич и все-все вели себя достойно памяти Мулявина. Здесь им респект и уважуха
-
Mahavishnu Orchestra
Earth, Wind & Fire
Jeff Beck
(tu)
-
https://www.youtube.com/watch?v=2Ne0KAo2DO4
-
Олег, они все и Кашепаров и Борткевич и все-все вели себя достойно памяти Мулявина. Здесь им респект и уважуха
В отношении Мули согласен. А в отношении Пугачихи можно было бы и поделикатней. Она баба стервозная и злопамятная. Но им детей не крестить.
-
учитывая что нет сейчас Песняров.... да и это письмо Пугачевой это шутка и легенда артистическая... Она резкая( Алла) , но она никогда не была дурой
-
https://www.youtube.com/watch?v=2Ne0KAo2DO4
Наши друзья из другой школы играли много польских песен.
Одну из них помню до сих пор
-
нельзя объять необъятное
Конечно. Но те, что я перечислил по памяти, как дебюты, так и очередные альбомы – произвели в свое время полный фурор среди почитателей музыки и во многом определили развитие определенных жанров рок музыки на годы вперед.
Кроме того, мне казалось, что идея этой ветки – показать, с позволения сказать, музыкальный срез каждого года, а не только то, что нравится или не нравится… Возможно, я ошибаюсь.
Никаких воспоминаний нет о
Passport и о Colosseum
Я легко могу поверить, что Passport Вас обошел стороной, но в то, что Вам не запомнился Colosseum – невозможно представить, поскольку Вы не только любитель, но и музыкант…
Passport – немецкий джаз-роковый коллектив, заявивший о себе дебютом в 1971 году одноименным альбомом и привлекший внимание тем, что в жанровом отношении это было продолжением Weather Report. Они, кстати, существуют и концертируют до сих пор (с моей точки зрения, утратив свой драйв и инновации, возможно потому, что от оригинального состава ничего не осталось. Такое мы видели не раз).
Понятно, что впервые я услышал Passport после 1971 года и даже не первый альбом. Но впечатление, полученное от прослушивания, заставило меня искать все предыдущее.
О составе. Несмотря на то, что коллектив немецкий, в нем играло немало английских гигантов рок музыки. Youtube весьма беден на клипы с Passport, поътому даю ссылку не на 1971-й (как хотелось бы), а на несколько более позднее время – живое выступление, но музыка нашего года. Зато: тут тебе и Brian Auger на клавишных, и Pete York на ударных, и Alexis Korner на гитаре. Каждый –легенда, о каждом можно рассказывать (я, по крайней мере) взахлеб, творчество каждого можно слушать часами…
О Colosseum, возможно, напишу отдельно
-
Если уж так зацепили Песняры, то можно вспомнить что в Песнярах недолго был киевлянин Юра Денисов
О нем ни слова в фильме, как в прочем о Чесе Поплавском ( брате Ядвиги) и о Лене Тышко, котрые постоянно в кадре на этом видео
-
Но у меня вкус был иной. Не хочу буги-вуги . Хочу мелодию и любовь и гармонию в музыке. Лет так двадцать назад это была не музыка. Правила гармонии и золотого сечения в мире никто не отменял.. Почему такой успешный Р.Паулс, почему успешный И. Крутой???
У нас еще Ю. Рябчинский. но возраст - последний шедевр - Виват король
-
Олег, когда главой был Мулявин, он держал этот великолепный колектив своим авторитетом.. Я уже больше о том, что в наших украинских театрах.
Да был в Русской драме Резникович...своеоб разный...а щас- карантин
-
Если уж так зацепили Песняры, то можно вспомнить что в Песнярах недолго был киевлянин Юра Денисов
О нем ни слова в фильме, как в прочем о Чесе Поплавском ( брате Ядвиги) и о Лене Тышко, котрые постоянно в кадре на этом видео
https://youtu.be/VFqkuYerq-g
Круто, очень круто.. Но в памяти останется Л. Борткевич..., но очень сильно было сейчас... Это была настоящая конкуренция
-
Олег, у меня вопрос. там есть несколько Песняров, ну понятно что это уже не те. Там и в одних и в других и в третьих есть песняры. Кто реальный?
-
нельзя объять необъятное
Конечно. Но те, что я перечислил по памяти, как дебюты, так и очередные альбомы – произвели в свое время полный фурор среди почитателей музыки и во многом определили развитие определенных жанров рок музыки на годы вперед.
Кроме того, мне казалось, что идея этой ветки – показать, с позволения сказать, музыкальный срез каждого года, а не только то, что нравится или не нравится… Возможно, я ошибаюсь.
Никаких воспоминаний нет о
Passport и о Colosseum
Я легко могу поверить, что Passport Вас обошел стороной, но в то, что Вам не запомнился Colosseum – невозможно представить, поскольку Вы не только любитель, но и музыкант…
Мне повезло играть в школьные годы в группе. Но я был школьником, а не музыкантом.
В бурсе я был студентом, и еще менее музицировал. Более того. Приехал в Москву учиться без гитары, так как решил завязать навсегда. Поэтому никогда не относил себя к музыкантам. В свое время слушал много, но в памяти осталось лишь некоторое.
Для себя я не ставлю целью сделать исторический срез по годам - на энциклопедиста тоже не претендую.
Просто вспоминаю по мере возможности как постепенно знакомился с разной музыкой и при каких обстоятельствах.
И приглашаю других также делиться воспоминаниями.
Кстати. В бурсе сразу же влюбился помимо прочих сразу в два альбома.
Девчонки из общаги переписали в мои тетрадки для текстов песен все номера из них.
И я выучил все тексты наизусть и с удовольствием начал лабать песни на каких то дровах, которые через пару месяцев оказались у меня в общаге.
P.S. Очень интересный видео клип с неклассическим вариантом исполнения.
-
Олег, у меня вопрос. там есть несколько Песняров, ну понятно что это уже не те. Там и в одних и в других и в третьих есть песняры. Кто реальный?
ИМХО. Песняры ушли в историю после смерти Мули. Все остальное лишь кавер-версии. Если честно, то я плохо разбираюсь в них т.к. в музыкальном отношении они неинтересны.
-
Вторым был альбом Демоны и Мудрецы.
До сих пор, когда беру в руки гитару, то начинаю бренчать с первого номера альбома. Немного напыщенно, но балладно по-британски.
Cмешно смотреть за попытками девчонок танцевать под песню. Но танцевальной музыки тоггда было намного меньше чем сейчас.
-
… я не ставлю целью сделать исторический срез по годам…
Просто вспоминаю по мере возможности как постепенно знакомился с разной музыкой …
Видите ли, просматривая многочисленные музыкальные ветки этого форума, я увидел, что когда речь заходит о давно прошедших временах, фигурирует одна, весьма немногочисленная обойма имен. А ведь музыка, в частности, рок музыка была весьма разнообразной и в 60-е, и в 70-е и далее везде. И разнообразие заключалось отнюдь не в длинном списке исполнителей, а в многочисленных новых жанрах, стилях, направлениях – рок музыка, особенно в первой половине 70-х, развивалась стремительно.
Поътому я и упомянул о «музыкальном срезе» (хотя выражение было неудачным), не видно многообразия, «что было не со мной» остается весьма туманным.
-
Немного напыщенно, но балладно по-британски
Нравится английская баллада? Если Ваш ответ «да», откройте для себя Amazing Blondel – британская группа конца 60-х – начала 70-х.
Определить жанр или стиль их музыки не представляется возможным – иногда эту музыку классифицировали как психоделический фольк, иногда – «средневековый фольк-рок», иногда – барокко-рок или «ренессанс рок». Даже пытались относить их музыку к кентерберрийской сцене. Amazing Blondel не испытывали влияния ни существующих, ни предшествующих рок-групп, ни появлявшихся во множестве fusion коллективов. Сами музыканты характеризовали свою музыку как «псевдо-елизаветинскую, исполняемую с британским акцентом». В одном из интервью, на просьбу «описать» их музыку, один из основателей группы сказал: «нет смысла спрашивать нас об этом – we have no clue».
Несомненно только одно – вся их музыка это английская классическая баллада.
Очень интересным мне представляется звучание Amazing Blondel. Это акустическое трио (до 74 года) и их инструментарий весьма необычен: аутентичные старинные инструменты – лютни, теорба, блокфлейта, клавесин, дульцимер и подобные. Эффект удивительный.
В 70-х Amazing Blondel были очень популярны по всей Европе, где много концертировали, а в Америке известность позже. Полысевшие, растолстевшие, они иногда выступают и в наши дни.
Это альбом 1971 года Fantasia Lindum (до первой реорганизации)
-
Не знаю почему, но девчонкам очень нравился CCR
почему девчонкам? Мне тоже. И многим нравился. и до сих пор нравится. несколько лет назад связался с одногруппником из Грузии, вспомнили былое, коснулись музыкальной составляющей - пишет "только CCR до сих пор" ;)
Сэр Пол, кстати, считал их (тогда, во всяком случае) лучшей американской рок-группой.
у меня в связи с ними такой прикол. Я почему-то всегда считал, что они из луизианы. "правду открыла" википедия пару лет назад. Почему, думаю? пришел к выводу - наверное, Graveyard Train... Когда слушаю, все чото новоорлеанские кладбища в голову лезут...
-
-
В 1972 году неизвестная гражданка Либерман записала и выпустила песенку, которую тут же перехватила ее товарка по музыкальному цеху. Последнюю услышал в 1973 году и взял на вооружение. Да так, что любимая запрещала мне ее петь в присутствии иных девушек - как прошептала в поезде длинноволосому юнцу пожилая 28летняя дама, что хочется раздеться и...
О запрещенном средстве массового поражения я вспомнил через 20 лет в огромном женевском магазине дисков. Я выбирал деньрожденный подарок в виде 10 дисков знакомой из конторы Картье. Среди выбранных был диск Роберты и я решил его проверить. Продавец его поставил на проигрыш через маленькие динамики, но через пару тактов принял решение озвучить песню на весь магазин. Эффект был внушительным. Бабы бросились к прилавкам спрашивать что за музыка звучит и как можно купить диск. В тот момент получил некоторое удовлетворение от увиденного - диск был единственным в продаже и я его уже купил. Продавцы только разводили руками.
-
рок музыка, особенно в первой половине 70-х, развивалась стремительно.
угу. я каждый раз, когда в разговоре с молодыми о тех "старых добрых временах" заходит речь о роке и проч., говорю - мы тогда не понимали, в какое время живем. Шедевры появлялись один за другим, каждый месяц, даже каждую неделю иногда, а казалось, что это - в порядке вещей, иначе и быть не может...
-
Олег, у меня вопрос. там есть несколько Песняров, ну понятно что это уже не те. Там и в одних и в других и в третьих есть песняры. Кто реальный?
Случайно вспомнил, что у меня есть несколько сканов фото о последнем приезде Мули и Толика в Киев в 1999 году.
Если честно, то это уже был просто вечер встречи со старыми друзьями во Дворце Украина, а не концерт Песняров.
(https://a.radikal.ru/a43/2101/f1/28570574b8e5.jpg) (https://radikal.ru)
(https://d.radikal.ru/d22/2101/86/1437a7302621.jpg) (https://radikal.ru)
(https://d.radikal.ru/d31/2101/ea/0594bf4c093a.jpg) (https://radikal.ru)
-
-
-
-
-
пропустив за 1972 р.
-
цілком https://www.youtube.com/watch?v=CAQhk1K3K3U&list=OLAK5uy_kC_S7aZ6tJrjy84raVDb99MCjxRFNM3Tw
-
-
-
-
-
цілком альбом https://www.youtube.com/watch?v=Phg2oyujkt0
-
цілком альбом https://www.youtube.com/watch?v=YLIy2t-KAc0&list=PLfimnwaZdumgdg-BPofqK8h6cdkxIxe2H
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
Хотел бы оживить ветку
-
Но не могу понять какой год у нас сейчас
-
Очень жаль что Олег сейчас здесь не появляется
-
Я так понимаю что у нас 73 год
-
-
73 год был черезвычайно крутой
-
Но я ка как представитель попсы буду выкладывать только мое направление
Ну а Олег пока пусть отдыхает
-
-
-
-
именно в 73 году попса начала бить рок
Олег спрашивал где водораздел
А вот он
-
Поправляйся Олег
надеюсь все только начинается
-
-
-
Ну и самое главное за 73 год
-
именно в 73 году попса начала бить рок
Олег спрашивал где водораздел
А вот он
если бы меня спросили, я бы сказал, что 75 имХо.
-
https://www.youtube.com/watch?v=bVYXWVs0Prc
из ленноновских -май фэйворит
-
именно в 73 году попса начала бить рок
Олег спрашивал где водораздел
А вот он
если бы меня спросили, я бы сказал, что 75 имХо.
Ну это не важно
в 75 году рок был разгромлен попсой
Ну до этого по нашей хронологии еще два года
Наслаждайтесь друзья
-
https://www.youtube.com/watch?v=bVYXWVs0Prc
из ленноновских -май фэйворит
В это время у него был просто шквал синглов
-
https://www.youtube.com/watch?v=bVYXWVs0Prc
из ленноновских -май фэйворит
В это время у него был просто шквал синглов
не, я про LP
-
именно в 73 году попса начала бить рок
Олег спрашивал где водораздел
А вот он
если бы меня спросили, я бы сказал, что 75 имХо.
Ну это не важно
в 75 году рок был разгромлен попсой
Ну до этого по нашей хронологии еще два года
Наслаждайтесь друзья
кстати, ежели в этом русле, то надо было вот это вспомнить, но чуть раньше :
-
Ну и для Велесова
Пусть не скучает
Всем надо суботу праздновать
-
(http://i.piccy.info/i9/96a3b65cb7565c22285cfe561cacac3a/1612033969/34700/1415709/53766Lennon_and_Chapman_1_.jpg) (http://piccy.info/view3/14183213/041880667c15b048c5327fef2b598989/)(http://i.piccy.info/a3/2021-01-30-19-12/i9-14183213/682x450-r/i.gif) (http://i.piccy.info/a3c/2021-01-30-19-12/i9-14183213/682x450-r)
-
Но не могу понять какой год у нас сейчас
я зупинився на 1977
-
(http://i.piccy.info/i9/96a3b65cb7565c22285cfe561cacac3a/1612033969/34700/1415709/53766Lennon_and_Chapman_1_.jpg) (http://piccy.info/view3/14183213/041880667c15b048c5327fef2b598989/)(http://i.piccy.info/a3/2021-01-30-19-12/i9-14183213/682x450-r/i.gif) (http://i.piccy.info/a3c/2021-01-30-19-12/i9-14183213/682x450-r)
мдя..
-
Но не могу понять какой год у нас сейчас
я зупинився на 1977
ну здрасте
а где 74 год
-
реально это 74 7год
-
Но не могу понять какой год у нас сейчас
я зупинився на 1977
ну здрасте
а где 74 год
від https://forum.pravda.com.ua/index.php?topic=1091573.msg24967087#msg24967087. Доповнюй, будь ласка
-
Ну и пошла моя тема
-
-
-
-
С этой песни началось мое увлечение восточными единоборствами
-
С этой песни началось мое увлечение восточными единоборствами
Слева это я 81 год
https://www.youtube.com/watch?v=jhUkGIsKvn0
(http://i.piccy.info/i9/bd73b915ac3f811e5432dc70cdee564b/1612037358/64763/1415709/73041IMG_1309_800.jpg) (http://piccy.info/view3/14183286/6c35514a31d332a74a628a5d75474d0e/1200/)(http://i.piccy.info/a3/2021-01-30-20-09/i9-14183286/800x534-r/i.gif) (http://i.piccy.info/a3c/2021-01-30-20-09/i9-14183286/800x534-r)
-
-
редкая вещь
кавер-закос под старину продюсера группы Ван Хелен ))
-
С этой песни началось мое увлечение восточными единоборствами
https://www.youtube.com/watch?v=jhUkGIsKvn0
(http://i.piccy.info/i9/bcf2ce713a9a90448caef07d8e0e9136/1612039699/72127/1415709/32906IMG_1311_800.jpg) (http://piccy.info/view3/14183312/0e3474f09c607a0839669afefc6cb7bc/1200/)(http://i.piccy.info/a3/2021-01-30-20-48/i9-14183312/800x534-r/i.gif) (http://i.piccy.info/a3c/2021-01-30-20-48/i9-14183312/800x534-r)
-
как-то продюсер Warner Bros Тед Темплерман
услышал что на разогреве ЧТО играет Эди,
офонарел и срочно потребовал это записать.
так появился Van Halen Eruption
-
ще будуть доповнення за 1975-76 роки?
-
тут всі такі старезні?
АВВА - і всьо!
-
Очень жаль что Олег сейчас здесь не появляется
От чего же? :)
С интересом и удовольствием смотрю и вспоминаю какие ассоциации вызывает музыка о которой вспомнили Вы.
С музыкой Элтон Джонища познакомил в 1973 году мой одногрупник Слава Столбов. У него был кассетный Панасоник!!!! И он постоянно всюду через него слушал бессмертную Желтую кирпичную дорогу.
Каждый номер из альбома что-то напоминает. Даже не знаю что выделить. У меня остались с того времени пару общих тетрадок, куда мои подружки тщательно переписывали тексты песен, в том числе Goodbye Yellow Brick Road. Практически все номера я выучил и любил под гитару напевать. Но сейчас вспомнил Свечу на ветру.
-
тут всі такі старезні?
АВВА - і всьо!
Я так понимаю, что предыдущие одиннадцать страниц, где вспоминали музыку с 1961 по 1972 года не смотрели?
Продолжим вспоминать 1973 год. Все мои друзья были помешаны на ЭЛП, и вполне закономерно заказал одному товарищу по общаге купить в Стокгольме все что сможет из них.
Элиас был из Ливана и в отличие от совков мог свободно поехать за границу. В этот раз он поехал в Стокгольм и привез кучу дисков, в том числе Brain Salad Surgery.
Альбом только вышел и я оказался в Москве чуть ли не первым его обладателем. Диск оказался нужен музыкантам, в том числе Козлову. Диск потребовался преподавателям английского. Мой преподаватель Алексей Петров даже опубликовал в феврале 1974 года небольшое исследование текста песни Иерусалим в каком-то научном сборнике.
Я был горд! :D
-
Мы никогда не предполагали, что ТАКАЯ музыка могла найти отклик среди широких масс трудящихся СССР.
Позже зимой Алексей Петров поехал на каникулы в подмосковный дом отдыха. Не знаю как сейчас, но ранее в Москве было модно кататься на лыжах, бухать и трахаться зимой в домах отдыха от семьи и близких.
Алексей взял кассетник с записью Brain Salad Surgery о котором писал научную статью и под который конечно бухал и трахался.
В конце отпуска музыка так понравилась народу, что при отъезде какой то его новый дружбан с автозавода Лихачева высунулся из окна автобуса и в пьяном угаре на прощание прокричал: " Лёха! Давай ещё раз Токкату!!!"
-
В СССР всё, что тебе хотелось, приходилось получать преодолевая немыслимые преграды.
Нельзя было свободно арендовать квартиру или номер в отеле, чтобы заняться любовью.
Нельзя было прослушать на хорошей аппаратуре качественную музыку. Деньги ничего не решали. Всё надо было изыскивать, как выражался Димочка Семицветов из фильма Берегись автомобиля.
Приходилось пилить и пилиться. Если кто не понял, то этот глагол означал в СССР портить диск и девчонку.
Мне было восемнадцать. У меня был лучший диск и лучшая девчонка института. И приходилось днем на квартире моего институтского друга пилить - диск стальной иглой советского патефона и любимую на скрипящем разваливающемся диване со стальными пружинами. Под волшебную музыку Эмерсона, Лэйка и Пальмэра.
-
Мне до сих пор грусно, что согласился дать послушать диск Макару - тому, кто пел у Козлова в группе и у Тухманова на пластинке.
Митя, естественно, где-то потерял диск и взамен отдал две плиты.
Одну, как пошутил мой знакомый фарцовщик Слава Лисин, можно было обрезать до последнего номера на первой стороне диска и сделать великолепную сорокапятку!
1973 год... С этой песней и любовью я живу до сих пор. Послушайте эту "сорокопятку" из козлоголового супа Роллинг Стоунз
-
Эпиграф "Свинья всегда грязь найдет
В 1973 году стала известной в моей бурсе спецгруппа Петрова.
Немного предыстории.
Я был сослан в Москву из Киева без гитары, чтобы забыть увлечение музыкой и пройти школу жизни среди суровых горняков. Вместо армии.
После зачисления в институт всему потоку факультета устроили маленький экзамен по английскому.
По результатам теста студентов распределили по разным группам. Мне сообщили, что я записан в спецгруппу Петрова, где кроме меня были ещё три студента из Москвы.
Через полгода наш преподаватель Алексей Петров, смущаясь и краснея, попросил помочь ему и подготовить хотя бы один, любой, какой-нибудь музыкальный номер на традиционном вечере кафедры иностранных языков. Приказ был жестким по кафедре: одна группа - один номер.
Мы почесали друг другу репы и решили попробовать спеть The Sound of Silence Саймона и Гарфанкеля, так как у Потемкина был журнал Америка с текстом песни.
Немного поупражнявшись в разноголосье, мы поперлись на первую репетицию в актовый зал бурсы. Спели. И нас попросили спеть ещё.
Решили спеть совсем безобидную тихую As Tears Go Bye.
Зря это сделали.
Ко мне подплыла какая то двадцатилетняя длинноволосо-ногая блондинистая тетка с четвертого курса и попросила помочь.
По глупости и наивности согласился. И предложил сделать с их группой из четырех девиц номер, который пойдет им в зачёт. Вспомнил наглое, развязное, ядрёное пение вокалистов оркестра Джеймса Ласта в Киеве и не мудрствуя, отрепетировали уже октетом тогда модную песенку Chirpy, Chirpy, Cheep Cheep
На концерте нас объявили как спецгруппа Петрова.
Зал одобрительно, насколько возможно для великовозрастных шахтеров в 1973 году, выслушал два первых наших мальчишеских немного заунывных пения - нам еще не было 18 лет!!!
Но, когда к четвёрке салаг на сцене присоединились четыре красотки-старшекурсницы, то мужики в зале радостно оживились.
Мы грянули как могли во все глотки Chirpy, Chirpy, Cheep Cheep и получили настоящую овацию. Пришлось повторить номер на бис.
На следующий день Петров пришел на занятие, сияющий как именинник. Оказывается, на кафедре его встретили как руководителя нового ансамбля. :gigi:
И Алёша Петров (он только закончил московский иняз) предложил нам на занятиях изучать и переводить либретто рок-оперы JESUS CHRIST SUPERSTAR, которую всего лишь год назад он видел в лондонском Паласе.
-
История спецгруппы Петрова продолжалась до самого пятого курса бурсы и принесла нам разные эмоции.
Уже осенью 1973 года нас попросили выступить от всего института на сводном концерте вузов Москвы, посвященных успешному окончанию.... уборки картошки.
Это еще один совковый бонус для студентов - тэк сказать трудовое обучение вместо занятий в вузе. Руководители партии, вузов , колхозов и совхозов радостно пожимали друг другу руки и довольно потирали ладошки от использования практически дармовой рабочей силы студентов. План был выполнен и перевыполнен - можно получать премии и награды.
И как во всем мире убирают картошку без студентов?
Концерт состоялся во вполне современном для 1973 года Дворце Культуры райцентра Озёры, куда свезли под тыщу студентов от двадцати московских вузов.
На предконцертном прогоне выяснилось, что наш репертуар на английском языке совершенно не устраивает директора ДК. "Никогда! Никогда ещё вражеский язык не звучал с моей сцены! И никогда не прозвучит!!!!", раскрасневшись орал директор нам.
Ситуация была непростой. Мы спели на репетиции два каких-то номера на русском и их утвердили.
Перед самым выступлением к нам подошел руководитель нашей делегации и невзначай заметил, что ежели мы заменим одну песню на песню The Sound of Silence, то ничего страшного не произойдёт.
Начался концерт. Все шло мило и благостно. Студенты под гитару чего то ворковали в микрофон о кострах, дружбе и и встречах.
Мы выступали под конец, когда зал взопрел и устал от однообразного завывания.
Первым номером мы вполне в духе всего мероприятия спели про рыжий остров.
После вежливых аплодисментов, тщательно избегая английские слова, предложил залу выслушать песню Звук Тишины из кинофильма Выпускник.
Начали петь и тут вижу, что Потёмкин косится за кулисы сцены, где идет яростная схватка между нашим руководителем и директором ДК.
Допеть нам дали. Но микрофоны сразу же отключили. А зал взревел от восторга, так как наконец услышали то, что им нравится. Для лучшего понимания скажу, что эта песня стала культовой для молодежи Запада после выхода фильма Выпускник. А наши студенты уже были подвержены тлетворному влиянию Запада.
Мы ушли со сцены. А студенты в зале разошлись во всю и требуют продолжения банкета. Через пару минут какойто биг-босс попросил нас успокоить ребят. Мы вышли не сцену. Извинились, что не сможем изза регламента концерта еще спеть, но пригласили посетить нашу бурсу.
Короче. Телегу в бурсу накатали. Руководитель получил строгач. Я стал минимум как неблагонадёжным. Но как приятный бонус получил знакомство с охеренной девкой, которая ждала меня уже при входе в зал после выступления. Первыми её словами были: Ты хочешь со мной пофакаться? :shuffle:
-
На следующий год Алексей снова попросил нас выступить на вечере кафедры. На это раз мы подготовили новые номера. Один из них 100% требовал клавишника и я его нашел! У нас в бурсе учились совершенно странные для горного института люди. К примеру, член сборной СССР по футболу Федя Черенков учился в одной группе с моей любимой, а в параллельной учился племянник художника-авангардиста Рабина. Учились какие-то поэты, музыканты, фарцовщики.... Объяснялось это относительной легкостью учебы, постоянной нехилой стипендией в 50 рублей и наличием военной кафедры, которая давала возможность навсегда откосить от армии. Одиниз таких колоритных персонажей стал нашим пианистом. Высокий, рыжий, кучерявый, не от мира сего еврей Миша.
А специальным номером под него мы сделали центральный фрамент из The Spell. Он в оригинале длился 4минуты 30 секунд. Миша притащил маленького черненького скрипача. Тоже еврея. Он феноменально сыграл партию сологитары на скрипке. ИМХО. Объясните кто может. Почему до сих пор никто не сделал кавер-версию на этот потрясающий по красоте музыкальную мелодию из песни The Spell???
-
Продолжу воспоминания о музыке 1973 года. Кроме песни The Spell, не уступающей по красоте Июльскому утру ( которое меня уже тогда подза2.71бало просьбой сыграть всюду), которую запевал Андрюха Потемкин, Слава Столбов попросил помочь ему спеть Vallomás из альбома Бумм Locomotive GT. Песня была на венгерском, а припев вполне соответствовал металлическому фальцету Славика.
-
И как вам разрешали петь такие песни в начале 70-х в самой дубовой бурсе Москвы?, - до сих пор удивляется моя незабвенная, которая была на тех вечерах.
А мы играли только то, что хотели. И ни одна б***ь из комсомола или компартии не могла навязать нам то, что нам не нравилось.
Одним из таких номеров был Without You о котором я вспоминал ранее.
А сейчас вспомнил, как нас просили его повторить на концерте в 1974 году! До триумфа этой песни в исполнении Мэрая Кэрри оставалось 20 лет. Покойный ныне Андрюха Потемкин запевал эту красивую песню, Славик добавлял высоких нот в припеве, Андрей Зайцев уравновешивал их баритоном.
Увы... Ни одной записи, ни одного фото не осталось.
-
А четвертым новым номером добавили заводное Co-Co, которое уже исполняли восьмером - с девицами-пятикурсницами, одна из которых беременной не удержалась от соблазна попеть и потанцевать на сцене МГИ. Как в последний раз! :gigi:
-
Музыка 1973 года от Запада большей частью доходила к нам с большим опозданием. Временной лаг запаздывания в основном составлял от полугода до года.
В тоже время в СССР по зомбоящику и радио крутили совецкую попсу, мы пели и танцевали под западную попсу, а слушали совершенно иную музыку.
Кроме чувства стыда за музыкантов никаких иных эмоций попытки членов Союза Композиторов СССР в 1973 году создать нечто современное для советской молодежи не вызывали.
К примеру, песня советских алименщиков вполне серьёзно противопоставлялась как танцевальная юношеская музыка.
Кстати, именно в 1973 году появилось в Москве определение "запроданцы" для ансамблей типа Самоцветы. Их просто презирали.
А на студенческих вечеринках, или как тогда мы их называли сэйшинами, танцевали под исключительно британский или американский рок.
В то время в Москве была куча групп, специализирующихся на копировании одной какойто западной группы типа Deep Purple или CCR.
Одна из таких групп, типа Аракса или Обыкновенная случайность?, лабала у нас на сейшине исключительно Grand Funk
Я вспомнил этот номер 1973 года, потому что следующим летом на производтвенной практике на Оленегоском ГОКе мне довелось с двумя товарищами из бурсы жить в местном спорткомплексе вместе с ... 40 студентками из питерского универа... ))) В прямом и переносном смысле...
После ночных смен мы добирались в общагу где-то в два часа заполярной ночи - солнце светило во всю.
Спать не хотелось, никого кроме нас и девиц в спорткомплексе не было. Николя, сын главного инженера ГОКа, ранее притащил радиолу Эстония с двумя колонками в фойе. У меня было пару десятков дисков на продажу, среди которых был и Grand Funk Railrod. Мы врубали его на полную мощность и на первые такты ударных из комнат выползали в халатиках и бигудях сонные девицы, и как сонамбулы начинали танцевать в кругу...
Зрелище было то ещё...
-
Как я выше отметил, что танцевали под одну, а слушали другую музыку.
Как-то промозглым осенним вечером 1973 года открыл ключом дверь комнаты в общаге, которую мне на время отъезда за границу отдал знакомый араб. В темноте коридора наступил на конверт диска. Не раздеваясь поставил диск на вертушку и... только к пяти утра с однокурсницей заснули после бесконечных повторов.
Это был Dark Side of the Moon.
До сих пор это мой любимый диск и начав его слушать, слушаю его до последней ноты.
Увы, но компе диск слушать невозможно. Поэтому вспоминаю одно из живых выступлений Pink Floyd
-
Как я выше отметил, что танцевали под одну, а слушали другую музыку.
Как-то промозглым осенним вечером 1973 года открыл ключом дверь комнаты в общаге, которую мне на время отъезда за границу отдал знакомый араб. В темноте коридора наступил на конверт диска. Не раздеваясь поставил диск на вертушку и... только к пяти утра с однокурсницей заснули после бесконечных повторов.
Это был Dark Side of the Moon.
До сих пор это мой любимый диск и начав его слушать, слушаю его до последней ноты.
Увы, но компе диск слушать невозможно. Поэтому вспоминаю одно из живых выступлений Pink Floyd
https://youtu.be/9XIuBCFNBFw
У меня на телефоне - звонок!
-
Следующими открытиями для меня 1973 года стали:
Оркестр Махавишну - полиэтничность как в составе, так и в музыке
Слушать на патефонах очень тяжело ))
-
Чик Кореа семимильными шагами через фьюжин приближал к пониманию классического джаза
Эту музыку надо было просто слушать.
-
В 1973 году в редакцию Маяка программы По заявкам радиослушателей пришло письмо с просьбой в исполнении Прогноза Погоды послушать Буги-Вуги Вальс
Редакция вежливо попросила автора письма Васю из Кишинева не вы2.71бываться и насладиться песней-финалистом конкурса Песня-73
Советская молодежь позже напевала несколько иначе этот советский хит:
Мы поедем, мы помчимся в венерический диспансер
И отчаянно ворвемся прямо к главному врачу!!!
Уууууу!!!!
Ты узнаешь, что напрасно называют трипер страшным
Ты увидишь он прекрасен - я тебе его дарю!!!!
-
До сих пор не могу понять, почему тинэйджеры в начале 70-х годов кайфовали от не от попсы, не от хэви металла, а от progressive rock?
Может от того, что эта музыка совершенно была не похожа на ту, которой пыталась нас подчевать маразматическая компартия?
-
С этой песни началось мое увлечение восточными единоборствами
Слева это я 81 год
https://www.youtube.com/watch?v=jhUkGIsKvn0
(http://i.piccy.info/i9/bd73b915ac3f811e5432dc70cdee564b/1612037358/64763/1415709/73041IMG_1309_800.jpg) (http://piccy.info/view3/14183286/6c35514a31d332a74a628a5d75474d0e/1200/)(http://i.piccy.info/a3/2021-01-30-20-09/i9-14183286/800x534-r/i.gif) (http://i.piccy.info/a3c/2021-01-30-20-09/i9-14183286/800x534-r)
красень!
-
В 1973 впервые услышал и записал одну песню этой группы.
Мызыкы было много, а пленки и времени на записи целых альбомов было мало.
Поэтому в основном писал сборники.
-
Как то в декабре 1973 мне на один вечер принес товарищ прослушать и записать 20 дисков.
Я тыкал пару тактов первого номера и последнего на первой стороне, переворачивал и снова тыкал пару тактов. Если слышал интересное звучание, то протыкивал уже все номера, пока не выбирал два лучших на мой вкус для записи на кассету.
И тут мне попался альбом, который я не смог после первого номера "тыкать". Я понял, что слышу нечто исключительное уровня Темной Стороны Луны. Я не знал кто это. Но слышал фантастическую по красоте и умную по построению музыку.
Это был Рик Вэйкман и его 6 жен Генриха Восьмого. Я снял кассету для сборника и сразу же на чистой кассете записал весь альбом. До сих пор этот альбом один из самых любимых
В 1996 году Рик Вэйкман дал два бесплатных концерта в Киеве на ВДНХ.
Многие не поверили в чудо и не поехали его слушать. Подавляющее большинство киевлян знать не знали, кто такой Вэйкман, и приехали к восьми вечера, когда он уже закончил выступление, а воздух после Рика начал портить звуками брынчащей растроенной гитары сам Олег Скрипка
Вэйкман играл больше двух часов лучшие свои композиции для полтыщи киевлян.
Через неделю Вэйкман дал еще один бесплатный концерт в Париже в районе Дефанс. Его пришли слушать пару сотен тысяч парижан. Без комментариев....
Пару лет назад Вэйкман выступал в полупустом Октябрьском дворце.
Киев культурный город? Я извиняюсь...
Кстати. Большинство совков огромное число раз слышали и Эмерсона, и Вэйкмана. Но не знали, что лучшие советские фигуристы выбирали именно их композиции для своих выступлений)))
-
-
а я вот што скажу: 73-й без этого -не 73-й:
-
а я вот што скажу: 73-й без этого -не 73-й:
https://www.youtube.com/watch?v=E-jS4e3zacI
Ждал, когда кто-то вспомнит и о Генезисе.
100% согласен.
Сложно сказать, какой год был пиком в развитии.современно й музыки.
Но 1973 год определенно запомнился как минимум одна из вершин рок музыки.
После начался тренд на упрощение композиций, на форматизацию. Сложно сказать, что стало причиной примитивизации, но появление видеоклипов убило прогрок.
Музыку перестали слушать. Пипл начал "смотреть" клипы под некое музыкальное сопровождение.
Кстати, характерен пример Эдуарда Артемьева, композиция которого М-16 так запомнилась Косташу по фильму Солярис.
Если бы не фильм, то его бы даже не вспомнили...
-
После начался тренд на упрощение
категорично не згоден
-
После начался тренд на упрощение
категорично не згоден
Аргументируйте.
-
После начался тренд на упрощение
категорично не згоден
Аргументируйте.
аргументи https://forum.pravda.com.ua/index.php?topic=1091573.msg24967087#msg24967087 - https://forum.pravda.com.ua/index.php?topic=1091573.msg24974637#msg24974637, далі буде
-
категорично не згоден
Аргументируйте.
аргументи https://forum.pravda.com.ua/index.php?topic=1091573.msg24967087#msg24967087 - https://forum.pravda.com.ua/index.php?topic=1091573.msg24974637#msg24974637, далі буде
Будьте внимательны!
Те номера, которые Вы представили лишь подтверждают тезис, что после 1974 года начался тренд в совреманной музыке на упрощение композиции и форматизацию (коммерсанты начали вводить определенные форматы)
Конечно, иногда проскакивали искорками отдельные номера и даже альбомы позже 1973 года.
Но они лишь подчеркивали, что такого массового интереса к прогроку, какой был до 1974 года, уже нет и началась примитивизация в угоду коммерческому успеху.
Ваш аргумент в виде Ватерло от Аббы лишь подтверждает мой тезис. )))
-
Чи не єдина позитивна гілка. (tu)
Хоча це не моя музика й не моє життя, але дякую
ТС.
Зи. 1973 був дуууже різноплановим. Ось чи не засновники глем року, продюсером був Макларен( майбутній продюсер Sex pistols).
-
Аргументируйте.
аргументи https://forum.pravda.com.ua/index.php?topic=1091573.msg24967087#msg24967087 - https://forum.pravda.com.ua/index.php?topic=1091573.msg24974637#msg24974637, далі буде
Будьте внимательны!
Те номера, которые Вы представили лишь подтверждают тезис, что после 1974 года начался тренд в совреманной музыке на упрощение композиции и форматизацию (коммерсанты начали вводить определенные форматы)
Конечно, иногда проскакивали искорками отдельные номера и даже альбомы позже 1973 года.
Но они лишь подчеркивали, что такого массового интереса к прогроку, какой был до 1974 года, уже нет и началась примитивизация в угоду коммерческому успеху.
Ваш аргумент в виде Ватерло от Аббы лишь подтверждает мой тезис. )))
крім Абби ви там нічого не помітили?
-
Аргументируйте.
аргументи https://forum.pravda.com.ua/index.php?topic=1091573.msg24967087#msg24967087 - https://forum.pravda.com.ua/index.php?topic=1091573.msg24974637#msg24974637, далі буде
Будьте внимательны!
Те номера, которые Вы представили лишь подтверждают тезис, что после 1974 года начался тренд в совреманной музыке на упрощение композиции и форматизацию (коммерсанты начали вводить определенные форматы)
Конечно, иногда проскакивали искорками отдельные номера и даже альбомы позже 1973 года.
Но они лишь подчеркивали, что такого массового интереса к прогроку, какой был до 1974 года, уже нет и началась примитивизация в угоду коммерческому успеху.
Ваш аргумент в виде Ватерло от Аббы лишь подтверждает мой тезис. )))
Все правильно
Но может быть это было велением времени
-
Для меня 74 год кроме того о чем сказал Олег было еще и началом целой серии романтических песен
А поскольку я по натуре романтик то не могу пройти мимо них
-
-
-
-
ну если вспоминаем АББУ, то её история начинается во все том же 1973 году.
Когда впервые услышал их Позвони, Позвони, то подумал, что это очередной номер Miidle of the Road )))
-
Вспомнил еще одну песню за 74 год
Хотя в исполнении Кайли Миноуг она мне больше нравиться
-
И еще одна просьба. Если вспоминаем какой-нибудь номер, то желательно вначале в авторском исполнении(Абба), а лишь затем кавер-версию(Sweet Dreams) Исключения, конечно могут быть, если кавер-версия намного интереснее оригинала, или практически дает новое звучание оригиналу. )
И если вспоминать попсу, то появилась она ещё и как результат, что только слушать музыку даже в положении лёжа девчонки не хотели.
Им хотелось танцевать.
Впервые с этим столкнулся в том же 1973 году.
Среди кучи дисков на какойто вечеринке оказался диск Jackson 5 - голимая попса.
Но девкам понравилось танцевать именно под него.
А какой был голос у Майкла!
-
В 1973 я впервые услышал 10сс
Они и Электрики вполне подходили для плясок
-
В 1973 закончился этап жизни в общаге. Начался период съема хаз и флэтов.
В музыке также произошел некий сдвиг в сторону танцевальной музыки. Возможно, потому что девушки начали занимать все большую часть интересов, а первое правила любого бизнеса - думай о партнере!
Первым и последним впечатлениями от общаги были Deep Purple
Они звучали практически на всех этажах. От них просто некуда было деться. Но никто и не хотел убегать от них.
Они подымали дух и настроение. Под них хотелось танцевать и петь.
-
массового интереса к прогроку, какой был до 1974 года, уже нет и началась примитивизация в угоду коммерческому успеху
Мне кажется, не следует быть столь категоричным. Да, прог-рок со временем утратил свои позиции, что совершенно не означает, что после 1973-74 он приказал долго жить…
Аргументы? From the top of my head – Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979), The Final Cut (1983), The Division Bell (1994)…
Yes – oh, yes – сильно сдвинулись в сторону поп-рока, но это уже к 1980 году, начиная с 90125, зато «параллельные» проекты, такие как ABWH (а это уже 1989 год), Anderson+Vangelis, сольные проекты Steve Howe, Squire, Steve Hackett и т.д. – чистейший прог-рок конца 70-х и далее в 80-е.
King Crimson – Red, Discipline, Beat, это 1975 - 1982
Лучшие альбомы Camel – 1975 – 1979 (The Snow Goose, Moonmadness, I Can See Your House From Here).
Caravan - Blind Dog at St. Dunstans (1976), Better by Far (1977), Back to Front (1982)…
Supertramp 1975 – 1979 (Crime Of The Centure, Crisis?, Breakfast In America) и пр.
Gong и его производные 1975 – 1980;
Канадский Rush (чуть ли не единственный прог-рок коллектив в Канаде) именно в 1975 начал взлет в этом направлении и не сходит с орбиты до сих пор).
1975 – год прорыва итальянского прог-рока на мировую сцену: PFM, Banco Del Mutuo Soccorso – 1975-1982 это годы наивысшего успеха
И т.д. Можно еще вспомнить много скандинавских прог-рок коллективов, появившихся во второй половине 70-х, но это уже не по памяти.
Но и это не все. Прошел десяток лет и пошла вторая волна прог-рока, т.н. Neo-progressive rock (1981 – 1985), а потом и третья (с 1990-го). Я не очень хорошо знаком с этими представителями second/third generation, поэтому сразу и не назову имена, но слушал кое-что и это «кое-что» вполне доказывает, что рано хоронить прог-рок во всех его проявлениях
начался тренд в совреманной музыке на упрощение композиции и форматизацию (коммерсанты начали вводить определенные форматы)
Что Вы подразумеваете под «определенными форматами» ?
-
Заслуживает внимание любителей прог-рока
http://www.documentarymania.com/player.php?title=Prog%20Rock%20Britannia
-
массового интереса к прогроку, какой был до 1974 года, уже нет и началась примитивизация в угоду коммерческому успеху
Мне кажется, не следует быть столь категоричным. Да, прог-рок со временем утратил свои позиции, что совершенно не означает, что после 1973-74 он приказал долго жить…
Аргументы? From the top of my head – Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979), The Final Cut (1983), The Division Bell (1994)…
Yes – oh, yes – сильно сдвинулись в сторону поп-рока, но это уже к 1980 году, начиная с 90125, зато «параллельные» проекты, такие как ABWH (а это уже 1989 год), Anderson+Vangelis, сольные проекты Steve Howe, Squire, Steve Hackett и т.д. – чистейший прог-рок конца 70-х и далее в 80-е.
King Crimson – Red, Discipline, Beat, это 1975 - 1982
Лучшие альбомы Camel – 1975 – 1979 (The Snow Goose, Moonmadness, I Can See Your House From Here).
Caravan - Blind Dog at St. Dunstans (1976), Better by Far (1977), Back to Front (1982)…
Supertramp 1975 – 1979 (Crime Of The Centure, Crisis?, Breakfast In America) и пр.
Gong и его производные 1975 – 1980;
Канадский Rush (чуть ли не единственный прог-рок коллектив в Канаде) именно в 1975 начал взлет в этом направлении и не сходит с орбиты до сих пор).
1975 – год прорыва итальянского прог-рока на мировую сцену: PFM, Banco Del Mutuo Soccorso – 1975-1982 это годы наивысшего успеха
И т.д. Можно еще вспомнить много скандинавских прог-рок коллективов, появившихся во второй половине 70-х, но это уже не по памяти.
Но и это не все. Прошел десяток лет и пошла вторая волна прог-рока, т.н. Neo-progressive rock (1981 – 1985), а потом и третья (с 1990-го). Я не очень хорошо знаком с этими представителями second/third generation, поэтому сразу и не назову имена, но слушал кое-что и это «кое-что» вполне доказывает, что рано хоронить прог-рок во всех его проявлениях
начался тренд в совреманной музыке на упрощение композиции и форматизацию (коммерсанты начали вводить определенные форматы)
Что Вы подразумеваете под «определенными форматами» ?
Будьте внимательными! Я не писал, то что Вы мне приписали - что прогрок "приказал долго жить"
Я написал, что массовый интерес снизился - но это совершено не означает крах прогрока.
Кстати. Не могли бы Вы писать о собственных впечатлениях, а не копипастить статьи из википедии, которые любой может прочитать в любой момент.
Это было бы более интересно.
-
Будьте внимательными! Я не писал, то что Вы мне приписали - что прогрок "приказал долго жить"
Я написал, что массовый интерес снизился - но это совершено не означает крах прогрока.
Я отвечал по сути Вашего утверждения о том, что
иногда проскакивали искорками отдельные номера и даже альбомы позже 1973 года.
такого массового интереса к прогроку, какой был до 1974 года, уже нет и началась примитивизация
Музыку перестали слушать. Пипл начал "смотреть" клипы под некое музыкальное сопровождение
А между тем, перечисленные мною примеры показывают, что и «массовый интерес» был, и «слушать не перестали», и не «отдельные искорки проскакивали», а мощный пласт новой музыки простирался на многие годы, последовавшие за 1973.
Кстати, напрасно Вы меня обвиняете в «копипасте» - это не в моем стиле. К тому же, есть немало более серьезных, более познавательных и более авторитетных источников, чем детская википедия. Жаль, что Вы ими не интересуетесь при Вашем увлечении рок музыкой…
Кстати. Не могли бы Вы писать о собственных впечатлениях...
Это было бы более интересно.
Ну, у каждого свое понимание, что «интересно», а что – нет. Мне интересно обсуждать непосредственно музыку и ее развитие, а не просто приводить ссылки на отдельные номера, которые «любой может просмотреть в любой момент», а Вам, похоже, больше по душе рассказывать о девушках и «съеме хаз и флэтов»… И каждого свои впечатления.
P.S. Вы так и не ответили, что подразумевается под «определенными форматами», а жаль. К тому же, я совершенно не понимаю, к чему относится часто употребляемый Вами термин "попса", что лишает возможности лучше понять то, о чем Вы пишете. В моей памяти означенное слово имело совершенно четкий смысл и редко относилось к какому-либо жанру, не имеющему отношения к советской эстраде
-
Мне интересно обсуждать непосредственно музыку и ее развитие
це дуже цікаво. Буду вдячен, якщо ви продовжите
-
У каждого свое субъективное мнение о динамике массовости того или иного явления.
Я утверждаю, что ежегодное выпускаемое количество альбомов в прогроке, который вызывал массовый интерес у аудитории, после 1974 года снизился.
Считать альбомы в прогроке, попавшие в рейтинговые списки по отдельным годам не буду, так как это не тема данной ветки.
Если Вам так хочется утвердить свое мнение, что после 1973 года продолжался рост интереса к прогроку, то подсчитайте количество выпущенных альбомов в прогроке по годам с 1969 по 1979 год и получим более-менее объективную картину.
-
Я утверждаю, что ежегодное выпускаемое количество альбомов в прогроке, который вызывал массовый интерес у аудитории, после 1974 года снизился.
Если Вам так хочется утвердить свое мнение, что после 1973 года продолжался рост интереса к прогроку, то подсчитайте количество выпущенных альбомов в прогроке по годам с 1969 по 1979 год и получим более-менее объективную картину.
Конечно, я делать этого не буду. По двум причинам:
1. Я не собираюсь никого убеждать в чем бы то ни было – у каждого свое ощущение (именно ощущение, поскольку построено прослушанных самолично альбомов, что далеко от объективности)
2. Работа эта бессмысленная, а время отбирает, зачем же?
Как Вы любите повторять – будьте внимательны! Я не утверждал, что «продолжался рост интереса», я утверждал и продолжаю настаивать на том, с 1974 (который Вы взяли точкой отсчета) года интерес не снижался вплоть до начала 80-х.
Но если Вам любопытно, загляните на эту страничку весьма авторитетного ресурса: http://www.progarchives.com/top-prog-albums.asp?salbumtypes=1
Из нее можно узнать, что в 1973 году было 61 релизов альбомов всех жанров прог-рока (учитываются только студийные альбомы и только попавшие в топ-списки), а в 1977 – 57, в 1976 – 66, в 1978 – 63 и.д. Если добавить live albums, reissues и не попавшие в рейтинги альбомы, то динамика, как минимум, выпрямится.
Там же Вы увидите, что помимо постоянно упоминающихся здесь имен, существует еще огромное их кол-во, которое Вы не принимали во внимание либо по незнанию, либо по забывчивости, либо из-за ложной классификации жанров…
Кроме того, там много другой полезной информации, которая может помочь составить более-менее адекватную времени картину. В частности любопытная страничка TOP 100 Little Known But Highly Rated Studio Albums of All Time , где Вы найдете малоизвестные прог-рок коллективы, для пополнения знаний, так сказать…
А вот заглянув сюда - https://www.discogs.com/style/prog+rock в конце страницы можно увидеть динамику по декадам: в 80-е существенно падает, а с 90-х по 2010-е растет…
-
В качестве мимолетной иллюстрации. Голландский коллектив Kayak, начинавшия в начале 70-х как средняя поп-группа, к середине 70-х превратилась в прог-рок группу мирового уровня, стилистически представляя собой смесь Yes и Genesis, при этом используя песенную структуру, похожую на комбинацию Supertramp и Alan Parsons Project…
Живое выступление 1977 года:
-
В качестве мимолетной иллюстрации. Голландский коллектив Kayak, начинавшия в начале 70-х как средняя поп-группа, к середине 70-х превратилась в прог-рок группу мирового уровня, стилистически представляя собой смесь Yes и Genesis, при этом используя песенную структуру, похожую на комбинацию Supertramp и Alan Parsons Project…
Живое выступление 1977 года:
https://youtu.be/xnmuyAnWGIY
Ничего ранее не слышал об этой группе.
Спасибо. Теперь этот номер будет ассоциировать у меня понимание Вами прогрока.
К сожалению, я не могу писать "за всю музыку", так как всю музыку сложно знать одному человеку, и я очень уважительно отношусь к знатокам музыки.
Более того, пишу и предлагаю всем вспоминать ту музыку, которая вызывает некие, желательно позитивные личные воспоминания.
Одна просьба. Желательно соблюдать некий порядок. Хотя бы хронологический.
О многих известных исполнителях не пишу по простой причине, что их музыка не понравилась и поэтому в свое время я не записал ни одного их номера, хотя слушал их многократно
К ним относятся Заппа, Блэк Шабаш, Кинг Кримсон, Дуби Бразерс, Спуки Тус, Слэйд и множество любимых иными групп.
Поэтому, ежели кому они нравятся, то напишите когда, как и при каких обстоятельствах это произошло)))
-
Я утверждаю, что ежегодное выпускаемое количество альбомов в прогроке, который вызывал массовый интерес у аудитории, после 1974 года снизился.
Если Вам так хочется утвердить свое мнение, что после 1973 года продолжался рост интереса к прогроку, то подсчитайте количество выпущенных альбомов в прогроке по годам с 1969 по 1979 год и получим более-менее объективную картину.
Конечно, я делать этого не буду. По двум причинам:
1. Я не собираюсь никого убеждать в чем бы то ни было – у каждого свое ощущение (именно ощущение, поскольку построено прослушанных самолично альбомов, что далеко от объективности)
2. Работа эта бессмысленная, а время отбирает, зачем же?
Как Вы любите повторять – будьте внимательны! Я не утверждал, что «продолжался рост интереса», я утверждал и продолжаю настаивать на том, с 1974 (который Вы взяли точкой отсчета) года интерес не снижался вплоть до начала 80-х.
Но если Вам любопытно, загляните на эту страничку весьма авторитетного ресурса: http://www.progarchives.com/top-prog-albums.asp?salbumtypes=1
Из нее можно узнать, что в 1973 году было 61 релизов альбомов всех жанров прог-рока (учитываются только студийные альбомы и только попавшие в топ-списки), а в 1977 – 57, в 1976 – 66, в 1978 – 63 и.д. Если добавить live albums, reissues и не попавшие в рейтинги альбомы, то динамика, как минимум, выпрямится.
Там же Вы увидите, что помимо постоянно упоминающихся здесь имен, существует еще огромное их кол-во, которое Вы не принимали во внимание либо по незнанию, либо по забывчивости, либо из-за ложной классификации жанров…
Кроме того, там много другой полезной информации, которая может помочь составить более-менее адекватную времени картину. В частности любопытная страничка TOP 100 Little Known But Highly Rated Studio Albums of All Time , где Вы найдете малоизвестные прог-рок коллективы, для пополнения знаний, так сказать…
А вот заглянув сюда - https://www.discogs.com/style/prog+rock в конце страницы можно увидеть динамику по декадам: в 80-е существенно падает, а с 90-х по 2010-е растет…
Огромное спасибо за ссылку!!!
С интересом просмотрел и признаюсь, что пик интереса в Британии и США к прогроку пришелся на середину 70-х годов, о чем собствеенно говоря я пытался написать.
Увы, я практически не знаю итальянских, немецких или китайских создателей прогрока.
До сих пор придерживался достаточно реакционной точки зрения, что у каждой нации свой музыкальный язык.
Конечно, можно копировать, делать тэк сказать музыкальную эклектику, но это будет возможно очень качественная, но подделка. Как китайские кроссовки Абибас.
В конце 70-х оказался на Сахалине. В предвкушении новой качественной музыки из Японии сразу же врубил радиоприемник. Нашел музыкальную передачу.
Первая услышанная песня началась с фантастически ураганного рок-вступления. Грохотали ударные, бас гитара тяжело ухала в такт большому барабану, соло-гитарст виртуозно надрывался на высоких нотах. И все это мгновенно оборвалось, как только вокалист спел первую фразу... Типа подмосковные вечера. Очень мягко, нежно и лирично бархатным баритоном.
Дальнейшие попытки услышать японский рок на японском языке оказались тщетными.
Хотя в тяжелом роке, где мелодика не столь принципиальна, неанглоязычные композиции весьма популярны.
-
Безуспешно пытаюсь оставить 1973 год - и не получается.
Вспомнил как впервые услышал Крик Птицы на киевском концерте Песняров. Тогда и более поздних концертах Муля всегда делал акцент, что эта песня создаа на слова киевского поэта Юрия Рыбчинского, что вызывало одобрительные апплодисменты зала.
Если это не прогрок, то я извиняюсь...
-
Пол в 1974 году вновь напомнил всем, кто является одним из лучших мелодистов планеты
-
Через 35 лет Пол крайне удивился, когда в Киеве его попросили исполнить на Майдане один весьма простенький номер из Band on the Run.
И ещё больше удивился, когда после коды более 200 000 киевлян горячо благодарили Пола.
Какой-то мудак, как следует из Википедии, объяснил Полу, что его песня очень напоминает гопак.
Полу никто не объяснил, что эта песня среди киевлян была очень популярна по другой причине.
Олег Птица в семидесятые написал весьма ироничный вариант, который киевляне распевали хором при каждом подходящем случае:
Хлопці я тепер не жлоб!
Бо я знаю Гоп Гей Гоп!
-
К сожалению, я не могу писать "за всю музыку", так как всю музыку сложно знать одному человеку…
Это верно и, к тому же, есть еще один специфический аспект, определяющий «знание» таких любителей, как мы с Вами. Поскольку нельзя было зайти в магазин «Мелодия» и сказать «дайте мне декабрьские новинки блюз-рока», мы в сильной степени зависели от музыкальных преференций и вкусов тех, кто привозил «музыкальный товар». Другими словами, не столько мы сами определяли свои «плейлисты», как модно нынче говорить, сколько у нас их формировали посторонние дяди, пусть даже и весьма просвещенные и продвинутые.
Кроме того (простите за «личный выпад») метод отбора «Я тыкал пару тактов первого номера и последнего на первой стороне, переворачивал и снова тыкал пару тактов» - не самый лучший способ знакомства с новой музыкой…
Альтернативой этому было знакомство с музыкальными новинками через другие источники, которых, к удивлению, даже в безинтернетную эпоху было немало для тех, кто интересовался. Знакомство с новостями через рецензии, упоминания и пр. давало возможность целенаправленно искать (а иногда и напрямую заказывать) интересующую музыку.
я практически не знаю итальянских, немецких или китайских создателей прогрока.
До сих пор придерживался достаточно реакционной точки зрения, что у каждой нации свой музыкальный язык.
Позвольте, а как же шведская АББА или немецкая Бони М или итальянцы Челентано, Ал Бано и др. или голландская Shoking Blue? Наверняка знаете. Просто потому что коммерчески успешные и популярные в СССР, стало быть, «дяди» их и привозили. Поэтому вопрос сводится лишь к одному – чем интересуется тот или иной меломан.
Безусловно, у каждого народа свои музыкальные традиции и своя музыкальная история. Однако, это в большей мере относится к народной музыке и значительно меньше задевает, например, музыку академическую. Опера итальянская, немецкая, французская построена на одних и тех же законах жанра и зачастую, несмотря на «национальные особенности», нелегко определить страну происхождения только по музыкальной форме. То же самое можно сказать, например, о музыке барокко Западной Европы и других формах академической музыки.
Такой же «интернационализм» мы наблюдаем и в рок музыке, в частности в развитии progressive rock music. Распространение прог-рока из Британии по континентальной Европе и далее хорошо иллюстрируется в приведенном ролике (отрывок из замечательной серии документальных фильмов "Romantic Warriors - A Progressive Music Saga"). Обратите внимание на имена :
Звучание того или иного номера определяется не столько «страной проживания», сколько музыкальным жанром и прог-рок (как и рок музыка в целом) отнюдь не исключение. Конечно, «национальные особенности» играют важную роль, тогда мы получаем новый поджанр или даже целый жанр в необъятном море рок музыки. Говоря о прог-роке, это, например, PIR или krautrock…
Вот для примера музыкальный номер, приведенный ниже. Прослушав «вслепую», можно решить, что это композиция британской If, сдобренной пассажами Blodwyn Pigs. Тем не менее, это чисто немецкий коллектив и одновременно ничем не разбавленный jаzz rock.
Вы «никогда не слышали» о Kayak? Ну так 90% советских любителей «буржуазной музыки», знакомившихся с рок-музыкой на дискотеках, тоже о них не слышали. Тем не менее, если посмотреть Billboard 70-х и 80-х, можно увидеть, что группа занимала достаточно высокие места, что означает, сами понимаете, определенный международный уровень. Так же, как и Altona, так же, как Golden Earring, так же, как и Focus, как Epitaph, как Thirsty Moon, как I Giganti, как PFM и десятки других, весьма талантливых, хоть ныне и забытых групп, отнюдь не из Британии или США.
-
В предвкушении новой качественной музыки из Японии сразу же врубил радиоприемник. Нашел музыкальную передачу…
Дальнейшие попытки услышать японский рок на японском языке оказались тщетными.
А может быть, музыкальная передача была «не в тему»? Во всяком случае, судить по одной песне о всей «новой качественной музыке» - не опрометчиво ли?
Я совсем не знаток японской рок-музыки, но в моем собрании есть пара дисков той поры.
Прог-рок группа с идиотским на мой взгляд названием Sadistic Mika Band (это пародия на Plastic Ono Band) не только была популярна в Японии, но часто появлялась на ТВ родины рока…
-
значительно меньше задевает, например, музыку академическую
це не так
-
Ничего ранее не слышал об этой группе.
Наша беседа пробудила у меня несколько иные воспоминания – о той же музыке, но, так сказать, сквозь призму времени.
Есть много групп 70-х, о которых я ничего не знал в те времена и познакомился с ними спустя десятилетия. Интересный феномен можно наблюдать в последние двадцать лет: музыковеды и прочие причастные лица тщательно перелопачивают и переоценивают то музыкальное наследие, которое осталось от славных 70-х, в поисках утерянных сокровищ и найдя таковые, дают им второй шанс.
Вот, скажем, британская группа начала 70-х Catapilla. О ней я узнал где-то в середине 90-х, перелистывая Rolling Stone. Коллектив возник из ниоткуда, выпустил два альбома (1971 и 1972) и канул неизвестно куда без следов. Но что интересно, если посмотреть сайт дискографий, то выясняется интересная специфика: после 1971 или 1972 их альбомы забыты на 20 лет, а потом как лавина – переиздания в разных странах в 1993, 2000, 2001, 2014, 2020 (https://www.discogs.com/Catapilla-Changes/master/74686) … То есть вдруг, после забытия, возникает интерес и потребность…
Вот что писал Rolling Stone о Catapilla через двадцать с лишним лет после выхода альбома Changes и последующего молчания: «… a terrific blend of jazz rock/brass rock with an occasional psychedelic edge. This is another essential album you must hunt down and add to your collection». А AllMusic добавляет: «British progressive rock band Catapilla created some of England's most innovative music of the early '70s. Although they disbanded shortly after the release of their second album, Changes, the group's influence continues to be felt.» Wow!
Как на мой вкус, второй альбом далек от совершенства - некоторые номера излишне длинные, зато удивительное сочетание медной секции и клавишных и на их фоне великолепный почти оперный, не ограничивающий инструментальную часть, вокал Anna Meek, создает почти мистическую атмосферу.
Другой, тоже примечательный пример. Я всегда презрительно относился к такому понятию как «французский рок», и на основании прослушанного в молодости считал, что такового не существует и попросту не может быть. Так было до тех пор, пока я не столкнулся с именем Sandrose в какой-то документалке. Такая же картина с выпуском единственного альбома: первый выпуск 1972, потом пятнадцатилетняя тишина, затем поток перевыпусков и ремастеринг – 1988, 1992, 1998, 2001, 2006, 2008, 2011, 2016, 2020… Реакция AllMusic: « This is a true masterpiece, it has it all, mellotron, hammond, wonderful guitar riff, super strong compositions. This is a must have for you who love progressive rock the real stuff.»
Женский вокал не всегда ровный и иногда не совсем роковый, но в целом не разочаровывает
И надо сказать – таких откопанных жемчужин совсем немало.
-
Ничего ранее не слышал об этой группе.
Наша беседа пробудила у меня несколько иные воспоминания – о той же музыке, но, так сказать, сквозь призму времени.
Есть много групп 70-х, о которых я ничего не знал в те времена и познакомился с ними спустя десятилетия. Интересный феномен можно наблюдать в последние двадцать лет: музыковеды и прочие причастные лица тщательно перелопачивают и переоценивают то музыкальное наследие, которое осталось от славных 70-х, в поисках утерянных сокровищ и найдя таковые, дают им второй шанс.
Вот, скажем, британская группа начала 70-х Catapilla. О ней я узнал где-то в середине 90-х, перелистывая Rolling Stone. Коллектив возник из ниоткуда, выпустил два альбома (1971 и 1972) и канул неизвестно куда без следов. Но что интересно, если посмотреть сайт дискографий, то выясняется интересная специфика: после 1971 или 1972 их альбомы забыты на 20 лет, а потом как лавина – переиздания в разных странах в 1993, 2000, 2001, 2014, 2020 (https://www.discogs.com/Catapilla-Changes/master/74686) … То есть вдруг, после забытия, возникает интерес и потребность…
Вот что писал Rolling Stone о Catapilla через двадцать с лишним лет после выхода альбома Changes и последующего молчания: «… a terrific blend of jazz rock/brass rock with an occasional psychedelic edge. This is another essential album you must hunt down and add to your collection». А AllMusic добавляет: «British progressive rock band Catapilla created some of England's most innovative music of the early '70s. Although they disbanded shortly after the release of their second album, Changes, the group's influence continues to be felt.» Wow!
Как на мой вкус, второй альбом далек от совершенства - некоторые номера излишне длинные, зато удивительное сочетание медной секции и клавишных и на их фоне великолепный почти оперный, не ограничивающий инструментальную часть, вокал Anna Meek, создает почти мистическую атмосферу.
https://www.youtube.com/watch?v=1ZRPXnjzd8w
https://www.youtube.com/watch?v=1D1qlLXDZ9g
Другой, тоже примечательный пример. Я всегда презрительно относился к такому понятию как «французский рок», и на основании прослушанного в молодости считал, что такового не существует и попросту не может быть. Так было до тех пор, пока я не столкнулся с именем Sandrose в какой-то документалке. Такая же картина с выпуском единственного альбома: первый выпуск 1972, потом пятнадцатилетняя тишина, затем поток перевыпусков и ремастеринг – 1988, 1992, 1998, 2001, 2006, 2008, 2011, 2016, 2020… Реакция AllMusic: « This is a true masterpiece, it has it all, mellotron, hammond, wonderful guitar riff, super strong compositions. This is a must have for you who love progressive rock the real stuff.»
Женский вокал не всегда ровный и иногда не совсем роковый, но в целом не разочаровывает
https://www.youtube.com/watch?v=JAp_yKzPUNo
И надо сказать – таких откопанных жемчужин совсем немало.
Огромное спасибо за Catapilla!!!
Фантастические композиции для 1972 года. Не могу поверить, что кто-нибудь тогда мог не только так круто звучать, но прошел незамеченным для широкой публики.
Какая-то мистификация. Впечатление, что эти ребята опередили время минимум на два десятка лет и умудрились остаться неизвестными.
Совершенно не верится, что они работали с 1970 по 1972 год.
-
Вернусь к воспоминаниям. 1974 год подарил нам огромное количество хитов, которые сопровождают нас до сих пор.
-
Это уже было?
-
В 1974 году впервые попал на дискотеку.
Не помню, что именно так называли тот Вечер Дружбы венгерской общины МГУ, но это был уже не сейшн с рок-группами, а именно дискотека с неграми за пультами и дисками.
Причем ТАКИХ танцев я с любимой до этого нигде не видел. Парни крутили девками над и под собой, благо все поголовно были в джинсах.
Практически в полной темноте гремела совершенно иная новая танцевальная музыка. В разгар вечера в дверь зала заглянул с любопытством комсомольский патруль. Немного остолбенел от увиденного. Первым пришел в себя их вожак, который с усилием вытолкал из зала своих подчиненных со словами: Это вам не Советский Союз!
Он был прав. В зале большиство было иностранцев, которые танцевали иностранные танцы под иностранную музыку
-
Это уже было?
https://youtu.be/D4y_acTR0MY
https://youtu.be/4F9DxYhqmKw
Это ещё будет! :gigi:
Мы только попали в 1974 год.
-
На той же вечеринке впервые услышал диско, которая чуть позже захватит весь мир.
-
Должен признаться – я благодарен британской компартии! В 70-е мы с приятелем регулярно покупали газету Morning Star – боевой орган британских коммунистов, это была, пожалуй, единственная газета из-за железного занавеса, которая совершенно свободно продавалась почти в каждом киоске Союзпечати. Стоила 7 полновесных копеек – дороже, чем «Правда». Не то, чтобы я сильно интересовался борьбой угнетенного английского пролетариата, нет. Изредка на предпоследней странице помещались коротенькие заметки с музыкальными новостями или рецензиями, а иногда и расплывчатые фотографии.
Именно от коммунистов на исходе 1974 года я узнал о дебюте новой группы под названием Zzebra. Возможно, я бы не придал этому никакого значения, но: говорилось, что это prog-jazz-rock коллектив и, главное, что группа основана двумя бывшими участниками IF, которую я нежно любил, и одним из Osibisa, которую тоже уважал. Такое сочетание сулило незаурядную музыку, к тому же оказалось, что в числе музыкантов, записавших первый альбом, был клавишник Tommy Eyre (выдающийся музыкант, надо сказать, работавший в разных жанрах и коллективах – от бэнда Джо Кокера до Грегга Лейка и Гиллана). Таких сведений мне было достаточно, чтобы информация надолго засела в голове.
И вот, в одну из суббот спустя месяц-полтора, настроившись на BBC-1 Top Gear, которую старался не пропускать, хотя понимал едва ли четверть текста, я услышал этот альбом целиком!
Это был восторг – великолепное сочетание свободного джаз-рока в духе Weather Report, но в стиле IF, с афро-битом; очень нежных клавишных с огненной ритм-секцией на фоне задающей настроение медной секцией.
Я влюбился в эту группу сразу, но очень долгое время искал ее пластинки… Zzebra записали 3 альбома, но в то время были выпущены только два из них. А спустя годы (с) – бам! – одумались, видать, воротилы бизнеса: через четверть века вышел ранее положенный на полку 3-й альбом, а еще десяток лет позже – живая запись европейского тура…
-
в 1974 году совершенно случайно услышал этот номер на кассете и влюбился в электриков.навсегда
В этом веке они не единожды радовали нас этим номером на концертах в Киеве
-
1974 год принес много новой и интересной музыки, особенно с британских просторов. Но также в этом году случились и досадные потери (для меня, во всяком случае).
После замечательного Machine Head (и гораздо более скромного Who Do We Think We Are) после великолепного тура (Made In Japan), Deep Purple выпустили в 1974-м целых два альбома – Burn и Stormbringer – один слабее другого, увы! Ушли Гиллан и Гловер, пришли Ковердейл с бесцветным и невкусным вокалом, и весьма неплохой музыкант Гленн Хьюз. Оба альбома, на мой взгляд страдали отсутствием характерного стиля ДП, полной невыразительностью, в общем размазня. Неудивительно, что этому составу суждено было записать еще только один альбом (с замечательным Томми Болином), после чего некогда славный Deep Purple приказал долго жить… Возродился лишь через 10 лет и только благодаря легендарному составу МКII с Гилланом, Блекмором и Гловером.
Трудно было выбрать «лучшую из худших» композиций от Deep Purple 1974 года. Наверное, вот эта, видимо только потому что нехарактерная баллада:
Ну и побочный эффект: Хьюз был генератором в Trapeze – весьма и весьма неплохой хард-роковой группе. На последнем альбоме, записанном до ухода Хьюза из команды, половина композиций – его, ведущий вокал – его. И что же случилось с Trapeze впоследствии? Очень посредственный альбом и тишина до возвращения Хьюза (спустя пару лет – развал)
А до пертурбации было такое:
-
После замечательного Machine Head (и гораздо более скромного Who Do We Think We Are) после великолепного тура (Made In Japan), Deep Purple выпустили в 1974-м целых два альбома – Burn и Stormbringer – один слабее другого, увы!
ну,это кому как. Оба альбома вполне приличные, просто не похожи на in rock, fireball, machine.. понятно почему. Было бы удивительно, если было наоборот. Тот, что следом за ними, слабее их имхо, но тут почему-то не упомянут. И оба безусловно лучше who do we..., пусть он даже и сделан лучшим составом ДП.
-
Конечно, я не хочу кого-либо переубеждать или быть категоричным «мое мнение и неправильное». У каждого свои критерии и слава богу!
Однако уточню, что именно я имел в виду. Начиная с прорывного In Rock, Deep Purple приобрели свое лицо: свой индивидуальный стиль композиций, свое уникальное звучание, свою уникальную манеру игры и неповторимый вокал и т.д. Т.е. то, что позволяло, не глядя на конверт альбома, совершенно безошибочно определить исполнителя. Альбом это коллективное творчество – каждый вносит свою долю не только в композицию, но и в общий тон всего альбома.
«просто не похожи на in rock, fireball, machine..» - дело не в «непохожести». In Rock не «похож» на Machine Head так же, как Who Do We.. «не похож» на Fireball. И все они вместе совершенно не похожи на Book Of Taleisyn и разнятся по своему музыкальному уровню. Однако совершенно отчетливо (для меня, по крайней мере) чувствуется, что это один и тот же музыкальный коллектив (даже после смены состава).
Одним словом, если бы на конверте, скажем, Stormbringer стояло другое имя – ну и славненько, еще одна тяжеловатая группа появилась на небосклоне… Хорошая или плохая, интересная или бесцветная - вопрос индивидуального восприятия. Но название коллектива, известного своим музыкальным почерком воленс-ноленс к чему-то обязывает.
Да и дальнейшее развитие – рухнул этот состав. И не просто так. А через десяток лет (Perfect Stranger) возродился. Стало быть, интерес к былой музыке остался и вернувшийся состав сразу этот интерес удовлетворил. Для меня это как бы свидетельство…
-
Были потери (ну, это мое индивидуальное мнение), но были и приобретения.
Особенно приятным для меня было появление No.1 в Billboard’е Planet Waves, я был в совершеннейшем восторге от своего любимца.
Это одна из наиболее часто мною слушаемых песен Дилана . Долгое время я считал, что эта песня – обращение к женщине, не знаю почему… Это обращение к сыну.
Версий этой песни несколько, да и вообще, в живых выступлениях Дилана одна и та же песня каждый раз звучит по-разному. Наиболее любимая мною – live from Budokan.
А это оригинальная:
-
Раз уж так стесняетесь вспоминать нечто личное связанное с музыкой и продолжаете академические попытки обосновать свои пристрастия и предпочтения, то выражу свое мнение.
Гиллан был фронтменом ДП и с его уходом начался новый этап ДП. Как по мне он не стал этапом новых открытий и тем более прорывов в музыке ДП.
К сожалению, я не смог записать для себя ни одного номера ДП после ухода Гиллана. Мне они просто не понравились. Это был иной Deep Purple
В этой связи вспомнил, как Толя Кашепаров из Песняров в середине 80-х как то прилетел к нам в Киев и попросил помочь ему сделать Солдата Удачи. Я очень удивился его выбору. Как по мне достаточно попсовый номер для ДП. Но попросил знакомую милашку из Иняза прийти ко мне домой и сделать ему транскрипцию текста песни на русском и поработать с произношением. Толик практически не знал английского, но всегда старался чему-то учиться. И видимо тогда уже понял, что английский ему в жизни пригодится. )
Любопытно, что десятью годами ранее ко мне с подобной просьбой обратился оставшимся неизвестным публике один парень из Липецка.
Но он выбрал Child in Time...
Почувствуйте отличие
-
В 1974 году я ушел из общаги и снял квартиру на Староконюшенном переулке. Точнее комнату в коммуналке, но площадью в 34 кв.м, двумя диванами, и огромной библиотекой. Лучшего месторасположения флэта для 19-летнего студента сложно представить - между Старым Арбатом и Сивцев Вражком. Кажется, что писатели размещали своих литературных героев исключительно на этих улицах. Особняк, из которого крали Наташу Ростову, находился прямо напротив моих окон. ))
В одно пасмурное воскресенье позвонил фрэнд и напросился в гости с друзьями. Их было человек пять, все были голодными и злыми, но веселыми. Они приехали прямо после разгона выставки на улице Островитянова. Принесли пару бутылок портвейна, я добавил бутылку вермута. Ленка сварила огромную кастрюлю макарон. Мы пили вино, закусывали макаронами и слушали CSNY.
После они расставили свои работы вдоль стен, и кто-то пошутил, что если он пригласит своего знакомого из NYT, то завтра весь мир узнает, что выставка продолжилась на Староконюшенном переулке.
Он не позвонил, но позвонили бдительные соседи хозяевам комнаты. Соседи работали дворничихой и водилой в посольстве Канады и стучали в КГБ. Те примчались и был жуткий скандал. На мое счастье хозяева делали на меня "виды" в связи их 17летней дочкой, а глава семейства был журналистом-международником в Известиях и также работал в КГБ ( о чем я узнал немного позже)
Стоит отметить, что эти мои любимые песни написаные Нил Янгом, заменяют весь русский шансон.
А это вообще гимн горняков)))
-
Но название коллектива, известного своим музыкальным почерком воленс-ноленс к чему-то обязывает.
lol. Я всегда считал, что новый состав (пусть даже замена одного, но лидера) = новая группа, что практически никогда не отражается на ее названии по понятным причинам. Поэтому кавердейловские альбомы != классической тройке. У меня, кстати, на доп. карте смартфона, где только музыка, из ДП только альбомы Mk2 (была бы карта больше, то было бы и все остальное, естественно). То есть, вопрос с моими ДП-приоритетами здесь излишен имхо ;)
Но я просто хотел сказать, что нельзя ждать от фактически др. группы той же музыки. Это даже без смены состава мало у кого получается. И что burn и sb очень даже неплохие альбомы, может быть, кому-то они даже лучше, чем in rock, fb, machineh. Как для меня, например, два альбома bsabbath с дио ближе всего остального с оззи. я в тот период (ранние 70-е) bs вообще слышать не мог, тошнило в буквальном смысле от их тритона. Но согласен, что bs и оззи -одно понятие фактически в общепринятом понимании.
-
Я всегда считал, что новый состав (пусть даже замена одного, но лидера) = новая группа, что практически никогда не отражается на ее названии по понятным причинам.
Все бывает как в жизни вообще, так и в рок-музыке в частности. Могу привести десятки примеров, когда менялся состав группы, а ее музыкальный стиль, жанр и почерк оставался прежним и легко узнаваемым (хотя, конечно, что-то было, условно говоря, «лучше» или «хуже». Навскидку : Yes (сменилось не менее дюжины участников), King Crimson (еще больше), BST (три-четыре десятка), Chicago, Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Manfred Mann Earth Band, Procol Harum, Moody Blues, Santana, Jethro Tull, не говоря уж о «мелких брызгах», т.е. коллективов рангом поменьше – имя им легион…
Что касается конкретно Deep Purple, я написал свое личное впечатление, каким оно было именно в 74-м году. Совсем не призываю считать его «единственно верным учением».
-
Я всегда считал, что новый состав (пусть даже замена одного, но лидера) = новая группа, что практически никогда не отражается на ее названии по понятным причинам.
Все бывает как в жизни вообще, так и в рок-музыке в частности. Могу привести десятки примеров, когда менялся состав группы, а ее музыкальный стиль, жанр и почерк оставался прежним и легко узнаваемым (хотя, конечно, что-то было, условно говоря, «лучше» или «хуже». Навскидку : Yes (сменилось не менее дюжины участников), King Crimson (еще больше), BST (три-четыре десятка), Chicago, Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Manfred Mann Earth Band, Procol Harum, Moody Blues, Santana, Jethro Tull, не говоря уж о «мелких брызгах», т.е. коллективов рангом поменьше – имя им легион…
Что касается конкретно Deep Purple, я написал свое личное впечатление, каким оно было именно в 74-м году. Совсем не призываю считать его «единственно верным учением».
ну, безусловно... depends, короче. Простейшая модель - возьмем битлов. Замени ринго на кого угодно - практически ничего не изменилось бы. Замени хариссона - исчезнут некоторые оттенки, пусть даже очень важные, но битлз остались бы битлз. А вот если менять прочих ;) - нет битлз, сохраняй название или не сохраняй...
-
Я всегда считал, что новый состав (пусть даже замена одного, но лидера) = новая группа, что практически никогда не отражается на ее названии по понятным причинам.
Все бывает как в жизни вообще, так и в рок-музыке в частности. Могу привести десятки примеров, когда менялся состав группы, а ее музыкальный стиль, жанр и почерк оставался прежним и легко узнаваемым (хотя, конечно, что-то было, условно говоря, «лучше» или «хуже». Навскидку : Yes (сменилось не менее дюжины участников), King Crimson (еще больше), BST (три-четыре десятка), Chicago, Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Manfred Mann Earth Band, Procol Harum, Moody Blues, Santana, Jethro Tull, не говоря уж о «мелких брызгах», т.е. коллективов рангом поменьше – имя им легион…
Что касается конкретно Deep Purple, я написал свое личное впечатление, каким оно было именно в 74-м году. Совсем не призываю считать его «единственно верным учением».
ну, безусловно... depends, короче. Простейшая модель - возьмем битлов. Замени ринго на кого угодно - практически ничего не изменилось бы. Замени хариссона - исчезнут некоторые оттенки, пусть даже очень важные, но битлз остались бы битлз. А вот если менять прочих ;) - нет битлз, сохраняй название или не сохраняй...
Возможно, что с заменой Ринго на обыкновенного сешин-ударника мало бы сказалось на творчестве Битлз.
А возможно и нет. Потому, что на творчество влияют много факторов, в том числе и личности окружающих.
Иногда даже клоун незаменим в команде.
Вот выше вспоминал CSNY. Лучшее исполнение их композиций было совместное. А они не уживались вплоть до драк.
История не знает сослагательных наклонений - если бы, да кабы...
-
1974 год был весьма урожайным для любителей прог-рока вообще и art-sympho-jazz жанров в частности.
Одно из неизгладимых впечатлений – первое прослушивание Hamburger Concerto.
Очень порадовал впервые услышанный Fruupp:
И не разочаровал очередной Nektar:
Ну и конечно, Yes. Хотя и без Wakeman’а, рояль и клавишные звучат вполне в духе Yes… Слушаю время от времени до сих пор:
-
Простейшая модель - возьмем битлов. Замени ринго на кого угодно - практически ничего не изменилось бы.
Возможно, что с заменой Ринго на обыкновенного сешин-ударника мало бы сказалось на творчестве Битлз
Маленькая иллюстрация. В 1964-м накануне большого австралийского тура, Ринго срочно доставили в больницу. Гастроли были под угрозой срыва, Эпстайн нашел замену (знакомого всей четверке по гастролям в Голландии – Джимми Николя). Как пишет Джордж Мартин в своих воспоминаниях, все оставшиеся Битлы дружно отказались, аргументируя тем, что без Ринго нет Битлз и игра будет не та и они готовы отказаться от гастролей. Эпстейн, в первую очередь озбаоченный финансовой стороной проблемы, убеждал тем, Битлы подведут своих поклонников, он в конечном счете убедил Пола и Джона согласиться на замену, но Харрисон остался непреклонен: «Можете искать сразу две замены, я не поеду». И сдался только после долгого разговора с двумя другими и Джорджем Мартиным.
В составе Битлз Ринго был незаменим не только как ударник со своей уникальной манерой, но и как четвертинка единого организма. Будь на месте Ринго кто-либо другой, не было бы ни Hard Day’s Night ни Help в том виде, в котором мы знаем.
-
Простейшая модель - возьмем битлов. Замени ринго на кого угодно - практически ничего не изменилось бы.
Возможно, что с заменой Ринго на обыкновенного сешин-ударника мало бы сказалось на творчестве Битлз
Маленькая иллюстрация. В 1964-м накануне большого австралийского тура, Ринго срочно доставили в больницу. Гастроли были под угрозой срыва, Эпстайн нашел замену (знакомого всей четверке по гастролям в Голландии – Джимми Николя). Как пишет Джордж Мартин в своих воспоминаниях, все оставшиеся Битлы дружно отказались, аргументируя тем, что без Ринго нет Битлз и игра будет не та и они готовы отказаться от гастролей. Эпстейн, в первую очередь озбаоченный финансовой стороной проблемы, убеждал тем, Битлы подведут своих поклонников, он в конечном счете убедил Пола и Джона согласиться на замену, но Харрисон остался непреклонен: «Можете искать сразу две замены, я не поеду». И сдался только после долгого разговора с двумя другими и Джорджем Мартиным.
В составе Битлз Ринго был незаменим не только как ударник со своей уникальной манерой, но и как четвертинка единого организма. Будь на месте Ринго кто-либо другой, не было бы ни Hard Day’s Night ни Help в том виде, в котором мы знаем.
речь не о ринго-человеке, а о ринго-музыканте. Не о групповых скрепах (согласен и знаю, что он был чем-то вроде баланса группы - старший, без особых эгоистичных выеб..в, и т.д.), а о вкладе.
как о музыканте есть чья-то цитата-характеристика - "эта бездарность, которая ни разу не сбилась с ритма"
-
речь не о ринго-человеке, а о ринго-музыканте
Именно о музыканте, конкретно о барабанщике. Это не мое личное мнение, ъто единодушное мнение экспертов, музыковедов и мировых ударников. Приходится им доверять, коль скоро сам лично там не варился... Предлагаю почитать литературу. Вы знаете, Ринго ушел из Битлс в период White Album sessions - две недели остальные fabs приезжали к нему с просьбой вернуться...
-
В 1974 году, кроме дисков, важнейшим источником получения музыкальных новинок были радиопередачи. Их мы слушали меньше, чем в 60-е, но в Крыму вечером на пляже они были чуть ли не единственым утешением изголодавшихся ушных раковин.
До последнего времени не имел малейшего представления под чьи и какие песни мы плясали после сухаря из трехлитровых банок
-
1974 год запомнился не одним прогроком.
Я уже ранее отметил, что многие популярные композиции не записывал.
Среди них был и этот номер Слэйд, который мне просто осточертел, так как звучал из каждого утюга
-
1974 год запомнился не одним прогроком.
Я уже ранее отметил, что многие популярные композиции не записывал.
Среди них был и этот номер Слэйд, который мне просто осточертел, так как звучал из каждого утюга
https://youtu.be/iQ5itYUNu70
(tu) :super:
-
речь не о ринго-человеке, а о ринго-музыканте
Именно о музыканте, конкретно о барабанщике. Это не мое личное мнение, ъто единодушное мнение экспертов, музыковедов и мировых ударников. Приходится им доверять, коль скоро сам лично там не варился... Предлагаю почитать литературу. Вы знаете, Ринго ушел из Битлс в период White Album sessions - две недели остальные fabs приезжали к нему с просьбой вернуться...
выделенное - явное преувеличение, хоть и не спорю, что как ударник он был на должном уровне. Иначе пошел бы по стопам пита беста.
но речь не об этом. Ринго как творец -это... with a little help from my friends - и во времена существования группы, и после. Ничего плохого в этом нет, собственно. Нормально, когда есть ведущий и ведомый. Последним тоже надо уметь быть, и не каждый лидер может выполнять функции ведомого. я когда альпинизмом занимался, то в связке всегда ходил вторым, и первый себя очень хорошо чувствовал при этом, не нервничал.
но делать из ринго фигуру, чуть ли ни равноценную джону и полу, даже джорджу в смысле того, что они создали - это немного, пардон, смешно. Еще раз- без него они состоялись бы и имели бы тот же статус, какой имеют. что-то было бы не так, вполне возможно. Но "что-то"- не главное.
-
А вот этот номер записал не только на пленку, но и в синюю тетрадь с текстами. И до сих пор помню наизусть!
-
Очень удивился Клэптону, но реггэй Боба Марли в его исполнении понравился и тоже записал.
и оказался прав - номер стал всемирным хитом
-
Вдруг всплывает в памяти воспоминание и возвращаюсь в озерский район московитии 1973 года. Картошку мы выковыривали из грязи под проливными холодными осенними дождями. Спали в какойто общаге на нарах практически не раздеваясь, бо к утру печка остывала и холодрыга была ужасной.
Както Филу пришлось вылезть из ещё теплого нашего свинарника в дождливую темень по малой нужде.
Он попытался всмотреться в непроглядные равнины российской грязюки и дурным голосом заорал припев Бангла Дэш
-
Ну если вспоминаешь Бангла Дэш, то сразу же начинаешь напевать My Sweet Lord
-
Ну вот Харрисон завернул снова в 1971 год.
Как я мог забыть Т.Rex, под который мы не только лихо отплясывали, но и пели их песни!
Кстати, рядом с Боланом по клавишам бряцает Элтон Джонище!!!
-
Ринго как творец -это... with a little help from my friends - и во времена существования группы, и после.
Я Вам расскажу одну историю. Когда в 1989 году Rolling Stones принимали в Rock’n’Roll Hall of Fame, в список внесли 8 имен (по настоянию всех живых членов группы), 5 из них совершенно понятны и не нуждаются в объяснении – Джаггер, Ричардс, Уаймен, Уоттс, Ронни Вуд. Наличие еще двух тоже логично и объяснимо – покойный Джонс и бывший Мик Тейлор. А вот кому принадлежало 8-е имя?
А это было имя Йена Стюарта, которое ныне мало кто помнит, а в те времена мало кто знал. Основоположник и основатель группы, он не был ее членом – его убрал менеджер из-за внешнего вида. Тем не менее, его клавишные слышны на всех альбомах (за исключением, может быть двух-трех) вплоть до его смерти в 1986-м. Он не написал ни одной композиции для Rolling Stones, его имя появлялось лишь изредка, мелким шрифтом, указывая piano on track 8 Ian Stewart…
Тем не менее, Стюарт был единственным человеком, к чьей музыкальной оценке беспрекословно прислушивались и Джаггер, и Ричардс, и, естественно, остальные участники. Только Стюарт мог сказать «это мусор» -больше никому это не позволялось и к этому прислушивались…
Принимая награду, Джаггер отдал должное Стюарту: «Стю был единственным человеком, кому мы хотели угодить. Нам нужно было его одобрение когда мы сочиняли или когда репетировали номер»
А Ричардс добавил: «Йен Стюарт – я все еще работаю на него. Для меня Rolling Stones это его бэнд»
Рассказав эту историю, я совершенно не имел ввиду сравнивать роли Ринго и Стюарта в своих коллективах – оно не сравнимы по любым критериям. Я просто пытаюсь сказать, что полностью оценивать роль того или иного участника музыкального коллектива и его вклад в творческий процесс нам с Вами не дано – для этого надо быть там, на кухне, за кулисами. Давайте не будем поверхностными.
Полноты картинки для: «Ринго как творец» это не только «with a little help», это еще и великолепный Octopus’s Garden, Don’t Pass Me By (написанная Ринго еще до присоединения к Битлз), несколько covers, таких как Honey Don’t, Act Naturally, Boys, соавторство What’s Going On и пары других…
Очень интересно послушать записи sessions, особенно Get Back sessions и White Album sessions с диалогами обсуждения репетиций. Голос Ринго там занимает не последнее место…
Да и на последующих сольных альбомах есть весьма неплохие композиции в разных жанрах…
Оставим роль и значение Ринго в коллективе тем, кто более сведущ, чем мы с Вами.
-
явное преувеличение
Специально для Вас потратил немного времени и порылся в сети, дабы привести кое-какие аргументы, которые специалистами будут изложены гораздо более доходчиво и грамотнее, чем мною…
Начну с самого элементарного аргумента: журнал Rolling Stone в списке 100 Greatest Drummers of All Time ставит Ринго на 14-е место:
https://www.rollingstone.com/music/music-lists/100-greatest-drummers-of-all-time-77933/ringo-starr-4-147656/
Почему? Не за виртуозную игру, Ринго не был барабанщиком-виртуозом (как Леннон и Харрисон не были виртуозами-гитаристами, МакКартни не был виртуозом-бассистом), на битловских альбомах не услышишь умопомрачительных соло на барабанах (только одна песня вообще содержит соло Ринго).
Ринго ценят именно за музыкальное мастерство – уникальный стиль, который привнес в рок'н'ролльные ударные, инновационную технику, инновационный стиль аранжировки и т.д.
Вот как объясняют феномен Ринго ведущие барабащики мирового рока:
И музыковеды:
При желании Вы можете найти тонны материалов о вкладе Ринго в творчество Битлз.
К сожалению, не смог найти видео с интервью Джорджа Мартина, где он рассказывает об участии Ринго в студийных записях. Коротко говоря, весь звук ударных и аранжировка партии ударных всегда делалась Мартиным вместе с Ринго и никак не иначе.
Резюмируя: будь на месте Ринго другой, более техничный и виртуозный ударник, му бы не имели того богатого звучания, которым славятся Битлз.
-
номер стал всемирным хитом
Большой хит не только 1974-го но и в последующие годы. Особенно для дискотек.
Но мне больше запомнился другой номер из этого альбома, в основном потому что большинство песен были covers, а этот - одна из двух оригинальных композиций (тем более, что в соавторстве с несравненной Ивонн Элиман и в союзе с ее вокалом) – это было свидетельство возвращения Клаптона с его чувством блюз-рока:
Большой хит был также по другую сторону Атлантики, эдакая изящная смесь кантри, южного рока и bluegrass. Запомнилась надолго.
Джон Мэйалл – один из музыкантов, чьи работы я стараюсь не пропускать вне зависимости от того, что они делают. И уж тем более, когда это касается блюза во всех его проявлениях. Один из первых результатов американского периода был альбом The Latest Edition. В целом – далеко не лучший, по моему мнению, но музыканты-то, музыканты на этом альбоме!
Возвращаясь в Европу: с огорчением впоследствии узнал, что этот альбом стал последним для одной из моих любимых групп того периода…
Если взять Blood, Sweat & Tears, добавить к ним в равных частях Traffic и Colosseum, то получим Midnight Sun с его великолепным звуком jazz-rock/fusion:
-
Так, клеши, то всеж кінец 70-х. Брат мій носив старший. Та сорочкі в таку обліпку, що тріщали. Зі здоровезнимі комірцами.
Дяденька! Клёши появились в СССР в начале 70-х.. Был даже странный вариант - отрезной на колене клеш.
Как то выкладывал фото с друзьями 1973-1974. У всех клешенный Левис - все по уставу.
Ребята, что-то с памятью Вашей сталось )) Клёши появились в ссср в конце 60-х. Сам носил в 68г, и к ним туфли остроносые на высоких " венских " каблуках. Туфли покупали на знаменитом макеевском рынке, цыгане штамповали и продавали по 30-40р. )) Для подтверждения, мультик " Бременские музыканты " вышел в 1969 году. Главный герой в клёшах ))
-
https://www.youtube.com/watch?v=qJ5-FoiBuVc
Впервые я увидел и услышал их в августе 1970 года, когда CHRISTIE неожиданно выступила в социалистической Польше на Сопотском фестивале (наверное, первое выступление западной рок-группы за "железным занавесом"). Выступали они, конечно, во внеконкурсной программе, и произвели настоящий фурор. Фестиваль в Сопоте считался солидным и престижным, поэтому его транслировали через спутник на весь Советский Союз. Нашим зрителям запомнилось не только выступление CHRISTIE, но и нервные комментарии Элеоноры Беляевой, освещающей фестиваль с советской стороны. Беляева в своё время вела по ТВ программу "Музыкальный киоск", поэтому рок-музыка была более чем за гранью её интересов. Она с ужасом восклицала: "Я не знаю, интересно или не интересно, но я вижу, что большинство слушателей у сцены держатся за уши, потому что болит голова, разрывается от такого звучания!".
Как выяснилось, слушателям всё-таки было интересно. В Польше была тут же выпущена лицензионная пластинка CHRISTIE.
Извените за качество видео, это то выступление, которое я смотрел по телевизору.
-
Так, клеши, то всеж кінец 70-х. Брат мій носив старший. Та сорочкі в таку обліпку, що тріщали. Зі здоровезнимі комірцами.
Дяденька! Клёши появились в СССР в начале 70-х.. Был даже странный вариант - отрезной на колене клеш.
Как то выкладывал фото с друзьями 1973-1974. У всех клешенный Левис - все по уставу.
Ребята, что-то с памятью Вашей сталось )) Клёши появились в ссср в конце 60-х. Сам носил в 68г, и к ним туфли остроносые на высоких " венских " каблуках. Туфли покупали на знаменитом макеевском рынке, цыгане штамповали и продавали по 30-40р. )) Для подтверждения, мультик " Бременские музыканты " вышел в 1969 году. Главный герой в клёшах ))
https://www.youtube.com/watch?v=QQ7V9e9SMT4
Возможно Вы в Макеевке в 1969 году были самым модным парнем в джинсах клеш.
И где вы их достали???
Мода на джинсы клеш появилась вместе с хиппи после 1965 года.
Но вот действительно не помню, чтобы в СССР началась мода на клеш в конце 60-х.
Может по причине, что в 1969 году мне было 14 лет и жил в провинциальном Киеве, где до 1971 года мы носили как джинсы, так и брюки дудочки с красными, желтыми, голубыми носками, и вельветовыми или замшевыми туфлями. А первые джинсы-клеш у меня появились лишь весной 1973 года. :(
-
Роллинги стойко продолжали гнуть свою музыкальную линию и в 1974 году
Это всего лишь рок-н-ролл, утверждали они.
-
Новый 1974 год встречал в унылой семейной обстановке.
Развеселил сынок одной супружеской пары, который очень важничал по поводу своего недавнего отбытия из Нью Йорка.
Ему было лет 15, но он был в костюме и при галстуке. И из всего своего пребывания в США он вспомнил только Купера!!!
-
И снова назад в прошлое .
В 1974 случайно услышал номер из Томми. Увлекшись Джисусом и Волосами, совершенно упустил из вида Томми.
А в 1969 году впервые на обложке диска Who заявили о новом явлении - рок-опере.
-
B 1974 году вышел альбом группы Nitty Gritty Dirt Band о которой мало кто слышал тогда в СССР и знает в Украине до сих пор.
Но я группу помню по концерту в Московском театре эстрады в 1977 году.
Это был первый приезд американской якобы рок группы в СССР.
Билеты купить было невозможно - только достать. Ажиотаж жуткий. Информации, тем более рекламы о группе никакой.
Оказалось на деле в основном милая кантри музыка. Если бы они не исполнили пару рок-н-роллов, то было бы полное разочарование для любителей рока.
Впечатление было, что фермеры и трактористы решили съездить на экскурсию в СССР и немного подзаработать.
Судите сами - это один из лучших номеров 1974 года
-
Странная особенность памяти. Вспоминаешь одно, а всплывает совсем другое. Ассоциации, однако.
-
-
В 1978 году я очутился на краю Земли - на Сахалине.
Каково было моё удивление, когда на стене комнаты шахтерского общежития-барака я увидел этот огромный плакат с обложки диска Сьюзи Кватро 1974 года.
(https://a.radikal.ru/a10/2102/61/5f67fff3fe82.jpg) (https://radikal.ru)
Откуда??? Ты любишь Сьюзи???, - спросил у немолодого проходчика.
Какая на хрен Сюзи? Это фото с бенефиса Людмилы Гурченко!!!!, ответил мне проходчик. :lol:
-
В 1974 с Ватерло началось победоносное шествие АББЫ по миру
-
в 1974 вышел еще один альбом Queen, который мне запомнился ярким маршем Черной Королевы.
Многие утверждают, что это был лишь черновой набросок Богемской (или богемной?) рапсодии.
-
Как то одна клёвая десятиклассница закапризничала на Староконюшенном переулке:
Спать не хочу! Хочу слушать Чикагу!
-
1974.
Я в армии.
Погранвойска, Туркмения.
После школы СС (сержантского состава) попал на заставу.
С которой уже ушли на дембель москвичи.
Которые оставили записи "Иисус Христос суперстар".
Через усилители крутили целый день.
Слышно было очень далеко!
Сюр: барханы, вараны, кобры и такая музыка!
-
В 1974 выходит сингл с потрясающей по красоте песней. Автор из Бразилии и песня становится популярной в Европе и Америке только в 1975 году.
Тестя в 1975 в первый и последний раз командируют за рубежи СССР на неделю - аж в Румынию, и он привозит уже целый диск с этим хитом. ))
-
В конце ноября 1975 меня и любимую снова приглашают на дискотеку венгерской общины МГУ. Помещение и публики уже побольше.
Пипл в основном уже танцует под диско
Моду определяют девочки - диско им нравится больше чем хард рок
После летних каникул снежки привозят тягучую страстно подстанывающую Донну.
Как по мне слушать однообразную музыку Мародера было сложно - под нее можно было танцевать или трахаться.
-
Роберта выдает очередной хит для влюбленных и ее тоже крутят на дискотеке в МГУ
Там же впервые слышу Орлов и они мне нравятся!
-
Автор из Бразилии и песня становится популярной в Европе и Америке
"Автора из Бразилии" успешно судили за плагиат и, начиная с 1988 года, на всех изданиях автором музыки "песни про филина" указывается французский композитор Луи Гасте, а бразилец - только автором слов.
https://blogs.law.gwu.edu/mcir/case/gaste-v-morris-kaiserman/
Музыка написана для фильма 1957 года и исполнял песню "Pour Toi"в нем французский певец Дарио Морено.
Отрывок из фильма
Оригинал в студийной записи:
-
Но главное, что врезалось в память, это как какой то мальчонка в куртке стремительно врывается в темный зал и прорывается к дискжокеям и дает им какой то диск.
Снежок ослепительно улыбается, резко прерывает танцы и объявляет для нас сюрприз.
Народ стоит и не может понять как танцевать под ЭТО.
Самые находчивые танцуют "медляк", но большинство так и простояло слушая новую песню.
ЭТО была королевская Богемская (или богемная?) рапсодия
На столах дискжокеев горели свечи и ЭТО был какой то мистический осенний холодный вечер 1975 года.
-
Не
хлебом танцевальной музыкой единой жив человек любитель музыки…
Blood, Sweat and Tears показали в 1974-м, что очередная реинкарнация нисколько не изменила их стиль:
Алану Парсонсу надоело быть звукоинженером, пусть даже и у Пинк Флойд. Посему – дебют Alan Parsons Project – рассказы Эдгара По:
После полутора лет молчания, Jethro Tull вновь напомнили о себе и достаточно громко:
Но и hard rock 70-x давал свои плоды. Джинжер Бейкер создал новую (кратковременную) группу с братьями Гурвицами и их работа сильно отличалась от Air Force:
(живая версия – звук хуже, но какой же Бейкер без своего соло)
-
Мне страшно не повезло, что до 1981 года у меня не было зомбоящика и я был лишен удовольствия слушать и смотреть заключительные хитпарады советской музыки
Не представляю когда и где люди могли это петь.
-
В 1975 выходит один из крутейших мировых альбомов
Мне повезло. Диск Pink Floyd мне подарил за 20 рублей сосед по двору.
И летом в три часа ночи над киевскими Липками разнеслось
Утром друг позвонил. Оказывается его предки хотели звонить в милицию, но он их удержал и уговорил послушать музыку.
-
Не представляю когда и где люди могли это петь.
А надо было водить дружбу с заведующими магазинов «Мелодия». У меня была такая знакомица и в 1974 году (!!!!) вынесла мне миньон (правда, не за указанную на конверте цену 60 коп, а несколько больше, но это детали).
Совершенно бесцветный конвертик, ни одного имени на нем, кроме названий четырех песен:
(https://img.beatles.ru/f/3241/3241142.jpg) (https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=306x10000:format=jpg/path/s0c42c901ca2b4593/image/ia7fa1914dc803b91/version/1436897175/image.jpg)
Если перевести с русского на язык оригинала, то получим:
Когда я умру – And When I Die (Blood, Sweat & Tears, 1968)
Борьба (почему?) – Someday (Chicago, 1968)
Мэри Лонг – Mary Long (Deep Purple, 1973)
Великолепный музыкант – Super Trouper (Deep Purple, 1973)
Иногда встречались и другие прелести на фирме Мелодия
P.S. А что, 1974-й уже закончился?
-
Не представляю когда и где люди могли это петь.
P.S. А что, 1974-й уже закончился?
Вы вспомнили мой любимый альбом Алан Парсона 1976 года и я решил Вас догонять. )))
ИМХО. По количеству и качеству хитов 1975 не уступал 1973 году.
Если у Вас есть что вспомнить в 1974, то милости просим.
Я пишу только о том, что оставило след в моей памяти. Куча известных исполнителей и знатных альбомов оставили меня равнодушными и поэтому их не вспоминаю.
-
Не представляю когда и где люди могли это петь.
А надо было водить дружбу с заведующими магазинов «Мелодия». У меня была такая знакомица и в 1974 году (!!!!) вынесла мне миньон (правда, не за указанную на конверте цену 60 коп, а несколько больше, но это детали).
Совершенно бесцветный конвертик, ни одного имени на нем, кроме названий четырех песен:
(https://img.beatles.ru/f/3241/3241142.jpg) (https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=306x10000:format=jpg/path/s0c42c901ca2b4593/image/ia7fa1914dc803b91/version/1436897175/image.jpg)
Если перевести с русского на язык оригинала, то получим:
Когда я умру – And When I Die (Blood, Sweat & Tears, 1968)
Борьба (почему?) – Someday (Chicago, 1968)
Мэри Лонг – Mary Long (Deep Purple, 1973)
Великолепный музыкант – Super Trouper (Deep Purple, 1973)
я купив цю дивовижну платівку просто з полиці))
-
мой любимый альбом Алан Парсона 1976 года
Верно, бес попутал, не знаю, что меня подвигло. "Что-то с памятью моей стало..." My bad.
-
Мне страшно не повезло, что до 1981 года у меня не было зомбоящика и я был лишен удовольствия слушать и смотреть заключительные хитпарады советской музыки
https://youtu.be/XHqccWWxqBg
https://youtu.be/pL5m2OPdHk0
Не представляю когда и где люди могли это петь.
Вспомнил, как прямо перед отлетом из Мельбурна мы решили спеть на прощание.
Выбрали Wish you were here, распечатали слова песни 1975 года и вспомнили всех, кого мы хотели бы видеть рядом.
Великодушно извините, но песни БАМ и Малая Земля мы по каким то причинам не вспоминали :gigi:
-
если девкам в 1975 нравилось диско, то парней заводил рок
Например, такой
или такой
-
Эти ребята умудрились удовлятворять самые различные музыкальные пристрастия
-
И сразу же вспомнилкак нам концертах Арсенал Козлова всегда исполнял классику джаз- рока
-
не роком единым жили мы в 1975
-
Странно что смоки впервые услышал спустя два года после 1975
-
В 1975 электрики вновь порадовали и завели так, что через тридцать лет залы что в Лондоне, что в Киеве танцевали без остановки
-
-
парни пожимали плечами и танцевали с девками под тех, кто девкам нравился
-
Не знаю почему, но этот номер 1975 года очень нравился моему одногруппнику
-
Случайно сейчас попал на Джеймса Брауна, которого крутили наравне c Donna Summer на всех дискотеках.
Этот номер 1971 года обожали все снежки.
20 лет спустя субботним утром ждал в пустынном маленьком аэропорту Женевы прилета моего друга. И тут навстречу идет бодренький толстячок и говорит мне Привет!
В ответ на мое приветствие он поинтересовался не его ли я встречаю. На мой отрицательный ответ он немного огорчился, так как в зале больше никого не было.
Каково было мое удивление, когда вечером на концерте в Монтрё я его снова увидел, но уже на сцене и в блестящем костюме
И снова услышал как он исполняет свою заводную Sex Machine
-
Mann тоже порадовал новым хитом
-
Осенью ушедшего года я планировал услышать в Вегасе Родика через 45 лет.
Не получилось и вряд ли уже случится. Коронавирус, моя болезнь. Ну и ....
-
-
1975 год...
Как всегда немного пафосно, но великолепно
-
У Bee Gees появились симптомы, вылившиеся через два года в полноценную дискотечную лихорадку
-
Этот хит не позволил мне забыть альбом Венера и Марс сэра Пола
Моцарт 20 века, ёпть!!!
-
Иной британский сэр Элтон спас своего фантастического капитана этим хитом
-
В 1975 у Назарета наконец то появились клевые хиты.
Каково было мое разочарование, что это были всего лишь каверы более ранних исполнителей.
А его гонял на дискотеке в 1979 году на Сахалине...
А песню то написала Сумасшедшая лошадка в 1971...
-
сэр Родик в том же 1975 году также покрыл своей версией иной хит Сумасшедшей лошадки.
Ради справедливости вначале дама, т.е. Crasy Horse из того же их первого и последнего альбома 1971 года
А я так полюбил этот хит в исполнениии Родика. Так же как слушатели в Альберт Холле и более 415 миллинов! пользователей ютуба
А он, как и Назарет, просто обглодал сбрендившую лошадку.. Кто знает почившую лошадку? Никто. А сэра Род Сюарта знает весь мир!
Музыкальный талант ничто относительно таланта PR и рекламы!
-
Более 110 миллинов пользователей ютуба наслаждались бессмертным хитом Назарета как и мы в 1975 году, считая их авторами хита.
Как же! В действительности хит написал Boudleaux Bryant, а первыми исполнили в 1960 году! The Everly Brothers
-
Благоверная напомнила под что еще любили танцевать в 1975
-
Ну это на любителя. Просто запомнил как некоторым нравилось
-
В 1975 у Назарета наконец то появились клевые хиты.
Каково было мое разочарование, что это были всего лишь каверы более ранних исполнителей.
А его гонял на дискотеке в 1979 году на Сахалине...
https://youtu.be/gNJtMK5E0nQ
А песню то написала Сумасшедшая лошадка в 1971...
https://youtu.be/Z-xERWBgLO8
у Н. уже и Razamanaz (73) был классный альбом.
-
Иной британский сэр Элтон спас своего фантастического капитана этим хитом
https://youtu.be/A-2vN3YJ29k
в смысле "спас"? весь альбом отличный и в моем личном рейтинге его альбомов -безусловно №1
-
В 1975 Леннон поет и мы обожаем его за следующий новый хит.
Нам неоткуда знать, что хит написан еще в 1960 году и это только одна из 400 кавер-версий.
-
Иной британский сэр Элтон спас своего фантастического капитана этим хитом
https://youtu.be/A-2vN3YJ29k
в смысле "спас"? весь альбом отличный и в моем личном рейтинге его альбомов -безусловно №1
У каждого свой вкус.
Как для меня он значительно слабее Прощай желтая кирпичная дорога
-
В 1975 у Назарета наконец то появились клевые хиты.
Каково было мое разочарование, что это были всего лишь каверы более ранних исполнителей.
А его гонял на дискотеке в 1979 году на Сахалине...
https://youtu.be/gNJtMK5E0nQ
А песню то написала Сумасшедшая лошадка в 1971...
https://youtu.be/Z-xERWBgLO8
у Н. уже и Razamanaz (73) был классный альбом.
Не спорю. Но я вспоминал самые знаменитые хиты Назарета
-
Иной британский сэр Элтон спас своего фантастического капитана этим хитом
https://youtu.be/A-2vN3YJ29k
в смысле "спас"? весь альбом отличный и в моем личном рейтинге его альбомов -безусловно №1
У каждого свой вкус.
Как для меня он значительно слабее Прощай желтая кирпичная дорога
угу, кому как. Хотя вру, что весь - последняя композиция не вписывается. И наверное потому, что у меня на маг. бобине ее и не было. Не знал этого до относительно недавнего времени. Человек, который снабжал меня музыкой в те времена, ничего не сказал, что места не хватило.И скидки не сделал :lol: Откуда у него появлялся альбом в пределах месяца от дня выпуска, мне так до сих и неизвестно.
Аналогично с моим самым любимым рок-альбомом Abbey Road. Не воспринимаю до сих пор Oh darling как его часть. как-то так получилось, что винила этого в нашем гарнизоне ни у кого не было ни разу. Дарлинг в дикой смеси битлз со всех, наверное, их альбомов появилась раньше, чем запись альбома, куда до сих пор не знаю какой идиот из моих товарищей в целях экономии ленты Дарлинг пропустил. так и слушал несколько лет :K Her majesty не было тоже, конечно, но то таке...
-
-
-
-
-
Crasy Horse из того же их первого и последнего альбома 1971 года
Кто знает почившую лошадку? Никто.
Либо я что-то не понял, либо … абыдна, панимаешь.
Crazy Horse записали и выпустили 6 оригинальных альбомов (не считая выпущенного под предыдущем именем), последний из которых был в 2009-м.
Кроме того, каждый раз называя имя любимого Вами Нила Янга, в уме сразу возникает ассоциация «and Crazy Horse», поскольку этот коллектив можно назвать «домашним бэндом Нила Янга» - с ним они записали 12 студийных альбомов, не считая живых записей от многочисленных туров, с ними он выступал на церемонии принятия в Rock’n’Roll Hall of Fame, с ними он сотрудничал со времен Buffalo Springfield…
https://www.allmusic.com/artist/crazy-horse-mn0000130932/discography
На всех альбомах Янга, записанным с этим коллективом, так и указано «Neil Young and Crazy Horse». Например,
(https://img.discogs.com/xRUf3_4_U1TqwaxHy8TP4airciQ=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-1147052-1198672324.jpeg.jpg) (https://img.discogs.com/AlTZMjg_8alRO2enrT3sCiKISiA=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-1596389-1537332776-6249.jpeg.jpg) (https://img.discogs.com/YfZAxXH07ARncAJuLE8HIa5HtNw=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-1403404-1384738281-2543.jpeg.jpg)
и т.д.
Так что нет, еще не «почившая» и да, достаточно известная.
А песню то написала Сумасшедшая лошадка в 1971...
Если быть предельно педантичным, то следует признать, что автором песни является не коллектив Crazy Horse, а вполне конкретный человек, поскольку он написал эту песню еще до того, как присоединился к бэнду. Это член Зала Славы рок'н'ролла Nils Lofgren, он по сегодняшний день (до E Street Band и после этого) является членом Crazy Horse.
-
Рожденный в блюзе хит 1935 года!
Ася/Дуся сварила новую версию хита через... 40 лет от его рождения. Прикольно - не больше.
Куда интересней и круче был Аэросмит в 2004 году
Как для меня джем Мадди с роллингами в 1981 году лучше других передал дух и вкус песни. Вот за это люблю музыку - она объединяет.
-
Crasy Horse из того же их первого и последнего альбома 1971 года
Кто знает почившую лошадку? Никто.
Либо я что-то не понял, либо … абыдна, панимаешь.
Crazy Horse записали и выпустили 6 оригинальных альбомов (не считая выпущенного под предыдущем именем), последний из которых был в 2009-м.
Кроме того, каждый раз называя имя любимого Вами Нила Янга, в уме сразу возникает ассоциация «and Crazy Horse», поскольку этот коллектив можно назвать «домашним бэндом Нила Янга» - с ним они записали 12 студийных альбомов, не считая живых записей от многочисленных туров, с ними он выступал на церемонии принятия в Rock’n’Roll Hall of Fame, с ними он сотрудничал со времен Buffalo Springfield…
https://www.allmusic.com/artist/crazy-horse-mn0000130932/discography
На всех альбомах Янга, записанным с этим коллективом, так и указано «Neil Young and Crazy Horse». Например,
(https://img.discogs.com/xRUf3_4_U1TqwaxHy8TP4airciQ=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-1147052-1198672324.jpeg.jpg) (https://img.discogs.com/AlTZMjg_8alRO2enrT3sCiKISiA=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-1596389-1537332776-6249.jpeg.jpg) (https://img.discogs.com/YfZAxXH07ARncAJuLE8HIa5HtNw=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-1403404-1384738281-2543.jpeg.jpg)
и т.д.
Так что нет, еще не «почившая» и да, достаточно известная.
А песню то написала Сумасшедшая лошадка в 1971...
Если быть предельно педантичным, то следует признать, что автором песни является не коллектив Crazy Horse, а вполне конкретный человек, поскольку он написал эту песню еще до того, как присоединился к бэнду. Это член Зала Славы рок'н'ролла Nils Lofgren, он по сегодняшний день (до E Street Band и после этого) является членом Crazy Horse.
Вы правильно уточняете, что Нил Янг выступает ассоциативно. По крайней мере в одноименном альбоме Нил не записывался как член группы, но присутствует как автор одной из песен.
Да и группа в полном составе 1971 года больше не собиралась. Я достаточно скептично отношусь к группам, которые с ксждым диском меняют не только бошьшинство исполнителей, но и авторов. Повторяю, что эта группа достаточно темная лошадка, хотя выдала пару хитов только в 1971 году. Что и хотел сказать. Не более.
-
Повторяю, что эта группа достаточно темная лошадка
Вполне возможно. Но все-таки это только Ваше субъективное мнение. Не стоит быть столь категоричным, never jump to conclusion.
хотя выдала пару хитов только в 1971 году
Вы намекаете на то, что музыкальное творчество оценивается только количеством хитов?
ОК, кинем быстрый ретроспективный взгляд:
Боб Марли – бесспорно, музыкант, оказавший огромное влияние на развитие рок-музыки в целом. Один-единственный раз попал в Billboard (51е место) за всю музыкальную карьеру. Вряд ли его можно назвать «темной лошадкой». Зал Славы рок'н'ролла
The Band – “one of the most influential groups of the late '60s and early '70s” © Ни разу не прорвались в Top 20. Зал Славы рок'н'ролла, а также канадского Зала Славы
King Crimson – культовая группа, 87-е место в списке величайших исполнителей рока (VH1), ни одного хита в музыкальных чартах
Ramones – вне зависимости от того, как относиться к панк-року, нельзя отрицать их влияния на пост-панковую музыку. Единственный хит – 66-е место в Pop-100. Зал Славы рок'н'ролла
Это то, что приходит в голову сразу. А ежели посмотреть соответствующие материалы, можно считать на дюжины…
и группа в полном составе 1971 года больше не собиралась …. меняют не только бошьшинство исполнителей, но и авторов
То же самое можно сказать о многих других группах. Например, BS&T – «группа в полном составе» 1968 года (первый альбом) «больше не собиралась» и авторы песен на первом альбоме отличаются от авторов второго альбома и на обоих альбомах они отличны от авторов на третьем альбоме и т.д. Тем не менее, они остались собою и достаточно известными даже для Вас…
Подобных примеров тоже можно насчитывать дюжинами.
Я вовсе не пытаюсь убедить Вас в том, что Crazy Horse – выдающаяся группа (это всегда индивидуальное мнение), просто удивлен Вашими критериями.
И еще. Ежели какую-то музыку не «крутили на дискотеке», это не значит, что ее исполнители канули в Лету или что тот коллектив не существует.
-
Повторяю, что эта группа достаточно темная лошадка
Вполне возможно. Но все-таки это только Ваше субъективное мнение. Не стоит быть столь категоричным, never jump to conclusion.
хотя выдала пару хитов только в 1971 году
Вы намекаете на то, что музыкальное творчество оценивается только количеством хитов?
ОК, кинем быстрый ретроспективный взгляд:
Боб Марли – бесспорно, музыкант, оказавший огромное влияние на развитие рок-музыки в целом. Один-единственный раз попал в Billboard (51е место) за всю музыкальную карьеру. Вряд ли его можно назвать «темной лошадкой». Зал Славы рок'н'ролла
The Band – “one of the most influential groups of the late '60s and early '70s” © Ни разу не прорвались в Top 20. Зал Славы рок'н'ролла, а также канадского Зала Славы
King Crimson – культовая группа, 87-е место в списке величайших исполнителей рока (VH1), ни одного хита в музыкальных чартах
Ramones – вне зависимости от того, как относиться к панк-року, нельзя отрицать их влияния на пост-панковую музыку. Единственный хит – 66-е место в Pop-100. Зал Славы рок'н'ролла
Это то, что приходит в голову сразу. А ежели посмотреть соответствующие материалы, можно считать на дюжины…
и группа в полном составе 1971 года больше не собиралась …. меняют не только бошьшинство исполнителей, но и авторов
То же самое можно сказать о многих других группах. Например, BS&T – «группа в полном составе» 1968 года (первый альбом) «больше не собиралась» и авторы песен на первом альбоме отличаются от авторов второго альбома и на обоих альбомах они отличны от авторов на третьем альбоме и т.д. Тем не менее, они остались собою и достаточно известными даже для Вас…
Подобных примеров тоже можно насчитывать дюжинами.
Я вовсе не пытаюсь убедить Вас в том, что Crazy Horse – выдающаяся группа (это всегда индивидуальное мнение), просто удивлен Вашими критериями.
И еще. Ежели какую-то музыку не «крутили на дискотеке», это не значит, что ее исполнители канули в Лету или что тот коллектив не существует.
Кроме как нравится или не нравится - иных критериев в музыке не существует. Аудитория голосует покупками дисков. В основном публику ориентируют на исполнителей, а не на авторов музыки. В этой ветке предлагаю вспоминать запомнившиеся композиции в хронологической последовательности - не более. Если у знаменитого хита известного исполнителя есть иной автор, то по справедливости ради иногда упоминаю о нем. Уверен, что если провести соцопрос, то микроскопическая доля аудитории скажет авторами каких хитов является группа Crazy Horse. То есть эта группа практически неизвестна относительно сотен иных известных групп, что означает "канула в лету"
-
Кстати, все группы из Вашего примера - King Krimson, The Band, Ramones , мне не понравились при прослушивании и поэтому я их не вспоминаю также как не вспоминаю огромное количество иных известных исполнителей. Ко мне попадались их диски и я с радостью отдавал эти диски почитателем этих групп. У каждого свой вкус. И если Вам нравятся иные пять альбомов Crazy Horse, то предлагаю Вам вначале опубликовать понравившиеся Вам номера из них, а потом высказывать свое мнение о группе. А то непонятно что именно Вы вспоминаете. ))
-
На это момент больше иных запомнившихся композиций в 1975 году не могу вспомнить. Если кто что вспомнит - милости просим опубликовать Будет крайне интересно услышать Ваши предпочтения в прошлом.
-
Кстати, все группы из Вашего примера - King Krimson, The Band, Ramones …
Похоже, у нас с Вами возникло большое непонимание.
Во-первых, я не высказывал никакого мнения ни о Crazy Horse, ни об упомянутых группах. Мой первый пост был связан только и исключительно с Вашим утверждением «кто нынче помнит» и «приказала долго жить» - факты показывают обратное.
Во-вторых, я привел в качестве примеров несколько исполнителей, но это абсолютно не означает, что они находятся в сфере моих интересов или мне они нравятся (Марли не нравится, панк вообще и Рамонес в частности на дух не переношу, King Crimson в целом – нравится избирательно). Речь шла о том, что отсутствие, как Вы говорите, «хитов» не помешало включению упомянутых в Rock’n’Roll Hall Of Fame, что в общем-то означает определенное признание вклада в рок-музыку. Только и всего.
непонятно что именно Вы вспоминаете.
Вспоминаю, что спорная группа вовсе не забыта, продолжает существовать, записываться, концертировать. И ежели Вы считаете, что «никто не вспомнит», то я – пример обратного. А сколько таких, как я – ни Вам, ни мне неведомо. Потому я и написал don’t jump to conclusion.
-
’75 год был продуктивным для прог-рока вообще и для джаз-рок-фьюжн в частности.
Практически все титаны этого жанра выпустили в '75 по альбому.
При записи Tale Spinnin’ состав Weather Report пополнился замечательным перкуссионистом, из команды Сантаны. После выхода альбома, Leon Chancler’a пригласили войти в состав бэнда на постоянной основе, но он предпочел остаться с Сантаной.
Новый состав Return To Forever (Chick Corea, Stanley Clarke, Al Di Meola, Lenny White) отметился ставшим уже классикой альбомом No Mystery. Альбом интересен тем, что Chick Corea помимо своего традиционного рояля играет также на всевозможных электрических клавишных – от пианино до синтезаторов и ямаховского органа и т.д. Кроме того, ведет вокал, что бывает не часто.
Выдающийся басист Стенли Кларк умудрился в том же году найти время для записи сольного альбома Journey To Love. Боже, какой состав собрался для записи… И Джефф Бек, и Чик Кориа, и Джон МакЛафлин, и Джордж Дюк… Можно сказать, цвет джаз-фьюжн.
Ну и, конечно, нельзя не вспомнить Жан-Люка Понти . Все еще в составе Mahavishnu Orchestra, он записал сольный альбом, который во многом определил стиль джаз-фьюжн на годы вперед.
To be continued....
-
Внезапно в памяти возник солнечный теплый вечер в конце мая 1975 года. У меня каким то образом оказались два приглашения - билеты икслючались по определению, на концерт Арсенала в ДК МИСИ.
Арсенал только что триумфально вернулся после джазового или рок? фестиваля в Таллине. За ними приехал целый поезд новых поклонников из Таллина в Москву. Они рассказывали о выступлении Арсенала как свидетели о чуде. Первый выход на сцену Арсенала вообще воспринялся очень скептично. Какието наголо стриженные тромбонисты и трубачи смотрелись среди длинноволосых хиппи с гитарами из других групп весьма странно. Тут стоит отметить, что в первом составе Арсенала медную группу представляли студенты военно-дирижерского факультета Московской консерватории. А их стригли по уставу МО СССР.
Бас-гитарист вообще был в каких то мятых штанах и женской кофте. Он учился по классу виолончели в той же МГК.
Спасал ситуацию хипповый вид вокалиста Мехдад Бади, или попросту Макар, о котором я писал ранее.
На первом редком снимке, непонятно какого года,1976? Макар поет партию Иисуса, а партию Иуды из JCS поёт Олег Тверитинов.
Уверен, что это снимок именно исполнения фрагмента рок-оперы JCS, так как иных песен они дуэтом не исполняли.
За клавишами Слава Горский, а вот имя гитариста забыл. Кстати, в самом первом составе Арсенал гитаристом был ещё Миша Бессарабов или попросту Бес, о котором почему-то не упоминают в википедии. Да и первую медную группу подзабыли вспомнить. (
(https://a.radikal.ru/a01/2103/51/12b22c45c976.jpg) (https://radikal.ru)
(https://a.radikal.ru/a07/2103/2c/8cc4fb6bd2fc.jpg) (https://radikal.ru)
(https://c.radikal.ru/c20/2103/57/91ab056d6fbe.jpg) (https://radikal.ru)
А как Макар исполнял партию Иисуса в Гефсиманском саду!!!
Записей Макара из JCS конечно нет, поэтому можно слушать Тэда и только представить как в СССР слушали эту арию в исполнении Макара в 1975 году
-
После творческих разногласий с Colosseum и Tempest, мой любимец Джон Хайсмен организовал совершенно новый коллектив – Colosseum II. Хотя он значительно отличается от своих предшественников, Гари Мур (в числе прочих) придал ему весьма специфическое звучание.
1975 – дебютный альбом:
Osibisa выпустила свой четвертый альбом. Пионеры афробита придали совершенно новый вкус классическому (с сегодняшней точки зрения) funk-jazz-rock’у. По обе стороны Атлантики это было воспринято с большим энтузиазмом:
Ветеран классического рока и блюза Джефф Бек тоже внес свой вклад в дело джаз-рок-фьюжн. В 1975 вышел эпический Blow By Blow.
Этот номер интересен тем, что записан практически без дублей – целиком во время одной из студийных сессий:
Prog-rock продолжал шагать по Европе семимильными шагами. Нидерланды дали этому жанру очень много своих талантов. Дебютный альбом (и сингл) этой группы вышел одновременно как на родине музыкантов, так и в США, не дожидаясь реакции европейской аудитории… Не ошиблись акулы бизнеса – неслабый конкурент ELP
-
К сожалению прошел мимо Джефа. Охеренный гитарист. Почему-то в памяти осталась кавер версия She's a woman, на которую отреагировал критически. Возможно потому что часто открывали школьные вечеринки именно с неё и тогда другое прочтение Битлз считал чуть ли не святотатством. Хотя версии Битлз иных исполнителей воспринимал благосклонно.
Сейчас прослушал весь альбом с огромным удовольствием. Видимо дорос до понимания. ))
-
Слегка отвлекаясь от главной темы – эдакая невольная реакция на She’s A Woman.
Одно из моих хобби, связанных с музыкой, это исполнение битловских песен в различных стилях. Очень занимательно и познавательно. Относительно недавнее пополнение – альбом двух монстров ничем не разбавленного блюза. Старички, вообще говоря, мало известны, разве только в кругах hardcore блюзовиков.
Мик Коласса, он же Mississippi Mick, - ветеран дельта-блюза. Второй, Марк Телеска - представляет луизианский блюз. Оба - музыканты с полувековым стажем.
Засунул диск, дабы быстренько по нему пробежаться – не получилось: прослушал два раза подряд, а потом, спустя час-другой, еще раз. Очень зацепило. Я не представлял себе, что из представленных песен можно сделать настолько великолепный блюз, не теряя при этом битловской музыки и не жертвуя никакими блюзовыми традициями…
Вот как звучит She’s A Woman у Мика Колассы:
А это то, что сделал Марк Телеска из простенького western-country:
-
Середина 70-х, кроме всего прочего, известна тем, что стали появляться большие проекты сотрудничества различных исполнителей. Наиболее известные примеры, как мне кажется, это Sgt.Pepper от Bee Gees и All This and World War II – но это было позже.
А вот в 1975-м был первый (насколько я помню, могу ошибаться) такой альбом – рок-версия всем известной симфонической сказки Прокофьева «Петя и Волк».
Когда приятель показал мне эту пластинку, я сначала весьма скептически к ней отнесся. Но, увидев, список исполнителей – мама, дорогая! – немедленно достал бобину и стал записывать…
Да и было от чего рот раскрыть (особенно в то время). Гитары: Гари Мур, Алвин Лее (TenYears After), Джон Гудсалл (Atomic Rooster, Brand X); клавишные: Манфред Манн, Гари Брукер (Procol Harum), Брайан Эно, Кит Типпетт (King Crimson, Soft Machine), Джек Ланкастер (Blodwyn Pig, Brand X); Басисты: Перси Джонс (Brand X, Soft Machine), Энди Пайл (Kinks, Blodwyn Pigs, Savoy Brown); ударные: Кози Пауэлл, Джон Хайсмен, Фил Коллинз, Билл Брафорд ; скрипка – Стефан Грапелли, вокал: Джулия Дрисколл… И еще куча других хороших музыкантов.
Мой изначальный скептицизм был совершенно напрасен – альбом, как для меня, просто великолепен. Записал давно, но даже сейчас время от времени слушаю…
Тема Пети (ведущая гитара – Гари Мур, синтезатор – Мафред Манн, ударные – Кози Пауэлл в числе прочих):
-
Слегка отвлекаясь от главной темы – эдакая невольная реакция на She’s A Woman.
Одно из моих хобби, связанных с музыкой, это исполнение битловских песен в различных стилях. Очень занимательно и познавательно. Относительно недавнее пополнение – альбом двух монстров ничем не разбавленного блюза. Старички, вообще говоря, мало известны, разве только в кругах hardcore блюзовиков.
Мик Коласса, он же Mississippi Mick, - ветеран дельта-блюза. Второй, Марк Телеска - представляет луизианский блюз. Оба - музыканты с полувековым стажем.
Засунул диск, дабы быстренько по нему пробежаться – не получилось: прослушал два раза подряд, а потом, спустя час-другой, еще раз. Очень зацепило. Я не представлял себе, что из представленных песен можно сделать настолько великолепный блюз, не теряя при этом битловской музыки и не жертвуя никакими блюзовыми традициями…
Вот как звучит She’s A Woman у Мика Колассы:
https://youtu.be/jjDWCuTADms
А это то, что сделал Марк Телеска из простенького western-country:
https://youtu.be/HcKAOTXav6w
Послушал Мика и отправил ссылку другу в Австралии - пусть порадуется. Он как раз и начинал вечеринки с этого номера. Довольно странный выбор песни для 14-летних мальчиков объяснялся весьма прозаично. У нас оказались только три партитуры песен со словами из Abbey Road. Английский мы знали плохо, и позориться перед преподами английского не хотелось. Навсегда помню красную от смеха моего препода Лину Яковлевну Вусикер - через пять лет она уехала и работала на Радио Канада.
-
А 1975-й год продолжается. И, судя по тогдашним новостям с музыкальных фронтов, приходится признать, что слухи о плохом состоянии здоровья прогрессивного рока были «несколько преувеличены»…
В 1975-м ветераны британского прог-рока Barclay James Harvest выпустили Time Honored Ghosts - интересный альбом, к сожалению, оказавшийся последним для этого коллектива.
Я выбрал трек “Titles” не потому что он самый лучший или самый характерный в альбоме, а потому что весь текст состоит названий битловских песен – весьма необычный способ воздать дань уважения… Музыка, как говорится, traditional (не знаю чья) от BJH только аранжировка и несколько музыкальных цитат:
Вдохновленные успехом своего предыдущего альбома, основанного на Lord Of The Rings Толкиена, одна из самых феноменальных прог-роковых групп – Camel – выбрала концепцию для следующего. На этот раз это было музыкальное изложение широко известной в англоязычном мире новеллы американского писателя «Снежный гусь». Получилось не совсем так, как изначально задумано (новеллисту не нравилось название группы – четко ассоциировалось только с сигаретами) но все равно очень здорово. Более понятным альбом становится после прочтения литературной основы, как я выяснил значительно позже… Но тем временем, The Snow Goose вошел в разнообразные чарты, например, Top 100 Prog Albums of All Time, The 25 Best Classic Progressive Rock Albums и проч.
Ну и порадовали Procol Harum своим “The Ninth”. Может быть, ничего нового, но характерные композиции и звук, присущий только им, ласкал слух.
Не только прог-роком единым жили мы в 1975-м.
Вот, скажем, эти ребята – не знаю, как их правильно определить: то ли британские американцы, то ли американские британцы? Короче, America, выпустили очередной «H» альбом (не знаю, по каким соображениям, но все их альбомы 70-х назывались на букву “H”: Homecoming, Hat Trick, Holiday и т.д.). На этот раз, Hearts. Мне всегда нравилось их творчество – очень интеллигентный folk/pop rock, мелодичный и лирический. Тем более, что продюсировал Джордж Мартин и он же приложил свои руки к клавишным
По другую стороны Атлантики американцы тоже не дремали: BS&T выпустили в 1975-м новый альбом и главный нюанс – вернулся Клэйтон-Томас
Кстати, в том же 75-м BS&T записали по следам своих туров по Америке и Европе замечательный живой альбом. По непонятным причинам этот двойник был положен на полку на последующие 18 лет… Вышел в 1991-м под названием Live & Improvised. Один из лучших.
Ну и одно из главных событий – Грэмми за Лучший Альбом года (помимо прочих наград) достался Полу Саймону за Still Crazy After All These Years. Просто шикарный альбом, я был без ума от него.
(Несмотря на развал и раздор, Арт Гарфанкел все равно был приглашен для вокала в одной из композиций)
-
Ну что? Поступило предложение перейти к1976 году. Нет возражений? Принято единогласно!
И сразу же вспоминаю просторный коридор Дома аспирантов МГУ, где в основном жили иностранцы. И впервые увидел как иностранцы отплясывали под советскую музыку.
Надо заметить, что популярности диска По волнам моей памяти добавили впервые появившиеся на обложках дисков имена певцов и музыкантов из ранее "нелегальных" групп. Первым в ряду легализированных имен стал кумир московской тусовки и молодежи Макар из Арсенала, о котором я писал выше. Да к тому же он исполнил одну из двух песен на языке вероятного противника!
-
там же в общагах 1976 года мы отплясывали под:
Диско все больше вытесняло рок с танцплощадок, музыка становилась всё проще для восприятия.
-
Слушаю и вдруг повеяло более поздней совецкой попсой. Бр....
-
Ну как же так! Забыли его в 1973 году!
Прощай, говорит, я тебя не забуду никогда, моя любофф...
-
Номер победителей Евровидения 1976 до последнего времени ошибочно считал кавер-версией песни 40-х.годов
-
Сэр Род Стюард спел песенку у камина в старинном замке и повёл блондинку наверх показывать спальню
Эх, нам так тогда и не снилось...
-
По сравнению с евродисковой попсой этот номер звучал практически как рок!
Кстати, позже на Сахалине я слушал регулярно из Японии этот номер аж до отъезда в 1981 году.
-
Эти ребята быстро ощутили ветер перемен и дали дельный совет рок-н-рольщикам. Играйте белые ребята фанк и у вас все будет О.К.
-
Танцевать диско становилось модным
-
Что бы закончить 75 год
-
-
А это Руссос 76 года
-
-
-
-
-
Перевернись, Бетховен!
Вместе с Татьяной Александровной Зурабовой отплясывали дисковерсию Бетховена в её квартире в доме Морозова на углу Владимирской и Толстого.
Кто такая Зурабова? Она стала знаменитой еще до 2МВ после фильма Котовский, где станцевала в одесском кафешантане страшно развратный танец для СССР. До развала СССР постоянно работала хореографом на киностудии Довженко.
Она была всегда рада гостям и мы постоянно у неё тусовались. Она познакомила нас с Колей Еременко и Ирой Шевчук ( к своему стыду я не знал, что Ира актрисса), со всеми ребятами Додика Черкасского, в том числе с Игорем Ковалевым и Сашей Татарским. Мы тоже затаскивали в компанию ребят из Песняров или будущую балетмейстера Мельбурнской оперы Алиду.
И гуляли до утра...
-
Искренне жаль тех, кто не знает музыку Алан Парсона
Может этот маленький фрагмент заинтересует?
-
Жалею, что пропустил в 1976 году
-
Каждый раз слушая Фила, вспоминаю об упущенных возможностях.
-
Вы будете смеяться, но товарищ Мародер углублял свое гнусное дело и очередной долгоиграющий опус навсегда запечатлелся
-
Из-за дискотек совсем забыл о новом месте пребывания. Хозяева хаты на Староконюшенном могли терпеть любые мои выходки, но не женитьбу! После Старого Арбата мы нашли хату у черта на куличках - на Планерной. Рядом находилась улица Свободы. Друзья могли в любое время приехать и отдохнуть по полной)
Добро пожаловать в Отель Калифорния!
-
И сразу же накатило волной Тамптэйшин
-
-
Ну и куда деться от глупых песенок про любофф!
Люблю я Пола за юмор, иронию и сарказм!
-
не верится, что это было в 1976 году...
-
Вышла какая то тревожная музыка у LZ
-
Такой же оказалась и кавер-версия песни 1927 года!
-
Этот диск крутил до бесконечности, пытаясь понять куда развивается одна из лучших групп мира
-
Мои любимые RS также вызывали вопросы о дальнейшем тренде в музыке
-
На все вопросы ответил JT - рок-н-ролл слишком молод умирать!
-
Ася с Дусей в 1976 году представили свое доказательство о силе рока, который до сих пор разносит к чертям собачьим целые стадионы
-
очень милый ансамбль.
И совершенно случайнр выясняю, что в мае 1972 оркестр Джеймса Ласта заставил плясать киевский Дворец Спорта именно под хит 1970 года этой группы
Поискал и нашел как разноцветная хипповая танцующая,толпа вокалистов оркестра Джеймса Ласта исполняла этот номер
-
-
Тем временем 1976-й был, по моему мнению, пиком прог-рока в Северной Америке. Не только дебюты новых коллективов в одночасье появились на музыкальном ландшафте, но и многие уже существовавшие, так называемого «второй обоймы» осуществили грандиозный прорыв. И конечно же, эта музыка приобрела свой, американский оттенок и звук, сильно отличавшийся от европейского.
Kansas к этому году имел в своем активе уже три альбома AOR, но группа все еще оставалась во втором эшелоне. И вдруг – ба-бах – в буквально в одну ночь выросли как гигантский гриб со своим, ныне четырежды платиновым, альбомом Leftoverture. И музыкально, и композиционно этот альбом является одним из лучших для этого жанра и для этого десятилетия:
Дебют Boston’а под тем же названием, не только причислен к шедеврам (абсолютный рекорд продаж того времени, список Definitive 200, 1001 Albums You Must Hear Before You Die, к началу 21-го века 17х платиновый и брильянтовый), он поставил важную веху в технологии звукозаписи – Том Шольц показал, что можно сделать в домашних условиях, не прибегая к услугам профессиональных студий.
Именно тогда появился термин «бостонское звучание».
Styx можно назвать ветеранами – за плечами 5 альбомов. Но следующий, Crystal Ball, весьма отличался от предыдущих. Новый гитарист/вокалист, новый продюсер… Не шедевр, как говорится (таковым будет следующий), но твердая четверочка, по моему мнению.
Наши северные соседи, Rush, прошли долгий музыкальный путь – от блюз-рока и хард-рока до прог-рока, от простеньких фольковых текстов и традиционных блюзовых мелодий до сложных музыкальных композиций, сильно отягощенных философскими, не всегда понятными текстами, подчеркнутых звуками синтезаторов.
Признаться, я никогда не был горячим поклонником Rush. Мне не нравится слишком politically charged концепции и явный уклон в то, что ныне зовется metal… Тем не менее, инструменталисты они отличные.
Невзирая на не очень горячую любовь к творчеству Rush, я все-таки внимательно прослушал их альбом «2112» - большой резонанс в 76-м и последующие оценки (обязательно слушать до того как умрешь и т.д.) экспертов прог-рока.
Концептуально (но не музыкально) альбом можно уподобить «Стенке» - написан по мотивам новеллы Айн Рэнд «Гимн», эдакая мрачная антиутопия. Содержание определяет сложную музыкальную форму. Однако, после четвертого или пятого прослушивания, я даже нашел кое-что привлекательное в отдельных треках или фрагментах.
Просто для полноты картины того времени:
После участия в записи первого альбома The Alan Parsons Project (о котором уже тут говорили), коллектив Ambrosia выпустил свой второй альбом. Который продюсировал конечно же Алан Парсонс. Как результат – вошел в чарт Billboard и пользовался успехом
Теперь взглянем на Европу. Ясен пень – несмотря на наступление зарождающегося панк-рока, все же есть еще порох в пороховницах и ягоды в ягодицах.
Ветераны «кентерберийской сцены» порадовали любителей free jazz rock’а новым альбомом, весьма эмоциональным и в то же время меланхоличным (собственно, как у большинства представителей этого жанра):
Группа Welcome выпустила дебютный альбом – один из двух, которые им довелось записать. Несомненно, примером и вдохновением для них был Yes пары-тройки лет назад:
Бывшие коллеги Вейкмана из группы Strawbs, имевшие к 76-му весьма солидный опыт, выпустили уже восьмой альбом. Не столь успешный в музыкальном отношении, как предыдущий (или, скажем, последующий), но вполне-вполне достойный.
Уф! Штой-то лень меня сломила, хотя еще много хотел сказать.... Ну, возможно, попозже.
-
Внимание, вопрос! Скорее, впрочем, занимательная музыкальная история.
Кто (особенно из битломанов) знаком с этим альбомом?
(https://i.ytimg.com/vi/9URM_5R-vWk/hqdefault.jpg)
-
Внимание, вопрос! Скорее, впрочем, занимательная музыкальная история.
Кто (особенно из битломанов) знаком с этим альбомом?
(https://i.ytimg.com/vi/9URM_5R-vWk/hqdefault.jpg)
Огромное спасибо за знакомство с фантастической музыкой группы Klaatu и талантливейшим композитором Волощуком!
Сейчас в третий раз начал слушать первый альбом Klaatu. Влияние Битлз конечно есть, но его не следует преувеличивать. Одно дело тупо копипастить, а другое отдавать должное вкладу Битлз в музыку. И группа отдает дань знаменитому битловскому звучанию и их узнаваемым музыкальным ходам. Но не более.
Кстати, не знаю как влияние иных музыкантов, но я услышал нечто присущее иным музыкантам. Начиная от Баха, Вивальди до Queen с ELO.
Это тот редчайший случай абсолютно недооцененного таланта мирового уровня.
Специально предлагаю вниманию номер из иного их альбома
-
Для абсолютно неизвестной группы широким массам трудящихся - просто фантастическая музыка!!!
-
Внимание, вопрос! Скорее, впрочем, занимательная музыкальная история.
Кто (особенно из битломанов) знаком с этим альбомом?
(https://i.ytimg.com/vi/9URM_5R-vWk/hqdefault.jpg)
Огромное спасибо за знакомство с фантастической музыкой группы Klaatu и талантливейшим композитором Волощуком!
Сейчас в третий раз начал слушать первый альбом Klaatu. Влияние Битлз конечно есть, но его не следует преувеличивать. Одно дело тупо копипастить, а другое отдавать должное вкладу Битлз в музыку. И группа отдает дань знаменитому битловскому звучанию и их узнаваемым музыкальным ходам. Но не более.
Кстати, не знаю как влияние иных музыкантов, но я услышал нечто присущее иным музыкантам. Начиная от Баха, Вивальди до Queen с ELO.
Это тот редчайший случай абсолютно недооцененного таланта мирового уровня.
Специально предлагаю вниманию номер из иного их альбома
-
Послушал второй альбом ( с симфоническим оркестром)
Если Волощук является этническим украинцем, то на месте Зеленского посылал бы в Торонто президетский самолет с армией пиарщиков, расцеловывал бы Волощука во все возможные места, и сделал бы все возможное для его концертов с симфоническим оркестром в Украине.
-
Влияние Битлз конечно есть, но его не следует преувеличивать.
Это, конечно, хорошо, что Вы познакомились с музыкой Klaatu. Но мой вопрос имеет лишь косвенное и отдаленное отношение как к творчеству Klaatu, так и к творчеству Beatles.
За этим альбомом (я имею в виду первый, его название EST 3:47) стоит история, корни которой уходят в 1967-й год... О ней писали научные труды и проводили исследования. Выход EST 3:47 подлил масла в огонь - газетная шумиха, бескомпромиссные споры...
История скорее социальная, нежели музыкальная.
группа отдает дань знаменитому битловскому звучанию и их узнаваемым музыкальным ходам
Что касается "звучания" и "музыкальных ходов", то мы имеем, например, The Rutles, не говоря о многих других
-
Хоть и не по теме, но, надеюсь, немножко повеселиться нам не помешает.
Это по поводу «битловского звучания» и «битловских музыкальных приемов».
Ниже я привожу 3 исполнения одной и той же песни, написанной Lennon/McCartney в далекие-далекие годы. Одно исполнение – авторское, Beatles; другое – группы, которой Lennon-McCartney ее отдали для записи, выпущенное на пластинке; третье – «неизвестное» (для интриги). Я намеренно не указываю годы исполнения.
Какая из версий, по Вашему мнению, звучит «по-битловски», т.е. в какой из них максимально присутствуют и «битловское звучание» и «битловские музыкальные приемы»?
https://drive.google.com/file/d/1tew9V5FYptpjH8X6uAgCxTovmrxbZ4TI/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/1SMtiQtrjj-U_t6MRGx-fpLYDz8u0TCIR/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/1KQfAFcNoVIbvqhqcLB2ThNwsvofgBMnG/view?usp=sharing
Конечно же, я расставлю все точки над i после прослушивания...
-
продолжения хочется! :super:
-
-
-
-
-
-
-
-
-
сучасним найпопулярнішим діджеям десь в районі 50
слухайте сучасну музику
розширюйте горизонти
тренуйте мозки
-
-
-
-
-
-
-
-
Queen - Bicycle Race
-
-
-
-
https://www.youtube.com/watch?v=yURRmWtbTbo
чуваки,видео тормозит ветку,реально)
-
-
Косташу, перестань спамить клипами. Это не интересно., все не то и не так.
Тут важно было услышать произведение и прочитать личные впечатления и воспоминания.
-
-
-
Дитина в два рокі праску собі розпечену на руку спіймала. Опік страшенний був. Тож, кожен вечер, 12 років поспіль, в морській солі ту руку паріли та масажували. Щоб не сумно ій сідіти було - ставив Квін або Бітлз. Вже вона постарше, років з 5-6, зіма, вона вперед бежить, я санкі з 5-го поверху несу. Вихожу - нема дитини. Де? Бачу, з бугра, що біля трансформатора, купа дітей, саме купа, послойно, з'ізжає на жопах та пузах. Чую, знизу купи той: "ві віл ві віл рок ю!!!" ну, ясно де моя дитина.
-
Этот диск крутил до бесконечности, пытаясь понять куда развивается одна из лучших групп мира
https://youtu.be/_I_uLwq3iwI
как раз в блюзе им уже некуда было развиваться имхо :K
-
-
Опік страшенний був. Тож, кожен вечер, 12 років поспіль, в морській солі ту руку паріли та масажували.
12 років поспіль? Та ну нах. 8-:
Шось ти заганяєшся, хімік, вже конкретно. (td)
-
-
-
-
Опік страшенний був. Тож, кожен вечер, 12 років поспіль, в морській солі ту руку паріли та масажували.
12 років поспіль? Та ну нах. 8-:
Шось ти заганяєшся, хімік, вже конкретно. (td)
казали, операцій буде трі. Не було жодноі. Я ніколи не брешу. зараз фото знайду. Це недавне.
-
Фото нема, зараз прійшле.
-
От. 12 років праці щовечору.
(https://b.radikal.ru/b17/2104/2f/05b56b76a77f.jpg) (http://www.radikal.ru)
Грає не погано на піаніно. Вже не парить та массажує кожен дннь.
-
Птаху, вибачення я приймаю в будьякий час, як я онлайн.
-
-
кстати, тут, кажется, забыли Roxy Music.
поэтому сдам назад - в июнь 1972 (этот месяц один из самых памятных для меня), и вот одна из моих любимых композиций:
музыка представляет человеческую жизнь от начала до конца, от легкой беззаботности до какого-то безысходного отчаяния и одинокости
-
САвЇршеннА вЄрнА
Масквамузыка заївляєт: адназначна іба аднаабразна: каснаїзьічнає-МФА:[kəsnə(ɪ̯)ɪˈzɨt͡ɕnəsʲtʲ] (https://ru.wiktionary.org/wiki/%D0%BA%D0%BE%D1%81%D0%BD%D0%BE%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D1%87%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C#%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9) яблАкА-МФА:ед.ч.[ˈjabɫəkə] (https://ru.wiktionary.org/wiki/%D1%8F%D0%B1%D0%BB%D0%BE%D0%BA%D0%BE#%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9) - то не мово-яблОкО і не мовомузика!
-
Пан Олеже, дуже хочеться ваши особисьи спомини та враження читати. Те ж саме стосуєиься і інших людей - пишить щось саое, пов'язанн з цім
Клипи на юткбі ми всі й без того можемо подивитися.
-
Пан Олеже, дуже хочеться ваши особисьи спомини та враження читати. Те ж саме стосуєиься і інших людей - пишить щось саое, пов'язанн з цім
Клипи на юткбі ми всі й без того можемо подивитися.
Попытаюсь выполнить Вашу просьбу. К сожалению после больницы получил непонятное осложнение, котороемпроявилось в видемгипертонически х кризисов. Врачи ни хрена не могут понять и помочь.
-
Пан Олеже, дуже хочеться ваши особисьи спомини та враження читати. Те ж саме стосуєиься і інших людей - пишить щось саое, пов'язанн з цім
Клипи на юткбі ми всі й без того можемо подивитися.
Попытаюсь выполнить Вашу просьбу. К сожалению после больницы получил непонятное осложнение, котороемпроявилось в видемгипертонически х кризисов. Врачи ни хрена не могут понять и помочь.
вже казав, ще кажу, пане. Видибайте. Ви мало не втілення чогось людського на ФУПі.
-
Пан Олеже, дуже хочеться ваши особисьи спомини та враження читати. Те ж саме стосуєиься і інших людей - пишить щось саое, пов'язанн з цім
Клипи на юткбі ми всі й без того можемо подивитися.
Попытаюсь выполнить Вашу просьбу. К сожалению после больницы получил непонятное осложнение, котороемпроявилось в видемгипертонически х кризисов. Врачи ни хрена не могут понять и помочь.
между прочим, у меня тоже давление пошло лупашить.
хоть и пневмонийки той 3%
спазм сосудов почему-то, мозгу не хватает кислорода, сон воопще ни в красную армию.
а спите вы насколько хорошо?
-
-
Рискну продолжить тему
Несмотря на то что ее хозяин ее давно покинул
Мы остановились в 76 году
Этот год ознаменовал собой бурным рассветом попсовой музыки
И естественно в его аванагрде шли АВВА и их новый альбом Arrival
где каждая песня была хитом
-
Сингл с этого альбома — «Dancing Queen» — занял первую позицию в чартах США и является самой успешной записью ABBA в этой стране
-
-
-
Каждая песня этого альбома была новой струей в нарождаюшейся дискомании
-
Мне тогда было 13 лет и мы с моей мамой пошли покупать мне первый магнитофон
и первой песней которую я тогда услышал была песня АВВА из альбома 1976 года
-
Еще одна шикарная песня из этого альбома
-
Рискну продолжить тему
Несмотря на то что ее хозяин ее давно покинул
Мы остановились в 76 году
Этот год ознаменовал собой бурным рассветом попсовой музыки
И естественно в его аванагрде шли АВВА и их новый альбом Arrival
где каждая песня была хитом
Спасибо за продолжение. У меня сейчас такой период реабилитации после операций и ковида, что живу настоящим. Память как поплавок помогает держаться на плаву, но не грести из всех сил вперед.
-
-
Я уже посмотрел все три части - почти 8 часов ничем не замутненной документации. Нечто настолько фантастическое, что не существует таких слов, чтобы описать мои чувства. Как будто я там присутствовал и был свидетелем всех пертурбаций, происходивших во время месяца съемок... Самое интересное - это, конечно, процесс рождения песен, но наиболее захватывающее - атмосфера, выражение лиц, поведение Мартина, позиция Пола, реакция Джона и Джорджа...
Нет казалось бы, материалов, касающихся Get Back Sessions, с которыми я не был знаком раньше. Но теперь я понимаю, что это было ничто по сравнению с фильмом Питера Джексона. 4 года работы - фильм этого стоит.
P.S. Хоть на что-то COVID повлиял положительно :)
-
Я уже посмотрел все три части - почти 8 часов ничем не замутненной документации. Нечто настолько фантастическое, что не существует таких слов, чтобы описать мои чувства. Как будто я там присутствовал и был свидетелем всех пертурбаций, происходивших во время месяца съемок... Самое интересное - это, конечно, процесс рождения песен, но наиболее захватывающее - атмосфера, выражение лиц, поведение Мартина, позиция Пола, реакция Джона и Джорджа...
Нет казалось бы, материалов, касающихся Get Back Sessions, с которыми я не был знаком раньше. Но теперь я понимаю, что это было ничто по сравнению с фильмом Питера Джексона. 4 года работы - фильм этого стоит.
P.S. Хоть на что-то COVID повлиял положительно :)
Рінго, як завжди, нікого не цікавить. B-)
-
Рінго, як завжди, нікого не цікавить
Это большое заблуждение
-
Рінго, як завжди, нікого не цікавить
Это большое заблуждение
)))
То жарт був)
-
Киньте посилання!
-
Я уже посмотрел все три части - почти 8 часов ничем не замутненной документации. Нечто настолько фантастическое, что не существует таких слов, чтобы описать мои чувства. Как будто я там присутствовал и был свидетелем всех пертурбаций, происходивших во время месяца съемок... Самое интересное - это, конечно, процесс рождения песен, но наиболее захватывающее - атмосфера, выражение лиц, поведение Мартина, позиция Пола, реакция Джона и Джорджа...
Нет казалось бы, материалов, касающихся Get Back Sessions, с которыми я не был знаком раньше. Но теперь я понимаю, что это было ничто по сравнению с фильмом Питера Джексона. 4 года работы - фильм этого стоит.
P.S. Хоть на что-то COVID повлиял положительно :)
Рінго, як завжди, нікого не цікавить. B-)
ы-ыы :laugh: невольное подтверждение истинности моих оценок (стр.13)
-
невольное подтверждение истинности моих оценок (стр.13)
Я, конечно, не имею намерения переубеждать Вас – «Каждый, право, имеет право…». Оставайтесь при своем мнении, ведь ни Ваше ни моё мнения никак не изменят того положения, которое занимает каждый из четверки в истории вообще и в истории музыки в частности.
Но мне хотелось бы привести иллюстрацию, касающуюся места Ринго в группе, если Вы не против.
Вам известна история записи Back To The USSR и особенностей ритм-секции в ней?
-
Но мне хотелось бы привести иллюстрацию, касающуюся места Ринго в группе, если Вы не против.
Вам известна история записи Back To The USSR и особенностей ритм-секции в ней?
Не надо томить, уже бы и рассказать можно. Пожалуйста!
-
Не надо томить, уже бы и рассказать можно. Пожалуйста!
Не было у меня намерения "томить", просто подумал, может быть, человек и без меня достаточно информирован...
Но, конечно, расскажу, адайте время изложить покороче.
-
Не надо томить, уже бы и рассказать можно. Пожалуйста!
Не было у меня намерения "томить", просто подумал, может быть, человек и без меня достаточно информирован...
Но, конечно, расскажу, адайте время изложить покороче.
Та не надо покороче, всё что касается Тхевеатлес вообще и каждого члена группы в частности - интересно и там не может быть ненужных подробностей. Пожалуйста, жду.
-
Период записи White Album – самый сложный, пожалуй, период во взаимоотношениях внутри группы (не считая, конечно, записи Get Back). Трения между участниками Beatles усиливались и, собственно, путь к развалу группы начался именно тогда.
После очередной стычки между Полом и Ринго, последний заявил о том, что он покидает Beatles (история сама по себе интересная), что и сделал – уехал отдыхать на Сардинию (вот чему мы обязаны созданием Octopus’s Garden).
Оставшаяся троица решила продолжать запись без Ринго. Все из них, в разной степени, могли играть на барабанах, поэтому перепробовали разные варианты, в том числе и двойная партия баса (на пластинке на басе играет Джон) Пол/Джон, Пол/Джордж и т.д. Всего было записано 6 дублей, в альбом включен дубль 5, как самый лучший: на барабанах Пол и Джон, Джордж overdubbed.
Как написал один из критиков – вместо того, чтобы вокал следовал ритм-секции, барабаны просто следуют вокалу. А вот как выразил журнал Rolling Stone свое мнение об этом треке на пластинке (значительно позже): «You can hear the band attempting to emulate Ringo's signature tumbling fills, but the same sophisticated spark just isn't there. Ringo has always taken a lot of flak for being the Beatles' weakest link, but "Back in the U.S.S.R." proved just how important he was — ironically, through his absence.».
Спустя десять дней после ухода Ринго, Beatles послали ему телеграмму с просьбой вернуться «…you are the best rock’n’roll drummer…», что и произошло. По возвращении, вся барабанная установка была украшена цветами… Вернувшись, Ринго успел перезаписать партию барабанов на Dear Prudence, которая также была сделана Полом в его отсутствие.
Можно проделать простенький эксперимент: на Back To The USSR сильно сместить баланс и тогда из одного канала будут слышны барабаны Пола, а из другого – Джона и Джорджа. При этом проявится, что каждый барабанный сет звучит сам по себе, нет монолитности, «невооруженным ухом» слышно, что вся ритм-секция в целом несбалансирована…
Нечто подобное - proved how important he was - происходит и в фильме, на этот раз в его присутствии, но при молчании при обсуждении, поскольку свою партию он создает безукоризненно на основании принятых поправок.
Всего на записанных Beatles альбомах (по сути ъто единственный White Album и одна сорокопятка) есть 4 песни, в которых Ринго не играет: две упомянутые выше, а также Martha My Dear – Пол играет на всех инструментах, никого из остальных Beatles там нет, таков был изначальный план, и Ballad Of John and Yoko - написав песню на борту самолета, Джон из аэропорта поехал к Полу и с ним прямо в студию, где и состоялась запись (один дубль), ни Ринго, ни Джорджа не было в городе, только двое из всей четверки присутствуют на записи.
Более ни одна из записей не обходилась без Ринго, хотя возможность заменить его, при желании или при необходимости, были неограниченные.
-
Спасибо! :good:
-
Мне тогда было 13 лет и мы с моей мамой пошли покупать мне первый магнитофон
и первой песней которую я тогда услышал была песня АВВА из альбома 1976 года
https://www.youtube.com/watch?v=ETxmCCsMoD0
А я в 76 вже відслужив армію.
А 77 створив одну з перших в місті дискотек.
Причому тоді це було не танцюльки, а достить обширна програма з декількох блоків.
Суспільно політичний.
Пізнавальна музикальна.
Танцювальна.
Причому все це супроводжувалось слайдами , світломузикою лазерними ефектами (у нас був промисловий лазер) і таке інше. :-)o
І це 1977 рік...
-
невольное подтверждение истинности моих оценок (стр.13)
Я, конечно, не имею намерения переубеждать Вас – «Каждый, право, имеет право…». Оставайтесь при своем мнении, ведь ни Ваше ни моё мнения никак не изменят того положения, которое занимает каждый из четверки в истории вообще и в истории музыки в частности.
Но мне хотелось бы привести иллюстрацию, касающуюся места Ринго в группе, если Вы не против.
Вам известна история записи Back To The USSR и особенностей ритм-секции в ней?
ну и взгляните на творческое наследие каждого в отдельности. Джон и Пол - у каждого -хорошая горсть, по крайней мере, альбомов, ставших классикой рока. Джордж -несколько вещей, о которых можно сказать то же (может быть, и об 1-2 альбомах). Ну, а что у Ринго? Не о количестве альбомов речь, конечно. И примерно то же самое можно сказать о творческом вкладе каждого из них в наследие самих the beatles имхо
-
невольное подтверждение истинности моих оценок (стр.13)
Я, конечно, не имею намерения переубеждать Вас – «Каждый, право, имеет право…». Оставайтесь при своем мнении, ведь ни Ваше ни моё мнения никак не изменят того положения, которое занимает каждый из четверки в истории вообще и в истории музыки в частности.
Но мне хотелось бы привести иллюстрацию, касающуюся места Ринго в группе, если Вы не против.
Вам известна история записи Back To The USSR и особенностей ритм-секции в ней?
ну и взгляните на творческое наследие каждого в отдельности. Джон и Пол - у каждого -хорошая горсть, по крайней мере, альбомов, ставших классикой рока. Джордж -несколько вещей, о которых можно сказать то же (может быть, и об 1-2 альбомах). Ну, а что у Ринго? Не о количестве альбомов речь, конечно. И примерно то же самое можно сказать о творческом вкладе каждого из них в наследие самих the beatles имхо
специально пошел глянуть это наследие в цифрах (а цифры так или иначе о чем -то говорят).
взял Ринго - https://en.wikipedia.org/wiki/Ringo_Starr_discography
и Пола - https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_McCartney_discography
(не Джона, а именно Пола, поскольку Р и П живы, в отличие от других двух, и следовательно находятся в равных условиях).
Можно ли говорить о какой-то сопоставимости фигур П и Р ?
-
Боже, аж сльози на очах, дяка автору, це раз утверджуюсь в думці, що світ прекрасний, кожного дня відкриваю для себе щось нове, така в світі чудова музика, а я за залізною завісою не слухала її свого часу, а замість цього буває цілими днями кручу в голові "И вновь продолжается бой", комуністична пропаганда по виїданію мізків,,, до теми дивилась "На іглі" і відкрила для себе "Perfect day" Луї Ріда.
https://www.youtube.com/watch?v=48YIGqvpXNE
-
взгляните на творческое наследие каждого в отдельности … а что у Ринго?
-Юра, ты летал на самолете?
-Нет, зато я вчера ел арбуз.
К. Чуковский. "От 2-х до 5-ти"
Совершенно не понимаю, какая связь между талантом исполнителя и талантом композитора. Выдающийся пианист, которого будут помнить веками, Святослав Рихтер, не оставил после себя ни одного музыкального сочинения… То же самое можно сказать о Гилельсе, Ростроповиче, Кисине, Шаляпине, Карузо и о десятках других выдающихся исполнителей (или дирижерах). Что нисколько не мешает считать их незаменимыми в своем деле. А многие также выдающиеся композиторы были, увы, весьма посредственными исполнителями. Кесарю - кесарево, а слесарю – слесарево.
-
P.S. Увидел, что кое-что упустил, дополню.
специально пошел глянуть это наследие в цифрах (а цифры так или иначе о чем -то говорят).
взял Ринго - https://en.wikipedia.org/wiki/Ringo_Starr_discography
и Пола - https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_McCartney_discography
Да, цифры кое-что говорят.
Надеюсь, Вы не будете оспаривать «величие» Элвиса Пресли и его вклад в развитие современной музыки. Дискография «короля» составляет 23 оригинальных студийных альбома и еще 17 альбомов-саундтреков к кинофильмам. Сколько песен из этих альбомов имеют авторство самого Пресли? Ни одна! Исключение составляют 4 – 6 песен, среди авторов которых стоит его имя, но это диктовалось исключительно бизнес-интересами. Пресли самолично рассказывал в интервью, что ему не принадлежит идея даже одной-единственной песни…
Хотите еще? Звезда с начала 60-х годов Диана Росс имеет в активе 25 студийных альбомов (это только соло карьера, Supremes не считаются) и 5 альбомов-саундтреков. Сколько песен написал сама Диана? Zero, zilch, nul.
То же самое можно сказать о Френке Синатра, Нине Симон, Уитни Хьюстон и других.
Еще более удивительный пример. В период пика своей популярнoсти между '69 и '76, канадская команда Three Dog Night выпустила десяток альбомов и почти дюжина их песен занимала в мировых хит-парадах (Top-40, Billboard) места от 1-го до 7-го. Все эти альбомы сертифицированы Gold, а самый первый - Platinum. Сколько эта неплохая рок-группа написала (индивидуально или коллективно) своих песен? Zero, zilch, nul.
Талант может проявляться по-разному, но при этом талант всегда остается талантом будь то в сфере сочинительства или в сфере исполнительства. Пол МакКартни написаь несколько чисто академических произведений, симфонию и ораторию, а Джон Леннон - ни одного. Стал ли от этого Леннон "менее значителен" как музыкант?
-
Совершенно не понимаю, какая связь между талантом исполнителя и талантом композитора.
такккк... приехали, как говорится :(
а из-за чего спор, собственно, начался? Неужели об исполнительских талантах шла речь?
Началось с того, что я написал- будь на месте Ринго другой, битлы остались бы битлами... другой на месте Джорджа - потеряли бы кое-что, в том числе и что-то "битловское", но битлами остались бы все равно... Но без Пола или Джона битлов в смысле слова "битлов" не было бы.
Битлы -это Джон и Пол, если уж на то пошло. Они + Клэптон соло гитара + бонэм - ударные ;) (первые пришедшие в голову) = битлы. Чуть другие, но битлы.
я писал о творчестве, о роли в нем и творческом вкладе члЭнов.
если бы люди придумали праздновать какой-нибудь "день рока", то делать это надо 6 июля ;)
-
Мне тогда было 13 лет и мы с моей мамой пошли покупать мне первый магнитофон
и первой песней которую я тогда услышал была песня АВВА из альбома 1976 года
https://www.youtube.com/watch?v=ETxmCCsMoD0
А я в 76 вже відслужив армію.
А 77 створив одну з перших в місті дискотек.
Причому тоді це було не танцюльки, а достить обширна програма з декількох блоків.
Суспільно політичний.
Пізнавальна музикальна.
Танцювальна.
Причому все це супроводжувалось слайдами , світломузикою лазерними ефектами (у нас був промисловий лазер) і таке інше. :-)o
І це 1977 рік...
У 1983 мене трохи попресували за використання на молодіжній дискотеці відомої пісні з "Стіни" Пінк Флойд.
Теж була тематична дискотека.
Із "суспільно-політичним" блоком.
-
а из-за чего спор, собственно, начался? Неужели об исполнительских талантах шла речь?
Началось с того, что я написал- будь на месте Ринго другой, битлы остались бы битлами...
Позвольте Вам сказать, уважаемый fam, что я не люблю спорить, поскольку цель спора – непременно заставить оппонента принять вашу точку зрения. А я люблю нечто обсуждать, что предполагает поиск взаимоприемлемой позиции. Именно поэтому я сказал, что у меня нет намерения Вас переубеждать – Ваше мнение это Ваше восприятие, оставайтесь при нем.
Что касается моих комментариев, то сделаны они были отнюдь не целью Вас переубедить, а только потому, что в приводимых Вами аргументах (о творческом наследии, кол-ве альбомов и т.д.) я не увидел логики и связи с предметом обсуждения, не более. Именно на этот аспект я обратил Ваше внимание.
«Остались бы они битлами или нет» - вопрос совершенно беспочвенный, ибо не имеет никакого ответа. Остались бы Битлы Битлами, без Джорджа Мартина? А если бы Decca audition прошла успешно? А если бы не было Йоко? А если бы Джулия не погибла в автокатастрофе? А если бы не было шоу Салливана? И так до бесконечности. Любые значительные обстоятельства, будь то личные или коллективные, непременно сказываются на том, что мы называем «судьбой». Нам остается только принимать или не принимать уже свершившееся, ибо изменить его нам не дано.
Судьба распорядилась так, что Ринго стал членом коллектива, проявил свой незаурядный талант и навсегда в истории останется как один из Fab Four. Можно строить догадки о том, как сложились индивидуальные карьеры каждого из участников, если не бы Beatles не существовали, но The Beatles означает John, Paul, George and Ringo без всяких «если бы».
P.S. 6 июля – это намек на первую встречу Пола и Джона? Ежели это так, присоединяюсь!
-
а из-за чего спор, собственно, начался? Неужели об исполнительских талантах шла речь?
Началось с того, что я написал- будь на месте Ринго другой, битлы остались бы битлами...
Позвольте Вам сказать, уважаемый fam, что я не люблю спорить, поскольку цель спора – непременно заставить оппонента принять вашу точку зрения. А я люблю нечто обсуждать, что предполагает поиск взаимоприемлемой позиции. Именно поэтому я сказал, что у меня нет намерения Вас переубеждать – Ваше мнение это Ваше восприятие, оставайтесь при нем.
Что касается моих комментариев, то сделаны они были отнюдь не целью Вас переубедить, а только потому, что в приводимых Вами аргументах (о творческом наследии, кол-ве альбомов и т.д.) я не увидел логики и связи с предметом обсуждения, не более. Именно на этот аспект я обратил Ваше внимание.
«Остались бы они битлами или нет» - вопрос совершенно беспочвенный, ибо не имеет никакого ответа. Остались бы Битлы Битлами, без Джорджа Мартина? А если бы Decca audition прошла успешно? А если бы не было Йоко? А если бы Джулия не погибла в автокатастрофе? А если бы не было шоу Салливана? И так до бесконечности. Любые значительные обстоятельства, будь то личные или коллективные, непременно сказываются на том, что мы называем «судьбой». Нам остается только принимать или не принимать уже свершившееся, ибо изменить его нам не дано.
Судьба распорядилась так, что Ринго стал членом коллектива, проявил свой незаурядный талант и навсегда в истории останется как один из Fab Four. Можно строить догадки о том, как сложились индивидуальные карьеры каждого из участников, если не бы Beatles не существовали, но The Beatles означает John, Paul, George and Ringo без всяких «если бы».
P.S. 6 июля – это намек на первую встречу Пола и Джона? Ежели это так, присоединяюсь!
да, вот Дж. Мартин был определенно незаменим, это да. В отличие от Ринго B-) А все остальное-из др. категории. Хотя я и сам часто размышляю над аналогией общества и броуновского движения. вполне возможно, что влез кто-то в автобус, оттолкнув другого, и именно это послужило первой причиной изменения жизни оставшегося на остановке. Или уехавшего. Что без этого эпизода все было бы иначе. Без последнего стакана, как уж точно часто бывает ;)
>>Судьба распорядилась так, что Ринго стал членом коллектива, проявил свой незаурядный талант и навсегда в истории останется как один из Fab Four.
это да. Но я немного не об этом. Не о членстве в коллективе, а о роли, позволившей коллективу остаться в истории. В каждом коллективе есть лидеры и второстепенные персонажи. Наличие одних, именно их, критично, наличие других, именно их -нет. Но повторяться не буду. каждый имеет право на "свою точку". Беда лишь в том, что обсуждаются немного разные вещи.